展覽名稱| EXHIBITION 
躍動之姿！ | Action!

藝術家| ARTIST
嶋本昭三| Shozo Shimamoto
白髮一雄| Kazuo Shiraga

展期| DURATION 
2023.08.24 - 09.14

地點| VENUE
白石畫廊香港Whitestone Gallery Hong Kong
香港中環皇后大道中80號H Queen's 7-8樓
7-8/F, H Queen's, 80 Queen's Road Central, Hong Kong
 

白石畫廊呈獻雙人展《躍動之姿！ 》，展出來自傑出前衛藝術團體具體藝術協會的兩位重要成員嶋本昭三與白髮一雄的經典作品。作為日本戰後第一個激進藝術運動，具體派摒棄傳統，轉而開發多樣性的技藝與材料，並融合肢體接觸以進行表演性表達。此運動構建了一個跨文化、跨學科的交流空間，顯著提升了日本藝術在國際藝術舞台上的關注度和知名度。

即使我的創作方法看似令人震驚和暴力：砸碎瓶子、向畫布發射大砲— —因為我是一名藝術家，我的目的是讓作品變得美麗，展現萬物之美。我只是在努力創造美。

——嶋本昭三
 

作為具體派的聯合創始人、《具體公告》（Gutai Bulletin）的出版者，以及後來AU（Art Unidentified）的領導者，嶋本昭三（1928— 2013）致力於與國際藝術家建立聯繫。嶋本的實踐借鑒了20世紀60年代抽象表現主義（Abstract Expressionism）和短暫藝術（Ephemeral Art）的發展藝術理論，經常將裝滿顏料的花瓶和瓶子砸碎並扔到地上，稱之為行動繪畫（ Action paintng）。與戰後時代的其他前衛運動一樣，對繪畫和藝術固有形式的摒棄是具體派的重要主題。嶋本的破壞性干預完美地體現了該運動的精神，即重觀念輕形式，力圖將藝術概念延伸至傳統繪畫界限之外，而他的實踐也從根本上受到了行動繪畫的影響。他說，吸引觀眾注意力的是蘊藏著“未知之美”的東西。因此，他反覆進行形式性實驗，在非藝術中尋找新的藝術。嶋本藝術創造中的精髓，可以理解為“行動”本身的痕跡，它最終體現了具體派的精神，並為日本當代藝術界取得國際關注做出了貢獻。

我這個有生命的軀體的行動，如何能對抗死物質呢？我應該用無生命的材料，使行動的痕跡具體化。

——白發一雄
 

作為當時具體藝術協會的新星，白髮一雄（1924—2008）追求“身體”與“物質”之間的融洽關係，並預想了一種理論與實踐相結合的概念。他的作品雖然抽象，但可以通過日本文化歷史和東方神話的主題、以及後來更多與他中年皈依佛教有關的精神思想來解讀。白髮一雄迅速確立了自己作為“行動繪畫”的先驅地位，並被稱為“腳畫家”。在1955 年的表演《挑戰泥漿》（Challenging Mud）中，藝術家將水泥、礫石、粘土、石膏、卵石和樹枝的混合物摔成“無形的形式”，自此之後，白髮設計了一種全新的繪畫技巧。從 1959 年開始，他將自己懸掛在工作室的天花板上，前後搖擺，只用十個腳趾操縱顏料，創造出各種紋理。不出所料，這一系列動作造成了極大的體力消耗，身體上的撕裂傷和瘀傷為他帶來了切膚之痛。參照日本古老的相撲傳統以及藝術家與自然環境之間的聯繫，這種暴力姿態與戰後日本爭取個性和創作自由的鬥爭同義，其中身體本身成為場域與文學自由解放的體現。

透過展示嶋本昭三和白髮一雄的作品，本次雙人展強調具體派的精神遺產，追溯了兩位日本戰後大師激進而詩意作品中的行動線索。他們利用不同的媒介，通過對物質進行創新的個性化創作，從而創立了新的藝術史對話。 
 

嶋本昭三（1928-2013）是具體藝術協會成立時的創始成員之一。他的藝術創作最重要的特色就在於那巨大的能量。嶋本的“大砲繪畫“及“擲藝術瓶“深受國際支持，首先利用他自創的大砲機器發射出彩色的球，然後將瓶子中裝滿顏料丟擲到了蠟燭上。嶋本昭三的藝術本質可以說是“行動的痕跡“，它清楚地說明了具體派的精神，且促進了國際間對日本當代藝術的關注。此外，他也利用“郵件藝術“的形式創作。嶋本昭三是藝術世界中永遠的先驅者。

白髮一雄（1924-2008）弘揚日本行動繪畫的先驅，是國際間最受矚目的具體派藝術家。他抓著懸吊而下的繩子，一方面利用揮灑油彩，腳所及零點使得油彩在最先積累出濃稠的形態，作品充滿了強大奔放的能量但同時又帶有堅毅的意志力。在1955年加入具體美術協會之前，白髮一雄是“零社“的活躍者的成員，當時同社的藝術家還包括田中敦子、金山明和村上三郎。法國的藝評家米歇爾．塔皮耶，當時席捲世界的“不定形藝術“的創始人，為白髮一雄的才華曾給予高度評價。白髮晚年曾在比叡山的延歷寺入僧籍（法號為白髮素道）。 1993年，其作品在威尼斯雙年展展出，至今仍繼續吸引全世界的藝術藏家。

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