貝浩登（東京）欣然呈現法國藝術家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）與畫廊合作的第九次個展「蘭嶼」。格拉索的作品橫跨電影、繪畫、雕塑、建築和裝置等多種媒介，他以鳥瞰歷史文明而聞名，自由地跳躍於未來和過去之間。格拉索透過研究世界各地的歷史、科學和神話創作了基於不同主題的作品，其內容從流雲、彗星和日全食一路追蹤至奇蹟、廢墟、科學發現以及植物中的變異現象。

影片《蘭嶼》以紀錄片般的黑白單色畫面展示了一座鬱鬱蔥蔥的熱帶島嶼，島嶼上方懸浮著一個巨大的矩形“雲朵”，如同一塊巨石或一塊飛毯。雲朵緩慢而肅穆地移動，投下一片長方形的陰影，使海洋和亞熱帶森林籠罩在黑暗的雨中。它似乎既是超自然又是神聖的實體。格拉索說，他的影片試圖 「激活一種類似催眠的意識狀態。」 這部電影的音樂在合成器的嗡嗡聲中呢喃出一段令人難以忘懷的旋律，與矩形雲朵並置為這部電影增添了一種怪誕、夢境般的氛圍。

回顧格拉索過往在日本的展覽，其個展「黑太陽」（Soleil Noir）曾於2015年在銀座愛馬仕論壇舉行。 2016年，其作品曾於森美術館的「寰宇與藝術」展覽中展出。在此期間，藝術家亦潛心專研日本文化，創作了一系列融合西方文化與日本文化的詭譎且引人入勝的作品。

格拉索作品中的雲往往以一個抽象的矩形框架形式出現，它們在天空移動，並從神之視角俯視自然，不禁讓人聯想到庫伯力克《2​​001 年太空漫遊》中的黑色方塊和傑里米·本特姆與米歇爾·福柯理論中提及的 “Panopticon”（全視之監）。影片中與木槿花瓣形成對比的雷達提醒我們，自然被監視和控制。黑雨可以被視為對大自然的祝福，也可以是如同核雨一般的環境污染的源頭。

格拉索作品中頻繁出現的超自然、科幻般的現象暗示了我們所感知的現實或許只是社會共享的圖像，對不可見元素的分析可能會產生全然不同的現實。要認識這現實，我們需要一種不受特定時間限制的視角，使我們能夠自由穿梭於時空之間。在當今社會，互聯網已經無處不在，因此，來自過去和現在的資訊能夠共存。如同星光閃爍。我們可能會看到已然消失的星辰所遺留的光，但認為它們仍在發光。當格拉索被問及相信線性時間還是循環時間時，他回答道：“我兩者都相信。”

Reiko Tsubaki

森美術館策展人

洛朗‧格拉索個展」蘭嶼「於貝浩登（東京）展覽現場, 2024. 攝影：Keizo Kioku. ©Laurent Grasso /ADAGP, Paris, 2024. 圖片提供：藝術家與貝浩登

洛朗 · 格拉索的作品受到科技發現、人文科學以及神話和信仰的啟發，捕捉穿越歷史的形式和符號，並使它們在現代和感官的語匯中可見。他的影像、雕塑、繪畫和攝影邀請觀者進入沉浸式的展覽，在神秘主義的氛圍中引發反思。

格拉索的影像作品關注科學典範和環境議題（《人造物》，2021年，關於人類世和生物圈變異）；與聖靈有關的主題（《OttO》，2018年，拍攝於澳洲原住民聖地），以及著重於權力的構成與美學（《愛麗舍宮》，2016年，拍攝於法國總統辦公室，或《歷史的建構》，關於教宗在梵蒂岡的葬禮）。著名作曲家如尼古拉 · 戈丁和沃倫 · 埃利斯曾為其影像配樂。

他的多件裝置作品曾在公共空間展出，例如《太陽風》（Solar Wind），作品以彩色波紋的形式在巴黎13區「筒倉」的外觀上即時再現了太陽活動；安裝在法蘭西學院中庭的發光瑪瑙雕塑；以及《未來的記憶》（Memories of the Future），這件霓虹燈裝置自2010年起永久安裝在首爾三星美術館的建築外牆上。他還創造了 “野宮”（Nomiya），位於巴黎東京宮的露台，為12位客人設立的臨時微型概念餐廳 (2009–2011)。

格拉索的作品被多家機構納入收藏，諸如巴黎奧賽美術館、巴黎大皇宮、巴黎龐畢度中心、巴黎東京宮、巴黎國立網球場美術館以及東京森美術館、首爾國家現當代藝術博物館、北京紅磚美術館、倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery, London）、羅馬MAXXI二十一世紀美術館、墨西哥國家藝術中心、蒙特婁美術館、華盛頓赫希霍恩博物館和雕塑花園、邁阿密巴斯藝術博物館、紐約瑞士學院等。藝術家也參加了在雪梨、莫斯科、里昂、韓國光州和釜山、阿拉伯聯合大公國沙加、印度科奇、以及厄瓜多爾昆卡等多地舉行的當代藝術雙年展。洛朗 · 格拉索榮獲法國藝術與文學騎士勳章（2015），馬塞爾 · 杜象獎（2008），以及羅馬美第奇別墅駐留藝術家（2004）。

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