安娜·卡爾
「牆壁：愛子」

展期：2023年11月16日至2024年1月13日
週二至週六：早11點至晚7點

安娜·卡卡爾是一位法裔美國藝術家，在巴黎生活和工作多年。觀眾將在阿爾敏·萊希 - 布魯塞爾的展覽“牆壁：愛子”中體驗專屬於她的私密世界，她在展中向生父愛德華·卡卡爾（Edward Karkar）致敬。此次展中精選的新作品帶我們踏上了一段穿越色彩和象徵寓意的旅程。

卡卡引於自身創作引用了維也納分離派（Vienna Secession）的重要作品。其筆下的裸體繪畫中，描繪的身體經常是形態扭曲並融合成一種怪誕恐怖的舞蹈中，讓人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）的作品，或者是藉由奔放激情的結合，讓人想起古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）的經典作品《吻》。

藝術家對於繪畫過程中手勢的精通掌握，體現在她橫跨抽象與具象、人與人形混合體之間的探索。其作品講究的是色彩關係，融合著藍色的明亮色調讓觀眾眼前為之一亮。卡卡爾作品中的明暗對比手法，也讓人想起充滿氛圍電影場景；她的創作受到集結於集體潛意識中圖像的影響，尤其是實驗恐怖電影，正如其借鑒電影名稱的作品，如《雙子的天空》（Twin Falls，1999年的美國電影，講述一對連體雙生兄弟的生活被一個女孩闖入並打亂）以及《綁定》（美國電影Skin in the Game (2019)，根據真實故事改編，講述一位母親從人口販子手中營救被拐女兒）所表達呈現的。藝術家巧妙地將這些氛圍感的電影元素與自身藝術語言結合，打造出充滿迷人魅力的視覺對話。

— Milena Oldfield，阿爾敏·萊希藝術研究員

關於藝術家

安娜·卡卡爾於1986年出生於美國加州舊金山，現在在法國巴黎工作和生活。

她曾就讀於舊金山藝術學院、索邦大學和巴黎國立美術學院。其創作受到地下電影和導演的影響，既帶有技術上的實驗突破，也包含著肆​​無忌憚的人物角色。

卡卡爾的藝術實踐同樣將繪畫視為一種解放自我的表達行為，並探索藝術品作為創作者和觀眾之間共享能量的管道的可能性。其作品中的敘事靈感多來自電影導演，如日本先鋒導演寺山修司（Shuji Terayama）、驚悚懸念片導演布萊恩·德·帕爾馬（Brian De Palma）和意大利恐怖大師達裡奧·阿根托（Dario Argento ），以及卡爾所蒐集的許多當代攝影師以及情色作品影像。其繪畫風格也讓人聯想到愛德華·蒙奇（Edvard Munch）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和埃貢·席勒（Egon Schiele ），以及透過她家鄉的迷幻藝術重新詮釋維也納分離派（Viennese Secession）的暴烈激情。

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