參展藝術家

陳文驥、遲群、賀慕群、季大純、李濤、劉煒、羅明君、牟柏岩、石沖、史新驥、王亞彬、王玉平、楊淞、趙剛

展位

1D24

展期

2023年3月21日 - 25日

地點

香港會議展覽中心

香港灣仔港灣道1號

部分作品
 

陳文驥是中央美術學院壁畫系教授。 1954年生於上海， 1978年畢業於中央美術學院版畫系，曾先後在該院版畫系（1978-1980）、民間美術系（1980-1993）、壁畫系（1993-2014）任教至2014年退休，目前生活、工作於北京和河北燕郊兩地。

八十年代初期，藝術家有過一段不長的版畫創作經歷。自八十年代中期開始轉而以油畫作為個人的創作媒介，其中經歷了從具象寫實方式到逐步進入到抽象視覺形態的表達領域，近十五年以來始終保持著這樣繪畫思考方式來完成個人的藝術工作。作品曾參加《中國現代藝術展》（北京·1989），《演變—中國當代藝術展》（德國科布隆茨·2008），《中國當代藝術三十年曆程1978-2009》（上海·2009）, 《Ctrl+N非線性實踐2012光州雙年展特別展》（韓國光州·2012），《2017巴西庫里蒂巴雙年展·脈動——中國當代藝術展》（巴西·2017），《鮑博·勃尼斯+陳文驥》（北京·2018）。自1999年在北京四合苑畫廊完成首個個人畫展以來，先後在北京中央美術學院美術館（2010）、深圳何香凝美術館（2012）、台北關渡美術館（2016），以及北京AYE畫廊等多個藝術機構中舉辦個人展覽。 
 

牟柏岩1976年出生於山東省濟南市，2002年畢業於中央美術學院雕塑系，獲學士學位，後繼續在央美雕塑系攻讀碩士學位，2005年畢業並留校任職於雕塑系。

牟柏岩很早就對造型和空間有深刻的認知與理解。 2003年，牟柏岩在中央美院的公共浴室，展出了自己的《洗浴中心》系列作品。這些胖子們站在木桶裡搓澡，坐在凳子上喘氣，趴在櫃子上偷窺，看著都讓人覺得燥熱，也頗為壯觀和有趣。此後牟多年從事關於《胖子》系列的創作。這一系列作品中，他以樹脂作色，豐盈、溢出的肉形成了身體表面豐富的褶皺，塑造出諸多大腹便便、圓滾滾的裸體男人形象。他們不但脫光了所有的衣服，也脫離了具體的情境。這些胖子或是龐大到令人難以忍受，或是具體而微、動作輕靈，似乎完全沒有重量感。

在牟柏岩的手下，這些胖子又根據不同展出空間的特性塑造成獨特的形態，但又都傳遞出一種孩子氣、慢性格與靈魂深處的安靜與休閒。 雖然牟柏岩認為模特是最好的老師，他在創作這些“胖子”的時候卻並不使用模特，他只是隨心為其造型，希望使其身體上的肉成為一種語言，訴說生活的故事。牟柏岩的創作也關註生活的細節，他手下的材質通過反复的機械調試逐步獲得呼吸感，將細節的瞬間感保存在幾個場景中，使觀眾重新發現生活，透過零散的痕跡表現探視自我。

2018年隨中央美術學院十位雕塑家的作品一同選送至澳大利亞邦迪海灘的國際雕塑節Sculptures by the Sea，備受組委會和社交媒體關注。牟柏岩作品現藏於香港TVB電視台、路德維希美術館等處。 
 

史新驥1979年生於河南商丘，現居北京。 2008年畢業於中央美術學院版畫係並獲碩士學位。他深受佛教、道家思想和《山海經》影響。作品中的諸多場景、動物、植物都能找到《山海經》的痕跡。 他的作品一方面給人一種現實、歷史與神話混雜感，通過這種混雜感使觀眾思考當下的現實問題；另一方面，他的作品從“小”處入手，描繪尋常場景，並藉由主觀刻意地留白、空間的轉折等方式營造一個清澈而神秘的世界。

史新驥的藝術道路經歷了一個逐漸走向抽象的過程。 在這個過程中，他追求“造境”，努力擺脫掉現實世界中的各種羈絆，超脫時空限制，追求藝術和創作的完滿自足。同時他的作品又有一種令人莞爾的天然意趣，而這正是他超然脫俗的精神氣質和心境的自然流露。具體到作品的畫面中，他的繪畫語言非常單純，儘管作品中有明顯的超現實特徵，但它們沒有超現實波普那麼誇張，比波普語言要復雜而有韻味。同時他有意地保留了畫作中的某種隨意性，以活化畫面的生機或機趣。 
 

王亞彬1974年出生於河南新鄉，現工作於鄭州和黃山。 1994年畢業於河南師範大學藝術系，職業畫家。

王亞彬擅長運用西方繪畫技藝展示東方的山水人物風景。 他早期的作品帶有中國古代繪畫的語感，以歷史追溯作為其審美對象，同時藉助結構主義的空間邏輯去表現畫面的視覺圖形。其創作於2001年的作品《谷堆坡》便呈現了較為明顯的抽象主義特徵。王亞彬在處理畫面的時候採用了類似古代壁畫的肌理，樸質而帶有滄桑感。在隨後的2005年以鳥為題材的系列和2007年以塔為題材的系列中，依舊延續了抽象和隱喻的表達方式。

從2011年開始，王亞彬的繪畫題材出現了大量的山水、風景，2015年的“山水”系列又展示出一種新的可能。 這個系列的作品一改過往的冷靜克制，畫面中的滲透出一種行筆有力的爆發感和張力。 通過畫家精湛的繪畫技能和深厚的文化底蘊創作出具有其獨特氣質的山水和人物。 最新的“花石圖”系列的紙上油畫筆觸動人，色調古樸淳厚，山石樹木、人物風景處處散發著歷史的氣息。 這與他對中國傳統文化的陶醉與痴迷相契合，並將古代物象的直觀感受轉移到現代繪畫語言之中。王亞彬用跨界的方式介入傳統繪畫，成為書寫實驗性的探索者。

2019年王亞彬的《花石圖》系列收錄於La Maison du Whisky 限量版威士忌ARTIST #9系列
 

王玉平1962年生於北京，1989年畢業於北京中央美術學院油畫系，至今任教於中央美術學院造型學院油畫系。

北京藝術家王玉平屬於90年代中國繪畫新生代，且為80年代末表現主義與新思潮結合的「新表現」代表人物。 不同於同期許多藝術家受德國表現主義影響而從事大敘事、大時代的創作，王玉平總以溫暖的筆調捕捉日常生活中美好的小事物，有如「市井浮世繪」一般，著眼於畫中的浮世情節以及日常瑣事的描繪，回歸純樸簡單的美。其日記式的寫生隨筆透顯文人關懷，作畫亦採取文學「寓崎嶇於平淡」的表現手法。王玉平時常於手工紙混用壓克力、油粉彩、油畫顏料，故保留了色塊的鬆動感和隨機性，其畫色調溫暖、筆觸曠放、情感飽滿。

王玉平的個展主要有：“虛歲六十“（松美術館，北京，2021），“我在馬路邊”（當代唐人藝術中心，北京，2021），“鹽烤銀杏”（站台中國，北京，2021），“無聊的天堂”（當代唐人藝術中心，香港，2018），“景山前街：王玉平畫展”（當代唐人藝術中心，北京，2017），“中央美術學院造型藝術年度提名展—2011王玉平”（中央美術學院美術館，北京，2011），”市井浮世繪”，何香凝美術館，深圳（2011）;“王玉平作品展”（中國美術館，北京，1993）等。作品收藏於中國美術館、中央美院美術館、和美術館、四川美術學院美術館、何香凝美術館、龍美術館、星美術館、知美術館等。與此同時，在2023香港巴塞爾藝術博覽會期間Cardi畫廊和AYE畫廊將聯袂開啟「相 Phases」當代藝術展。 
 

相

Phases

展期

2023年3月18日 - 2023年3月25日

藝術家

AYE畫廊

陳文驥、季大純、劉煒

Cardi畫廊

Davide Balliano、Bertozzi & Casoni、Domenico Bianchi、Ashely Bickerton、Nicola De Maria、Mimmo Paladino、David Salle、Marco Tirelli

地點

AYE畫廊(香港)

柴灣工業城1期204

永泰道60號，柴灣，香港

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