20年初心不變 | 作品被瘋搶，他的成功是一種必然？
幾乎人人都想買他的作品
10年前，電視劇《蝸居》大火。劇中的夢遊娃娃一亮相，便掀起購買熱潮。國內很多人也因此知道了一位叫做奈良美智的藝術家。
如今，奈良美智屢創亞洲當代藝術家的最高拍賣價，他的藝術品與衍生品已經風靡世界。
這件於1999年創作的雕塑，在今年5月26日的富藝斯香港拍賣中以1095萬港元成交，位列當日最高成交價作品第三，創下了奈良美智雕塑作品的最高拍賣紀錄！
熱愛收藏的主持人蔡康永曾在著作中提到，他在2007年只花1千美元買了奈良美智全球限量300隻的《失眠夜坐著》（俗稱失眠娃娃）。
今年4月份，失眠娃娃以87588美元成交。算下來12年的時間裡，失眠娃娃在拍賣市場漲了近90倍！在本季的秋拍中，失眠娃娃再次亮相。
洛杉磯藝術經銷商Eric Nakamura曾在2016年的採訪中回憶：
2001年在洛杉磯Blum & Poe畫廊舉行奈良智美畫展的時候，有一堆又一堆的畫作600美元就被賣掉，但現在那些畫要賣40000美元。當2012年奈良美智在Giant Robot舉行畫展時，我們必須提高我們的保險。很明顯，奈良智美的畫再也不是曾經那個實惠的價格了。
讓我們來看下關於奈良美智進入重要拍賣市場以來的兩組數據。
我們能發現，2002年至今，奈良美智活躍在拍場的作品數量平穩遞增。 2009年的經濟泡沫後，藝術家的作品價格高升並維持相對平穩的狀態。 2015年，奈良美智的作品成交額開始出現跳躍式增長且逐年遞增。
截至目前，奈良美智在2019年的成交額已經超過去年成交總額的一半！重要的是，估價很高的作品集中出現在即將開始的幾場拍賣中，正靜待亮相！
他的作品為什麼備受歡迎？
“幾乎人人都想買張奈良美智的作品”是畫廊主最直接的心聲，他的作品被世界各地博物館競相收藏。
奈良美智不僅是藝術圈的寵兒，也因出版書籍、售賣衍生品而收割了除收藏界外的大批量的粉絲。他們來自不同的年齡段，消費水平參差不齊。奈良美智究竟有什麼樣的魔力？
奈良美智是出生於日本青森縣弘前市的當代明星藝術家。他在1987年畢業於日本愛知縣立藝術大學，隨後遠赴德國留學。在2000年，他回到日本生活。
奈良美智將日本浮世繪的簡化造型與德國新表現主義的直率表述相結合，創作了標誌性的大頭女孩、夢遊娃娃和白色的狗。作品有大幅的壓克力畫作，也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。
過去成就現在：造夢大叔也曾叛逆
在奈良美智的作品中常見萌萌的孩童與動物，可他的童年並沒有很美好。相反，因為父母每天忙於工作，兩個哥哥又大他將近十歲，兒時的他孤獨敏感。沒有可以聊天的人，他便與小貓小狗待著，對著樹木說話...
他從小喜歡電玩和漫畫，青春期的時候迷柔道、搖滾樂，他宿醉、被抓進過警察局，他拿學費去歐洲旅遊，在大學時被退學…單純又叛逆，這就是奈良美智。長大後的他將童年的記憶、豐富的情感世界全部表達在了自己的作品中。
當我開心的時候，我不會畫畫。只有感到憤怒、孤單、難過的時候，我才會畫畫，我才能夠與畫作交流。
奈良美智始終保持著對外界的痛感，正因為與自己的獨處，一件件引人思考的藝術品誕生。
稚子塗鴉 or 全球化的語言?
眼尾上吊、不懷好意的一雙雙眼睛，令人過目難忘，這是奈良作品的特色。他畫中的“邪惡小孩”有著幼小的身軀、成人的表情，他們會怒目而視、會爆粗口、會叼著煙、會手持小刀或手槍、會流淚、會有流血的傷口…
對於自己的作品，奈良曾表示：“我好像看到小孩被更高大、拿著大刀的壞人包圍。”看著畫作，你似乎能真實地感受到一種心情，讓人心生憐惜。
當我們慢慢長大，面對不滿的人或事，是隨性給對方一個鄙夷的眼神，還是只能默默轉身豎起中指？在世俗的侵蝕中，多少人的個性在悄悄隱藏？如果沒有一定的閱歷，是很難體會到奈良作品的深意的。
奈良美智的畫乍看像稚子塗鴉，實際上是反映當代成人社會的一面鏡子。他的作品切合二戰後日本為撫平原子彈創傷而流行的漫畫、動畫、擁抱童年等文化的主題，具有社會學的意義。他關注戰爭、海嘯、私生子道德等問題，並將自己的態度融入在作品中。奈良美智用他獨有的美學表達方式，創造了極具辨識度的作品，已經成為了超越國界、引起普世共感的標誌性語彙。
不斷升值的大頭“女孩”文化
紐約亞洲協會主席德賽（Vishakha Desai）評價道：
奈良美智為全球藝術世界中首屈一指的人物，他的作品映像一個脆弱、反叛、氣憤、理想主義的綜合體。正與今日全球當代社會的氛圍極為相似，因此能讓人在觀畫時產生巨大的共鳴。
上面作品依次為《Adieu fille d'automne》、《The Little Star Dweller》、《艾美莉亞・艾爾哈特肖像》，位列在奈良美智代表作前五中。這三幅的高價均集中在近幾年（2015年及以後）拍出。
奈良美智筆下的大頭娃娃以不斷升值的姿態出現在各大拍賣場，刷新著藝術家拍賣紀錄，一畫難求。
此處要敲黑板！奈良美智在拍場上歷來尺幅最大的畫布作品之一《背後藏刀》，將在10月6日登場蘇富比香港當代藝術晚拍！
刀藏身後，宣而不戰，伺機而動，表象與真實…看著這幅畫，你想到了些什麼？
這幅畫作於2000年（奈良美智從德國回到故鄉），正處於他的事業轉折期。回國後，奈良美智使用大尺寸的畫布，開始創作珠光底色的小女孩全身像，並成為了標誌性的作品。
《背後藏刀》最終會落入哪位藏家之手，也是令人萬分期待。
不變中尋求變化：“尖齒”的升級
在今年香港嘉德的秋拍中，奈良美智殿堂級作品《午夜吸血鬼》震撼亮相，引發廣泛關注。
這幅作品在立意、構圖、創作技巧上都別具匠心。奈良美智用自己獨有的藝術語言，將作品“奈良化”，他把西方文明中代表救贖的宗教光明符號（十字架）與嗜血角色（吸血鬼）合二為一，並用女孩的可愛打破了傳統吸血鬼冰冷無情的形象。
畫中的吸血鬼女孩有著如小獸般的尖齒，而這樣的尖齒元素，很少出現在奈良美智的作品中。
據悉，《午夜吸血鬼》前僅有9件油畫作有此特徵，其中6件的主角是貓。
創作於1992年的《貓王》是奈良美智尖齒類作品的開山鼻祖。戴著黃金閃閃皇冠的貓王神氣相當，King of Cat——貓王是也。
今年5月25日晚，奈良美智《Sleepless Night（Cat）》在佳士得香港春拍中以1400萬港元起拍，2900萬港元落槌，加佣金成交價格3492.5萬港元，刷新奈良美智的個人拍賣紀錄！成為奈良美智代表作TOP1，它同樣在奈良美智僅有的幾件尖齒作品之列。
從《貓王》（1992年作）到《午夜吸血鬼》（2010年作），奈良美智首次將尖齒元素的主角從貓、獸提升為人、吸血鬼，是奈良在逾30年的創作生涯中，首次描寫吸血鬼的主題！
《午夜吸血鬼》，一個關於愛與救贖的故事，將會在拍賣場演繹出怎樣的精彩？
此外，同樣運用尖齒元素的《夜貓》也將亮相在本次的秋拍中。
十足的“房子控”：譜寫藝術新篇章
奈良美智對房子情有獨鍾。不管在日本還是德國，他都會在房子裡擺滿從各地收集來的小玩意。
從1978年的東京展覽開始，幾乎每一次展覽，他都會在美術館展廳裡蓋一座設計理念不同的小房子。這些小木屋，就像是他童年和青春期的寄託，能帶他回到最舒服的地方。
不止於此。 2003年起，奈良美智與大坂的graf工作室合作建造了一系列內部陳設還原藝術家創作實景的藝術作品。它們已經跨越了繪畫、雕塑、裝置、行為藝術、觀念藝術等範疇！
今年保利香港的秋拍中，有兩件作品將震撼出場——高度分別超過四米和六米的《然而並非一切（橘屋）》與《然而並非一切（綠屋）》。
奈良美智的房屋裝置是他近30年藝術生涯的縮影，內部有畫作、成品玩偶，還會出現彩繪手提式音響與蠟筆，分分鐘讓奈良迷們徜徉在藝術家的童話世界中。
要知道，奈良美智以房屋形式呈現的多重作品組合的互動性裝置數量屈指可數，它們在藝術家本人的創作軌跡，乃至全球當代藝術的發展版圖中，都有著不可替代的價值。
赤裸裸的真實：不變的初心
在《奈良手記》中，奈良美智寫道：
呼吸地活著很簡單，但要直率地感受喜怒哀樂地活著卻很難。
在2000年代，奈良美智的作品開始在日本和美國的群展和個展巡迴展出，價格逐步高升。在物慾橫流的社會中，奈良美智拒絕東藝教授頭銜，拒絕廣告合作，不喜應付媒體。在四季變化中，他始終堅守著內心的寧靜。
奈良美智知道許多人買不起他的作品，為了讓藝術貼近生活，他出書，推出平價的衍生品，在大範圍內掀起了一陣陣的“奈良風”...
成名之後的奈良美智依舊保持原樣，離群索居，創作之外過得潦草隨意。在東京郊外的小鎮上，有一個人在凌亂的工作室里大聲放著音樂，埋首作畫…
他希望自己的作品更多的是關於藝術本身，而不僅僅是作為商品。而如今，又有多少畫家已經將作品淪為資本的遊戲了呢？
活躍在藝術品交易市場的20年來，奈良美智展現出的是赤裸裸的真實與對初心的堅持。我們可不可以說，奈良美智現在的成功是一種必然呢？
即將上拍的重量級作品，與以往相比，更加讓人引頸以待！
