藝術家法比安·阿德勒（Fabien Adèle）於1993年出生於法國，現在工作生活於巴黎。他以其深邃而空靈的繪畫作品廣為人知，作品中融合了超現實主義元素，呈現出一種唯美的視覺詩歌以傳達個人的記憶與情感。阿德勒在法國接受藝術教育獲得蒙彼利埃大學視覺藝術學士學位，接著前往巴黎索邦大學持續深造並獲得多媒體設計以及藝術、設計和媒體史的雙碩士學位。法比安·阿德勒曾在布魯塞爾、香港和倫敦舉辦個展，並參與倫敦和巴黎的群展。

展覽現場 | 阿爾敏·萊希 - 布魯塞爾
「走廊」
2023年1月19日 — 2月25日

阿德勒從小就開始接觸藝術創作，在孩童時代便從同樣作為畫家的母親那裡學習繪畫。後來在巴黎的索邦大學的學習經驗對他影響深遠，幫助他逐漸摸索並完善了自己獨特的藝術風格。阿德勒回憶道：「在我最早的記憶之中，我總是試著建構一種敘事，希望能透過我的作品串連起來，將心中長久醞釀的思想和形式轉化為具體的畫面。這就是我從小就在嘗試做的事情，希望將心中的景象活靈活現地呈現在大家面前。在我的作品中，我相信這一點從未改變過，我始終不斷地追隨自己的直覺，將內在的聲音轉化為可見的藝術。 “

法比安·阿德勒
《長椅上的兩個人物（一) 》2023-2024
亞麻布面油彩
114 x 160 cm

法比安·阿德勒
《長椅上的兩個人物（一) 》（細節）2023-2024
亞麻布面油彩
114 x 160 cm

在法比安·阿德勒的作品中，哲學和神秘主義的元素與藝術家自身的獨特精神地圖融為一體，打造出一種充滿氛圍感的視覺語言。他的畫作邀請觀眾將個人經驗投射於這些非理性的輪廓和夢境似的場景中，構成一幅幅超現實的視覺敘事。阿德勒的藝術受影響於費爾南·克諾夫（Fernand Khnopff）的象徵主義，德·基里科（De Chirico）、德爾沃（Delvaux）、馬格里特（Magritte）等藝術家的超寫實主義，以及文藝復興時期的風格主義畫家蓬托爾莫（Pontormo）。其作品主要聚焦於獨特的人物肖像，畫中人物常帶著波瀾不驚的表情，沉靜而莊重的令人聯想到古典希臘羅馬雕塑。這些肖像被賦予了某種象徵寓意，眼神迷離而朦朧，常常置身於虛幻且神秘的內部空間或自然風景中，形成了阿德勒獨特的藝術語言。

法比安·阿德勒
《兩粒沙之間》2023-2024
亞麻布面油彩
38 x 46 cm

法比安·阿德勒
《最後一晚》2023-2024
亞麻布面油彩
38 x 46 cm

在繪畫技巧上，阿德勒精於光線和形式的細膩處理，營造出一種時間靜止的感覺，並探索了形而上的美學領域。他的畫作通常設定在極簡的環境中，簡約的元素如長凳、窗戶、花盆或桌子等既是構圖的一部分，也是與人物互動或像徵意義的載體。阿德勒的繪畫過程彷彿雕刻般精細，透過層層顏料的疊加來描繪光影和塑造形狀，從而建構一個深遠寧靜的精神空間。 「即使我已經直開始著手繪畫，我腦海中經常會率先浮現出顏色，儘管這時候對最終構圖還不一定有具體想法。我想可能是因為我有時候耐心不足，急於著手創作。但無論如何，我總是有許多想在畫中表達的獨立元素，我嘗試通過顏色將它們在畫布上視覺上連接起來，直到我認為這是一幅好作品為止。”

法比安·阿德勒
《餐廳02》2022
亞麻布面油彩
130 x 162 cm

在建構他心中的形上學藝術宇宙時，阿德勒將他的速寫草圖，以及對見過的風景、遇到的人物或生活中的瞬間記憶，轉化為心理上的拼貼畫面。 「我的創作方法其實就像是一種形而上的拼貼，分成幾個階段、幾層完成。我傾向於使用有限的色調來作畫，並嘗試各種不同的色彩組合。我很少會知道自己正在創作中的一幅畫最終會長什麼樣子，」阿德勒如此解釋他由直覺所驅動的創作過程。

正在展出| 阿爾敏·萊希 - 上海
「羞赧」
2024年3月15日 — 4月13日

在法比安‧阿德勒的藝術世界裡，創作過程宛如一段漫長而深刻的個人旅程。他對於如何在畫布上表現個人的想法與情感深感興趣，尤其著迷於繪畫中的色彩即興調配過程。雖然阿德勒的畫作中並不會出現文字，甚至有時也沒有標題，但他的作品卻帶有濃厚的文學氣息，畫面中富含詩意以及朦朧意境，彷彿打開了一扇通往無限想像空間的窗。阿德勒的作品無論尺幅大小，或主題之間的轉換都顯得無比和諧：其作品皆由共同的藝術語言貫穿一起，蘊含著深刻的內省以及人生智慧，結合了憂鬱氣質與親密的氛圍，傳達出屬於藝術家內心最為生動的記憶與情感。

正在展出| 阿爾敏·萊希 - 上海
「羞赧」
2024年3月15日 — 4月13日

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