展覽 | 矢柳剛 & 水島哲雄雙個展3月7日在盒子美術館開幕
矢柳剛：朗詠長川 &水島哲雄：光陰往來
藝術家
矢柳剛 & 水島哲雄
策展人
樊林
展期
2024.03.07-2024.06.03
展覽開幕
2024.03.07，16：30
主辦
盒子美術館
統籌
廣州美術學院油畫系策劃組
顧問
中山大學藝術文化創新與發展研究中心
展覽總監
週力、劉可
平面設計
林婉婷
工作團隊
郭燕 鄧子軍 鄧冬燕 鄧芷婷 袁澤強 陳思佳 曾芸 石嘉琦
前言
這是一場想像中的對話。年過九旬的矢柳剛，八十歲的水島哲雄，是我們透過作品認識的藝術家。他們多年的創作分別以繪畫、雕塑、陶瓷、裝置、服裝和壁畫等形式在世界各地呈現。邀請來到盒子美術館的作品，數量不多，從主題、形式和風格上具有代表性，尤其是兩位藝術家的世界觀和才華，在展廳裡獵獵舞動。
兩位藝術家的成長經歷與成就，是日本文化與世界各地不斷交流的產物。現代世界對每個人的意味，在他們的創作中顯現為文明的奇蹟、視覺的想像以及自然的肆意。不同的語言、思潮的交織，建構了精神的飛地與故園。矢柳剛的人生旅途，包括日本、巴西、中南美洲、歐洲；水島哲雄出生於日本，成年後長期旅居歐洲。 1860年代，當福澤諭吉看到西方正在走向“現代”，整個亞洲仍保持舊制度。他認為日本應該學習西方經驗，也變得「現代」起來。此刻之後直至1910年代，日本採用了許多歐洲的方式方法，加入了工業世界。我們所看到的兩位藝術家成長的最初起點，正是經歷了這樣變化的現代日本文明。新的科學、新的認知，將社會引進新的方向。他們選擇的遊歷，對不同文明的態度，與各地區生活的對話，與這樣的前提是能夠互相映證的。
因此，他們始終是跋涉者，各自以鮮明的象徵講述對時間和生命的聯想。矢柳剛創作絲網版畫、油畫、陶瓷、服裝，水島哲雄創作油畫、陶瓷、裝置，在展廳裡的幾組作品都呈現出明確的創作動機。透過設計結構、凸顯質感，製造了效果強烈的視覺，具體表達的是作為畫家的個體對宇宙、地球的崇敬，對平衡與衝突的反思。每一個系列都是屬於個人的心靈史，描述了自己的文化屬性與世界的對話。
水島哲雄的組合海事旗語屬於獨特的修辭手段；矢柳剛運用的黑白斑馬紋樣源自非洲旅途以及在法國期間對黑白兩色的研究；水島哲雄認為紅與黑是代表日本的顏色；矢柳剛命名了一個合成詞“普浮”，特意指向自己的創作中普普藝術與日本彩色版畫的融合。這樣的多元文化姿態，使他們的作品，同樣地被一種光芒撫愛，具有各自的純粹品質。
虛擬這樣的對話，希望我們能夠觀察藝術家個體的成長與多次的文化漂移、回歸、碰撞之間的關聯，藉機討論創作對生活的開掘，看到個性的誕生與精神的視野。 —— 樊 林
關於藝術家
出生於北海道，矢柳剛的藝術追求深受他與動物、鳥類和魚類的日常互動和研究的影響。從大學輟學後，矢柳展開了為期兩年的地中海之旅，在巴西從事各種創作活動。 1960年代後半期，他在巴黎的第17工作室磨練技法，在可敬的斯坦利·威廉·海特的指導下擔任學徒。這段經歷使他掌握了蝕刻和石版印刷的藝術，為1970年代和1980年代的繪畫鋪路，這些繪畫充滿了類似的構圖和色彩元素。從他的日本根源和他廣泛的旅行中汲取靈感，矢柳充滿活力的創作是野生動物圖案和文化細微差別的迷人融合。
藝術家自創名詞「普浮」。 「普浮」意謂普普藝術與日本浮世繪的相互結合，是矢柳為他自己分明的黑線條配上亮麗色彩的獨特創作風格所命名。他認為浮世繪是日本傳統的普普藝術，他嘗試透過當代文化以及個人體驗以全新的美學方式來反映這傳統文化。矢柳曾展出作品於第11屆聖保羅雙年展（1957年）、第2屆Frenchen國際版畫雙年展（1972年）與第5屆英國國際版畫雙年展（1976年）。
主要展覽
2021
矢柳剛: 地球.家，白石畫廊香港
2018
矢柳剛：現在挑戰。前進! ，白石畫廊東京銀座新館
矢柳剛：普浮主義，白石畫廊台北
2017
矢柳剛：相遇.就是藝術! ，白石畫廊香港
2014
OPA! A Cheerful Revelation - 小筱順子 + 矢柳剛，大竹富江協會，巴西聖保羅
2013
Micro Salon 2013，東京畫廊+BTAP，中國北京
2010
小筱順子 + 矢柳剛:越境，東京畫廊+BTAP，中國北京
出生於東京的Tetsuo Mizù，1967年邂逅莫迪里安尼的作品，決心奉其為終生之師。他從「國際海事信號旗」獲得靈感創作出的作品「旗幟」系列，在1980年代帶給歐洲的美術界極大衝擊。他的作品完全體現了矛盾衝突的魅力，抽象性下隱藏明快的訊息，以極細線條區分滿溢而出的霧面色彩。 Tetsuo Mizù 的作品以冷靜的手法，呈現併區隔兩種屬性的邊界或其間的抗衡。 Mizù也將這些圖案與懷舊元素融合在一起回憶他在義大利的時光，以及他和女兒玩旗幟遊戲的時光，創造出象徵抽象的柔和色調節奏模式。在重新檢視日本現代美術的獨特性時，Tetsuo Mizù是不可被忽略的藝術家之一。
1998年舉辦長野冬季奧運的滑冰會場「白環」中，展示有Tetsuo Mizù高六公尺寬三十二公尺的旗幟系列陶壁畫。此外，他也曾為羅馬的拉維尼奧聖塔安娜教堂製作花窗玻璃、戶田賽艇場大會堂的地板裝飾畫及VIP會堂紀念碑等。 2009年在橫濱港開港一百五十週年紀念活動會場中，展出高約三公尺五的旗幟系列六幅大型作品，備受矚目。
主要展覽
2020
Ridi Pagliaccio!, 白石畫廊，東京
2019
MIZÙ IN TAIPEI, 白石畫廊，台北
2018
MIZÙ IN HONG KONG, 白石畫廊，香港
2017
泛音, 白石畫廊, 台北
2016
Mizu Tetsuo, H. ARTS COLLECTIVE, 新加坡
Tetsuo Mizu, 白石畫廊，香港
2015
Art Rio群展, Rio de Janeiro國際藝術博覽會, 巴西
Tetsuo Mizu個展——1983年的男孩和女孩, Taro Gallery
2014
LA Art Show群展, 洛杉磯, 美國
2013
Art Miami Context群展, 邁阿密, 美國
1997
國家航海博物館, 鹿特丹, 荷蘭
1995-2001
Art Basel 26-32群展, 巴爾賽, 瑞士
1994
巴黎國立海洋博物館個展, 法國
夏樂宮個展, 法國
1992-2001
國際當代藝術博覽會, 巴黎, 法國
1990
布魯塞爾和布達佩斯個展
與達利聯合展覽，博訥，法國
1989
群展《夏卡爾、達利、畢卡索、梅洛斯和Mizù》，B.I. A.F. Art Inter AG ，巴塞隆納，西班牙
1985-88
Art Basel 16-19群展, 巴爾賽, 瑞士
關於策展人
樊林，廣州美術學院藝術與人文學院藝術史教授，主要致力於西方現代美術史教學、研究、寫作；當代藝術批評，展覽規劃
更多展覽信息，請點擊卡片
更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。