Tom Sachs
湯姆·薩克斯
“繪畫”
“Painting”
2024年1月17日– 2月24日
Thaddaeus Ropac 巴黎瑪黑

在Thaddaeus Ropac巴黎瑪黑空間呈獻的展覽「繪畫」（Painting）中，湯姆·薩克斯（Tom Sachs）聚焦於巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）在1937年至1945年，即所謂“戰爭年代”所創作的繪畫，用自己獨特的繪畫語言重新詮釋其作品，並將畢加索與兩位“對手」展開對比，提出挑戰：一位是老對手馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp），另一位則是時敵麗莎·辛普森（Lisa Simpson）。展覽融合薩克斯風對畢卡索、杜象和辛普森作品的重新演繹，由此對繪畫的目的展開睿智的反思。

湯姆·薩克斯，“繪畫”，展覽現場，2024年

Thaddaeus Ropac 畫廊巴黎瑪黑

攝影：Charles Duprat

多年來，薩克斯曾多次重返繪畫領域，而此次展出的作品正是來自他專注於素描和色彩時期構思的成果。他的紐約工作室懸掛了許多現代藝術大師的作品，包括二十世紀藝術界的兩位巨匠畢卡索和杜象。作為現代主義畫家和突破界限的藝術家，兩者經常被對比，他們對藝術作品的不同理解——薩克斯以不同的方式認同他們的藝術理念——促使薩克斯在展覽中將二者並置。

薩克斯從西班牙畫家畢卡索1937年開始創作的鮮為人知的作品中，探索其使用的線條和形式，發現與他自身創作實踐的相似之處。受美國塗鴉和街頭藝術的影響，薩克斯風作品中反覆出現的粗線條呈現出畢卡索許多人物作品中純黑線條的模樣。薩克斯為展覽所選的作品也反映他在畢卡索作品中發現的眾多概念，在當代背景下產生強烈的共鳴。

戰爭的恐怖和死亡的現實對畢卡索產生了巨大的影響。因此，展覽中的靜物畫沒有水果或鮮花等柔和的紀念品，而是以人的頭骨、野獸的頭顱和帶刺的海膽為中心。與這種多愁善感的創作手法形成鮮明對比，畢卡索童年時期描繪的俏皮動人的場景——通常是親戚和隨行人員的孩子——似乎將運動和生命與新一代的希望相聯繫。

薩克斯長期以來對畢卡索等藝術家所使用的傳統藝術創作方法保持批判態度，薩克斯風與杜像一樣，邀請觀眾將日常物品視為雕塑。畢卡索的作品線條蜿蜒曲折、色彩混雜，而杜像大膽的黑、紅、白三色《轉盤》（Rotorelief）將觀眾帶入兩位現代藝術領軍人物之間的競爭之中。薩克斯的畢卡索畫作以原作比例重新創作，而杜尚《轉盤》的再創作則將其擴大到原作的10倍。它們以嶄新的規模、強烈的色彩和銳利的線條，在其周圍的畢卡索作品中找到自己的聲音，鼓勵觀眾參與其中，挑戰更傳統的藝術作品概念。

當杜像在1935年首次推出直徑20公分的《轉盤》時，這些圓盤是一種商業物品——在發明家博覽會上展出，被當作光學幻覺而非掛在牆上的繪畫來銷售。薩克斯長期對大規模生產、工業化和商業主義的興趣，以及他在創作實踐中對這些主題的探索，使他堅定地站在杜象的陣營。因此，透過為展覽重新創作《轉盤》，薩克斯讓藝術世界迷戀的消費主義與畢卡索所代表的純粹主義方法形成對立。

畢卡索的畫作中經常出現女性的身影，並常透過她們與畢卡索的關係來體現。同時，她們也是承載世界痛苦的象徵。薩克斯出乎意料地將電視動畫片《辛普森家庭》中的人物麗莎辛普森也納入作品。麗莎·辛普森既是女性又是虛構的“畫家”，由此對畢卡索的創作方法提出直接挑戰。麗莎辛普森沒有受過傳統藝術訓練，以繪畫為樂，與畢卡索沒有任何淵源，是畢卡索無法預料的終極對手。她的畫作懸掛在辛普森一家的標誌性沙發上，薩克斯認為這幅畫很可能是“世界上被人觀看得最多的畫作”，因此麗莎是一位強大的對手。

透過將麗莎·辛普森的作品與他對畢卡索和杜像作品的再創作進行對話，薩克斯提出一種全新的替代方案，以改變人們對藝術的既定看法。湯姆·薩克斯將畢卡索介紹給麗莎·辛普森，實現了杜象的終極意圖。

關於藝術家

湯姆·薩克斯（Tom Sachs）是一位具有堅持不懈的創新精神與顛覆性的雕塑家，以其精心設計的、對工程和設計業內傑作的再度創作與拼貼而聞名。不起眼的泡沫夾芯和膠合板取代了批量生產產品中閃閃發光的鋁和聚碳酸酯，結合著工業製造的活力與手工技藝而成為薩克斯獨有的標誌。他的主題中心集中在美國文化和社會上，並且往往用大量的幽默和諷刺加以對待。他透過與奢侈消費品以及國際品牌打交道，從而與企業生態系統和「品牌形象」的理念不斷進行著充滿玩味的互動，這些品牌也因為透過融入藝術脈絡而被徹底改變。

在1990年代，薩克斯花了幾天時間在紐約現代藝術博物館（MoMA）研究皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的畫作，使用膠合板與膠帶重新複製出了其中幾幅。透過這些早期的探索，他逐漸發展出自己工作室中的製作精神，用他所能得到的材料重塑他想要的物體，並故意留下製作的痕跡與缺陷。在他的實踐中有兩種截然不同的技術，一種是烙畫術（pyrography，這是一種燃燒木材的技藝），另一種是鑲嵌法（marquetry，則是將預先準備好的木片進行鑲嵌）。他的作品手工痕跡明顯，提高了我們對生產技術的認識，從而與現代化發展中那些傾向於簡潔完美的機械製造商品的趨勢背道而馳。

薩克斯於1966年出生於紐約，目前在此居住與工作。 1987年，薩克斯就讀於倫敦建築協會（Architectural Association），1989年畢業於佛蒙特州的本寧頓學院（Bennington College）。在一次早期的展覽中，他用電話簿和膠帶製作出了諾爾（Knoll）的辦公家具；後來，他用泡沫夾芯和一把膠槍重現了勒·柯布西耶（Le Corbusier）1952年的馬賽公寓（Unité d'Habitation）。他的大型計畫曾製作出阿波羅11號登月艙、企業號航空母艦（USS Enterprise）艦橋、以及一個等比例大小的麥當勞油炸台（現藏於奧斯陸阿斯楚普費恩利現代藝術博物館，Astrup Fearnley Museet）。 2006年，阿斯楚普費恩利現代藝術博物館舉辦了一場重要的薩克斯風藝術生涯綜合展覽，同年米蘭普拉達基金會（Fondazione Prada）舉辦了其個人展覽。更多展覽項目包括：「太空計畫：火星」（Space Program：Mars），紐約公園大道軍械庫（Park Avenue Armory，2012年）；「太空計畫：木衛二」（Space Program：Europa），舊金山芳草地藝術中心（Yerba Buena Center for the Arts，2016）；「音箱回顧1999至2016年」（Boombox Retrospective 1999–2016），紐約布魯克林美術館（2016年）；2016至17年間，他在紐約野口勇博物館（Noguchi Museum）和達拉斯納舍爾雕塑中心（Nasher Sculpture Center）創作了“茶道”（Tea Ceremony）——這是對傳統日本茶道（chanoyu）的重新闡釋，其中包括對該儀式至關重要的多種元素。他於2018年在Thaddaeus Ropac畫廊倫敦空間創作的「瑞士護照辦公室」（Swiss Passport Office）反映了當代人們對英國脫歐、敘利亞危機、川普的移民政策和全球公民身份的擔憂。他的作品回顧展於2019年在德國SCHAUWERK Sindelfingen 美術館展出，隨後他將於2021年在德國漢堡堤壩之門美術館（Deichtorhallen Hamburg）展出「太空計畫：稀土」（Space Program: Rare Earths） 。

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