譚平：再畫
Tan Ping: Pingo, Ergo Sum.

2023.12.1 - 2024.1.13

策展人：崔泰晚
Curator: Choi Tae Man

當代唐人藝術中心 首爾空間
Tang Contemporary Art, Seoul Space

當代唐人藝術中心宣布，於2023年12月1日下午4點在首爾空間舉辦藝術家譚平的最新個展“再畫」。本次展覽由崔泰晚（Choi Tae Man）策劃，展出藝術家於1985年至2022年間創作的二十餘件繪畫作品。

跨越邊界

2021年在北京當代唐人藝術中心舉辦的譚平個展的標題是「繪畫是什麼1984-2021」。延續這個既本質論又具有挑釁性的問題，也暗示了以「界｜限」為主題的2022年香港回顧展，這是譚平追求的藝術，同時也是關於跨越界限的提問。在「繪畫是什麼1984-2021」展覽之際，譚平接受採訪時表示：「我畫了四十年了，但還沒完成。 」

“藝術應該是進行時，我每時每刻都以未完成的心態在進行創作。在這個過程當中，我會時時刻刻地期待著在一個特定的時間、空間、還有場域，與我相遇，又馬上分離，再重新開始。有點像生命的終點與起點，死與生，悲傷與快樂，失望與希望，過去與未來，在聚合與分離的瞬間，實現永恆。這就是藝術，這就是繪畫。 」

而相較於尋找答案，提問才更觸及藝術的特徵及其可能性。 2023年2月廈門市TCCA紅頂當代藝術中心舉辦的「侯瑩 × 譚平」雙人展中就可以看出譚平的這種開放性。中國後現代舞蹈的先驅侯瑩和中國抽象繪畫拓荒者譚平透過合作，探討行為藝術和造型藝術在同一個空間中呈現的實驗性展示。

在此展中，譚平展示了用長筆在牆上繪畫的行為藝術。用墨自由的畫紙與其說是掛在牆上的，不如說是靠在牆上的。由此，畫既是空間的一部分，也是空間其本身。隨性的筆觸創造出的自由的繪畫與舞者的舞蹈相融合，使得繪畫視覺藝術向人體藝術和表演藝術擴張。在此作品中，譚平的繪畫世界特有的跨越界限的自由精神再次閃耀。實際上，譚平的創作並不局限於版畫、繪畫、設計、表演、裝置等特定的方法或載體，早已跨越了界限。這種基於對多學科的興趣創造的多元化源於事先不規定藝術概念的“非預設性」。為了理解這些理念，有必要先了解他的學習背景和活動領域。

從形像到表現

譚平1960年出生於河北省承德市，父親是教師，母親是婦產科醫師。 1980年進入中央美術學院版畫系，1984年的畢業作品受到凱綏·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）的影響，製作了銅版畫《礦工》系列作品。從捕捉西藏人民和地方風物，包含鄉土情緒的暗色風景畫，及研究馬蒂斯和馬列維奇，他的早期作品展現了不斷尋找自我風格的過程。進而，畢業後到母校中央美術學院講課時製作的《黑海》和《長城》系列作品中呈現出了形上學的繪畫特徵。他也從蒙德里安、康丁斯基、趙無極等人的作品中學習了抽象的基本原理和方法，並透過傳統的版畫和繪畫方式表現出對抽象繪畫的執著。

1989年，他獲得德國文化藝術交流獎學金（DAAD），考上柏林藝術大學自由繪畫系，向德國新表現主義大師卡爾·霍斯特·霍迪克（Karl Horst Hoedicke）教授學習，這使得譚平的作品經歷了一次新變化。他學的是自由繪畫，這裡擁有著崇尚利用各種媒材進行個人表達的氛圍，隨著他對新表現主義的興趣，他的作品也迸發出了新表現主義特有的原始力量。只是新表現主義的時期是短暫的。意識到敘事會限制具象繪畫中色彩和形式的問題，他於1993年嘗試了名為「時間」的裝置作品，並更多關注的是概念而不再是形象。這幅作品主要是黑白繪畫，僅使用了墨色線條，從視覺上讓人聯想到禪宗畫，呈現了沉默比雄辯更能引起共鳴的表現力。在此期間，他不僅透過嘗試新表現主義、極簡主義和幾何抽象來尋求方向，而且還對幾何抽象和概念物體作為個人情感的表達方式進行了研究。

1994年在柏林藝術大學獲得碩士學位和Meisterschule學位後，譚平於秋季回國並在中央美術學院任教，基於藝術的探索精神投身於中央美術學院設計專業的開設。而對設計造型原理的關注，不僅影響了他在1997年採用模數原理的《20 × 20》系列作品的製作，也成為與同行藝術家建立四方工作室的原動力。

2002年，中央美術學院設立設計學院，譚平擔任院長。他發現，就像把一塊塊磚頭堆起來完成的建築一樣，版畫的傳統創作也是過程創造結果，這不僅與建築相似，而且也與設計的原理相符。

從風格上看，他的作品讓人想起抽象表現主義或非定形抽象，但根據譚平獨特的造型語言，他的作品不以特定的敘事為目標，自然不會陷入強調藝術自主性而拋棄內容的形式主義。例如，2004年父親的肝癌診斷和2007年的手術等痛苦的經歷對他的作品也產生了影響。當時醫生切開從父親身上摘除的腫瘤給他看，他親眼目睹了像黑鯊魚卵一樣的癌細胞，這段經歷在他的作品中也有所交代。像是細胞狀的圓圈散佈在畫面各處的作品，反映了作者對死亡和治癒這兩個相互衝突的世界的思考。 2008年製作的紅色作品《裂變2號》讓人聯想到塌陷的紅血球或血小板凝結的狀態。這可以說是在生與死的境界中感受到的內心的痛苦而透過分裂的形態表現出來的。

直覺即表現

藝術作品表現藝術家的內心及社會經驗。藝術家的個人情感、想法、信念、創意透過形態和色彩可以直觀地表現出來。直覺是指直接、立即的理解或識別，或無需進一步思考或推理即可立即理解的智力能力。直觀即是譚平繪畫的原動力之一，與其再現事物的外表或追求敘事性的形象，不如將直覺作為在畫面中使得線、色、形態更自主生動的空間。例如，《抓不住》《剪不斷》《憂鬱》《浮游》《心智》《地圖上的遊戲》等作品中突顯偶發性和隨性的畫面都是心靈透過身體表現出來的結果。

他的作品承載著他的情感。畫面充滿趣味色彩的同時，讓你在形態、色彩、線條重迭、交叉的空間裡進行思索的原因也在於此。相反，考慮到這些作品是在疫情期間創作的，將色彩連接起來的線也可以被看作是想要連接但為了“保持社會距離”而被切斷的人與人之間關係的意志表現。

然而他沒有透過作品說服觀眾，而是打開了作品本身產生意義的可能性。為此，在表現色彩的對比、色彩方面的分割、有節奏的線條的動作時，不進行意圖和計算、結果的預測，而是交給自己的直覺。在創作的瞬間，直觀發展為表現。當然，「直覺即表現」是義大利唯心主義哲學家貝內代托·克羅齊（Benedetto Croce）的名言。然而，不管克羅齊的學說如何，對於譚平而言，直覺比其他任何智力能力都要優先，他關心事物的兩種觀點之間的關係，並試圖表現出完全不同的整體。直覺讓他的作品豁達、變化靈活，雖未完成，但又能讓人期待下一階段的力量。

從譚平身上還可以發現另一個特徵：「極狠烈的繪畫」。對繪畫的堅持也是其存在的原因。對此，他表示“這是本能的慾望”。從“畫它”，“畫我”到“我畫”，譚平說“畫畫是我的常態」。我突然想起笛卡兒（René Descartes）的名言「我思故我在」。這句格言正好可以應用到譚平身上：「我畫，故我存在（Pingo, ergo sum）」。這既是繪畫的日常，又是始終持續的。

撰文：崔泰晚
翻譯：金紅艷

關於藝術家

譚平，1960年生於中國河北，藝術家、教育家，現為中國藝術研究院教授，博⼠⽣導師。 1984年畢業於中央美術學院，⼋⼗年代末留學德國柏林藝術⼤學，獲碩⼠學位及 Meisterschule學位。英國⾦斯頓⼤學榮譽博⼠。歷任中央美術學院設計學院院長、中央美術學院副院長、中國藝術研究院副院長。作品被中國美術館、中央美術館美術館、上海美術館、波特蘭美術館、路德維希博物館、科靈現代繪畫美術館、亞利桑那州立⼤學美術館等國內外重要機構收藏。

譚平的個展包括：「侯瑩x 譚平」雙展（廈門，TCCA紅頂當代藝術中心，2023）；「再問－譚平繪畫」（廣州，廣東美術館，2022）；「譚平：內循環」（北京，誌屋，2022）；「繪畫是什麼1984-2021」（北京，當代唐人藝術中心，2021）；「雙重奏：譚平回顧展」（上海，餘德耀美術館，2019） ；「…」（北京，元典美術館，2017）；「譚平」（丹麥霍森斯現代美術館，2017）；「彳亍」譚平個展（美國，坦佩，亞利桑那州立大學美術館，2015）；「畫畫」譚平作品展（北京，今格空間，2015 年）；「1 劃」譚平個展（中國美術館，2012）；，「譚平版畫作品展」（北京，德國駐華大使館，2011）；「譚平作品展」（深圳美術館，2008）；「刺痛與撫慰」譚平繪畫作品展（北京，今日美術館，2008）；「譚平繪畫作品展」（中國美術館，2005）；譚平版畫作品展（德國，柏林藝術庫，2000 年）；譚平作品展（北京，紅門畫廊，1995）；「北京—柏林」譚平版畫展（北京，當代美術館，1994）等。

譚平的作品在國內外眾多展覽中展出：「中國精神－第四屆中國油畫展」第三區段「抽象化－當代中國非具象油畫藝術展」（北京，今日美術館，2017） ；「抽像以來－中國抽象藝術研究展巡展」（上海民生現代美術館，2017）；「中國抽象藝術研究展」（北京，今日美術館，2016）等。 「非形象－敘事的運動」（上海二十一世紀民生美術館， 2015）；「偉大的天上的抽象」（中國美術館，2010）；「意派」中國抽象藝術三十年（西班牙馬德里文化中心，2008）等。

關於策展人

崔泰晚（Choi Tae Man），生於1962年，本科畢業於首爾國立大學藝術學院，於首爾國立大學研究生院攻讀藝術理論專業，獲東國大學得藝術史博士學位。

自1984年以來，他一直活躍於藝術評論領域，並發表大量的評論文章和學術論文。他曾任韓國現當代藝術館策展人、國立首爾科學技術大學助理教授，目前在韓國國立大學藝術學院擔任教授。

身為獨立策展人，他多次組織策劃重要展覽，並擔任藝術總監籌辦2004年釜山雙年展、2009年梨花國際雕塑座談會、2010年梨花國際雕塑座談會以及2014年昌原雕塑雙年展。 2017年至2018年，他擔任執行長籌辦釜山雙年展。

他曾擔任韓國藝術理論協會和韓國現當代美術史學會會長，曾任國立大學藝術學院系主任。他多次出版著作，包括《韓國當代雕塑史研究》《藝術與社會交流》《藝術與革命》以及《藝術與城市》等。

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