藝博會 | 2023倫敦弗里茲藝博會&弗里茲大師展亮點全揭幕
第20屆倫敦弗里茲藝博會（Frieze London）和第11屆弗里茲大師展（Frieze Masters）於2023年10月11日至15日同期在倫敦攝政公園舉行，屆時將匯聚來自46個國家的一流畫廊。展會期間，弗里茲也將在現場與全市範圍內舉辦豐富活動，以慶祝倫敦更為廣泛的文化社區。作為國際藝術界日曆上的重要標記，倫敦弗里茲藝博會和弗里茲大師展共同成為全球藝術、思想和各界人士的交匯之處。
圖片由藝術家和Gallery Hyundai提供
倫敦弗里茲藝博會總監伊娃·朗格麗特（Eva Langret）說：
今年，我們期待迎接來自世界各地的藝術家、畫廊機構、藏家和藝術愛好者，共同慶祝我們的20週年。我們很高興這一屆藝博會的國際化規模又一次打破紀錄，參展商遍布六大洲。隨著國際藝術界齊聚倫敦，我們期待看到合作精神在這座城市蔓延，讓每個人都能看到這座文化之都熠熠生輝。
弗里茲大師展總監內森‧克萊門茨-吉塞匹（Nathan Clements-Gillespie）補充說：
在我們慶祝倫敦弗里茲藝博會20週年之際，我們也肯定弗里茲大師展為此做出的貢獻。大師展將呈現跨越史前時期到21世紀初的作品，展現數千年來創意生產的關係。今年參展大師展的許多藝術家也在倫多的許多知名機構舉辦展覽，由此可見，弗里茲大師展為觀眾提供了接觸博物館級作品的珍貴機會。
倫敦弗里茲藝博會20週年:
國際畫廊領銜參展
2023 年的倫敦弗里茲藝博會吸引了160多家知名畫廊參加，其中有28 家畫廊將連續第20 年參與其中。這些參展畫廊帶來多元豐富的個展、群展和專題展。
亮點包括
刺點畫廊（Blindspot Gallery）展出特納獎提名者單慧幹（Sin Wai Kin）、代表香港地區參加第59屆和第60屆威尼斯雙年展的徐世琪（Angela Su）和楊沛鏗（Trevor Yeung） ，以及最近在紐約繪畫中心（Drawing Center）舉辦個展的西亞蝶（Xiyadie）的作品。
Clearing呈現瑪格麗特·休謨（Marguerite Humeau）的個展，其創作延續她在科羅拉多州進行的雄心勃勃的當地藝術計畫「Orisons」（2023）。
賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ）為倫敦弗里茲藝博會20週年帶來精彩群展，參展藝術家約翰·柯林（John Currin）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）等人均參加過2003年的首屆倫敦弗里茲藝博會，以此形成呼應。
柯瑞斯畫廊（Pilar Corrias）呈現索菲·馮·海勒曼（Sophie von Hellermann）的個展，她的裝置作品靈感來自標誌性的遊樂園Dreamland，挑戰並重新奪回與女性氣質相關的貶義陳詞。
Edel Assanti 展出包括Julianknxx在內的藝術家新作，Julianknxx 的沉浸式影片將與他在巴比肯曲型空間的委託創作同時展出，並參展泰特現代美術館的展覽《一個共同的世界》（ A World in Common）。
Stephen Friedman Gallery帶來萊拉·巴比耶（Leilah Babirye）的個展，其包括木製和陶瓷雕塑在內的作品探索了烏幹達酷兒群體的社區建設。
豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）呈現跨界藝術家芭芭拉·蔡斯-呂布（Barbara Chase-Riboud）的個展，帶來的作品包括其「威尼斯站立的黑人婦女」（Standing Black Woman of Venice ）系列中的青銅雕塑，以及她標誌性的以自動寫作風格創作的最新紙上作品。
Taka Ishii Gallery呈現五木田智央（Tomoo Gokita）和掛井五郎（Goro Kakei）的雙個展，前者的繪畫吸收了從象徵主義到模擬主義的影響，後者的雕塑展示了將不易塑形的材料塑造成生動作品的獨特能力。
Casey Kaplan 展出了美國藝術家凱文·比斯利（Kevin Beasley）的牆面雕塑和獨立雕塑作品。
里森畫廊（Lisson Gallery）展出了美國藝術家範·海諾斯（Van Hanos）的系列新作，其靈感來自他近期在維也納的觀察與收穫。
泰勒畫廊（Timothy Taylor）邀請了紐約繪畫中心首席策展人克萊爾·吉爾曼（Claire Gilman）策劃了藝術家艾迪·馬丁內斯（Eddie Martinez）的個展，該展覽與藝術家於2017年在繪畫中心舉辦的個展相呼應，當時他用數千幅繪畫組成了「壁紙」般的背景牆。
關注單元Focus
圖片致謝藝術家和Public Gallery, London
「關注」單元聚焦於營運不超過12年的畫廊。今年，Stone Island首次成為官方合作夥伴，為年輕畫廊的參展提供資金資助。 2023年的「關注」單元將由來自18個國家的34家畫廊參加，由倫敦Emalin畫廊聯合創始人安吉麗娜·沃爾克（Angelina Volk）、華沙Wschód畫廊創始人皮奧特·德魯科（ Piotr Drewko）和CAPC 波爾多當代藝術博物館首席策展人由塞德里克·福克（Cédric Fauq）擔任顧問。亮點包括
Copperfield 展出拉里·阿奇安蓬（Larry Achiampong）的繪畫，審視電腦遊戲程式設計和圖像中的白人至上主義和種族偏見。
Heidi與Hot Wheels的共同展位展出了喬丹·斯特拉弗（Jordan Strafer）的新影片，該作品將威廉·肯尼迪·史密斯（William Kennedy Smith）強奸案的審判紀錄片段和黑暗奇幻的愛情場景結合，揭示了關於權力濫用、貪婪和腐敗的課題。
HOA 展出瑪麗安娜·羅查（Mariana Rocha）和萊斯·阿馬拉爾（Laís Amaral）的作品，分別以女性身體和環境崩潰為議題進行創作。
Llano展出黛博拉·德爾瑪（Deborah Delmar）的個展，深入探討殖民主義、圖像複製和透過符號和紀念碑構建國家理想等主題。
Nicoletti 展出約瑟法恩塔姆（Josèfa Ntjam）的最新創作，包括將事實與虛構融為一體的攝影拼貼，同時展出藝術家在弗里茲藝術週期間於Forma Arts Media 進行的行為表演。
PM8 / Franciso Salas 展出瑪麗亞·奧爾沙斯凱特（Marija Olšauskaitė）用彩色玻璃製成的精緻雕塑，這些作品懸掛在天花板上，突顯著其脆弱張力。
Public Gallery展出倫敦藝術家亞當法拉薩德（Adam Farah-Saad）的個展，他的多媒體作品是對倫敦和與巡遊相關經歷的頌歌。
藝術家對藝術家Artist-to-Artist
圖片致謝藝術家與Praxis
作為倫敦弗里茲藝博會20週年慶典的重要組成部分，「藝術家對藝術家」單元由八位國際知名藝術家提名新興藝術家的個展。本單元為您帶來：
凡妮莎·雷（Vanessa Raw）的繪畫探索作為風景的女性身體所喚醒的冥想境界，由翠西·艾敏（Tracey Emin）推薦，Carl Freedman Gallery呈現。
金雅瑛（Ayoung Kim）的錄像作品探討零工經濟、虛擬記憶與現實，由梁慧圭（Haegue Yang）推薦，Gallery Hyundai呈現。
法比安·克內希特（Fabian Knecht）帶來裝置作品「笑是可疑的」（Laughing is Suspicious），該裝置的材料由保護烏克蘭境內俄羅斯目標的偽裝布料碎片組成。由奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）推薦，alexander levy呈現。
西蒙妮特·誇米納（Simonette Quamina）的大型拼貼作品探討移民模式、被迫遷徙和勞工問題，由阿爾瓦羅·巴林頓（Alvaro Barrington）推薦，Praxis呈現。
卡洛斯·維拉（Carlos Villa）於20世紀80年代創作的人體彩繪系列是對跨文化認同的激進主張，挑戰殖民視角。由安西婭·漢密爾頓（Anthea Hamilton）推薦，Silverlens呈現。
黛博拉·安辛格（Deborah Anzinger）的繪畫新作使用當地炊具店木炭研磨而成的顏料，揭示了附著在這種燃料上的不同經濟體系。由西蒙娜李（Simone Leigh）推薦，Nicola Vassell Gallery呈現。
婉塔妮·西帕塔娜倫塔宮（Wantanee Siripattananuntakul）與一隻名為Beuys的非洲灰鸚鵡合作，呈現錄像裝置。由里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）推薦，Gallery Ver呈現。
馬克·巴克（Marc Barker）帶來最新創作的雕塑與銀鹽作品，由沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）推薦，Shahin Zarinbal呈現。
弗里茲大師展：跨越藝術史的策展精選
弗里茲大師展提供了一個發現和探索歷史性藝術作品的機會，130 多個畫廊展出了從舊石器時代到20世紀的作品。亮點包括：
Salomon Lilian帶來弗蘭斯·哈爾斯（Frans Hals）於1635年創作的作品《一個50 歲男人的肖像》（Portrait of a 50 Year Old Man），有藝術家簽名和日期標註。這幅畫已有112 年未公開展出，同期倫敦國家美術館也為這位荷蘭藝術家舉辦了展覽。
ArtAncient 展出前期與中期舊石器時代的歐洲石器之斧，它們來自人類歷史的最早時期。
Charles Beddington Gallery和Artur Ramon Art 聯手帶來巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）、卡納萊托（Canaletto）和埃波·多維（Eppo Doeve）等藝術家的作品。
Galerie Eric Coatalem和Galerie G. Sarti帶來聯合展覽，前者展示17和18世紀法國藝術大師的作品，後者展示包括西蒙內·德·克羅齊菲希（Simone dei Crocifissi）、比亞焦·德安冬尼奧（Biagio d'Antonio）和朱利奧·切薩雷·普羅卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini）等人在內的義大利藝術家作品。
常青畫廊（Galleria Continua）展出艾未未於1983年至1999年創作的作品，不乏其代表性的創作。
D'Lan Contemporary 展出艾米莉·卡姆·肯沃里（Emily Kame Kngwarreye）多幅廣受好評的畫作，這是這位澳洲原住民藝術家首次在弗里茲大師展上舉辦個展。
Gomide&Co 展出巴西藝術家阿馬迪奧·盧西亞諾·洛倫扎托（Amadeo Luciano Lorenzato）的油畫個展，他簡約的創作主題幾乎跨越了整個20世紀。
Philip Mould & Company 展示500 年的英國藝術，包括羅薩爾巴·卡列拉（Rosalba Carriera）、鮑里斯·瓦西里耶維奇·安列普（Boris Vasilyevich Anrep）、西蒙·弗雷爾斯特（Simon Verelst）、鄧肯·格蘭特（Duncan Grant）和瓦內薩·貝爾（Vanessa Bell）的作品。
Jack Shainman 展出艾爾安納祖（El Anatsui）的個展，其呈現將與藝術家在泰特渦輪大廳展示的委約之作相呼應，並展出藝術家在過去30 年中創作的作品。
工作室Studio
2022，布面油畫，1.8 x 2.1m
「工作室」單元是2023年新增的主題板塊，旨在汲取與製作場所相關的創造精神。該單元由前紐約大都會現當代藝術主管希娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）策劃，亮點包括：
Fortes D'Aloia & Gabriel和賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ）展示巴西藝術家露西亞·拉古納（Lucia Laguna）的精選作品，這些作品的靈感來自於她位於聖弗朗西斯科澤維爾工作室欣賞到的郊區風景。
與Hazlitt Holland-Hibbert合作，Frankie Rossi Art Projects展出瑪姬·漢布林（Maggi Hambling）的新系列繪畫《大漩渦》（Maelstrom）。這些作品體現了漢布林去年因心臟病發作險些喪命後重返工作室的感悟。
佩斯畫廊（Pace Gallery）舉辦阿琳·舍切特（Arlene Shechet）個展，這將是這位藝術家在英國的首次重要展覽，將展出她的《一起》（Together）和《隔代》（Once Removed）系列作品。與Sam Fogg合作，該展位還將展示中世紀彩繪手稿《時之書》（Book of Hours），該手稿從概念和視覺上啟發了藝術家的創作。
Sprüth Magers呈現宋賢淑（Hyun-Sook Song）的個人回顧展，展出其職業生涯中的部分作品。
白立方（White Cube）展出莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的歷史和近期作品，包括鮮為人知的參考材料和體現網絡和身體等元素的雕塑作品。
現代女性Modern Women
今年也推出了「現代女性」單元，專門展示女性藝術家的個展，由非營利組織AWARE（女性藝術家、研究和展覽文獻）聯合創始人卡米爾·莫里諾（Camille Morineau）策劃。亮點包括：
費思·林戈德（Faith Ringgold）於1960至70年代創作的作品，透過多元媒介展示了這位藝術家對社會正義和公平的深刻承諾，由ACA Galleries呈現。
巴西現代主義先驅塔西娜·亞瑪瑞（Tarsila do Amaral）於1924年至1956年創作的紙上作品精選，代表了她具有詩意的藝術實踐的成熟階段，由Almeida & Dale呈現。
韓國藝術家姜正浩（Jung Kang-ja）的個展，她在二十世紀六、七十年代以女性身體為創作中心，諷刺傳統的性別意識形態，由阿拉里奧畫廊（Arario Gallery）呈現。
受邀參展2022年第59 屆威尼斯雙年展的維拉· 莫納爾（Vera Molnár）透過電腦演算法創作的圖形繪畫，由Vintage Galeria呈現。
聚焦單元Spotlight
攝影：Illés Sarkantyu；圖片致謝藝術家與Kisterem
弗里茲大師展備受矚目的「聚焦」單元首次由弗吉尼亞美術館現當代藝術策展人瓦萊麗·卡塞爾·奧利弗（Valerie Cassel Oliver）擔任策展人，將舉辦20 世紀具有影響力的藝術家的個展。今年，該單元集中展示20世紀50年代至70年代被忽視的作品。亮點包括：
Cecilia Brunson Projects 展出朱迪絲·羅安德（Judith Lauand）的作品。被譽為"具體主義第一女士"，羅安德是巴西前衛抽象主義先驅Grupo Ruptura 的唯一女性成員。
Berry Campbell 展出抽象表現主義藝術家艾瑟爾·施瓦巴切（Ethel Schwabacher）於1945年至1959年間創作的六幅畫作，這些畫作創作於抽象表現主義運動的高峰期，也是這位藝術家未得到充分重視的職業生涯的代表作。
Susan Inglett Gallery重現瑪倫·哈辛格（Maren Hassinger）於1981年在LACMA呈現的裝置作品《危險地面上》（On Dangerous Ground）的重要元素，該作品標誌著博物館首次為黑人藝術家舉辦個展的歷史性時刻。
Kisterem呈現安娜·馬克（Anna Mark）的抽象浮雕個展，專注於馬克於20世紀70年代的創作，這也是藝術家職業生涯的關鍵十年。
Sicardi Ayers Bacino舉辦委內瑞拉藝術家艾爾莎·格蘭寇（Elsa Gramcko）的個展，這是該藝術家在英國的首個展覽，展出她於1960年代的早期實驗作品。
脫穎而出Stand Out
圖片致謝藝術家和Adrian Sassoon
由劍橋大學菲茨威廉博物館館長、策展人盧克·西森（Luke Syson）連續第三年擔任「脫穎而出」單元的策展工作。今年，該單元討論了色彩的力量和多種用途。亮點包括：
多方面展示中國古代色彩的物件，從新石器時代的陶器到古代青銅器，以及一件隋代的多色石雕。由Gisèle Croës呈現。
貝爾德匣子（Baird Casket），屬於一組罕見的世俗主題象牙盒之一，為14 世紀法國哥德式微雕鼎盛時期時的產物。由Sam Fogg呈現。
伊莉莎白·弗里奇· CBE（Elizabeth Fritsch CBE）的個展，她以創新的陶藝手法推動了色彩並置的邊界，廣受讚譽。由Adrian Sassoon呈現。
由法國編織藝術家西蒙娜·普魯維（Simone Prouvé）的複雜掛飾對話英國編織大師彼得·科林伍德（Peter Collingwood）的Macrogauze及Anglefell系列，展示手工編織的技術和創新方法。由Rose Uniacke呈現。
2023倫敦弗里茲藝博會&弗里茲大師展
更多項目亮點
• 與登喜路合作的弗里茲大師展講座
倫敦國家肖像館館長尼古拉斯·庫里南博士（Dr. Nicholas Cullinan）將再次策劃弗里茲大師展講座，今年的活動在登喜路的設計空間舉行，國際知名藝術家將與業界領軍人物進行一系列富有啟發性的討論，探討藝術史與當代實踐之間的關係。陣容包括：
普萊斯（Thomas J. Price）VS 古斯塔利海福德（Gus Casely-Hayford，維多利亞與阿爾伯特博物館東館館長）
10 月11 日星期三下午3 點
阿琳·舍切特（Arlene Shechet）VS 希娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff，前紐約大都會現當代藝術主管）
10 月12 日星期四中午12 點
瑞秋懷特里德（Rachel Whiteread）VS布萊奧尼費爾（Briony Fer，藝術史學家）
10 月12 日星期四下午3 時
瑪吉漢布林（Maggi Hambling）、莎拉盧卡斯（Sarah Lucas）VS 路易莎巴克（Louisa Buck，記者）
10 月13 日星期五下午3 點
曼蒂·埃爾-薩耶（Mandy El-Sayegh）、弗拉維亞·弗里傑裡（Flavia Frigeri）VS 瓦萊麗·卡塞爾·奧利弗（Valerie Cassel Oliver，弗吉尼亞美術博物館現當代藝術策展人）
10 月14 日星期六下午3 點
• 林從欣與蓋蒂PST ART合作推出新作品
來自洛杉磯的跨領域藝術家林從欣（Candice Lin）呈現新作，作為弗里茲與蓋蒂PST ART計畫的第二階段合作的一部分。這件委託作品採用傳統的靛藍染色技術，以大型風箏的形式汲取亞洲傳統，在本次展會上展出，並由表演者在攝政公園放飛。林從欣對人類文化閹割習俗的研究與韓國傳統風箏獨特的中心孔所形成的負空間相呼應。
這些風箏的表面以神話和動物形象裝飾。林從欣從跨物種的角度反思歷史，她首次以風箏作為媒介，同時也涉及藝術與科學的長期結合，讓人聯想到歷史上對航空裝置的探索。與Yaeun Choi 共同舉辦的風箏工作坊邀請觀眾在博覽會期間創造和放飛自己的風箏。洛杉磯當代藝術學院將於2024年秋季舉辦PST ART 展覽《Scientia Sexualis》，林從欣將參展。
• 洛伊爾·加納爾加盟弗里茲音樂，透過Instagram贈送邀請函
今年活動的另一個亮點是與寶馬合作舉辦的弗里茲音樂，獲得水星獎提名的英國說唱歌手洛伊爾·加納爾（Loyle Carner）於10月12日星期四在KOKO 進行現場表演，邀請函已透過弗里茲的Instagram平台發放。弗里茲音樂為探索音樂與藝術的交會提供了一個先鋒平台，在弗里茲藝博會舉辦的四個城市——倫敦、紐約、洛杉磯和首爾都有不同形式的演出。
• 弗里茲× ICA 藝術家電影計劃
弗里茲×ICA 藝術家電影計畫於2023年首次推出，於10 月9 日（週一）啟動，聚焦新面孔。該計劃從所有參展倫敦弗里茲藝博會的畫廊中公開徵集並評選作品，獲選作品在整個弗里茲週期間於ICA（倫敦當代藝術學院）展出。該計畫展出的藝術家包括艾麗莎·賈爾迪娜·帕帕（Elisa Giardina Papa）、諾艾米·古達爾（Noémie Goudal）、基盧安吉·克亞·亨達（Kiluanji Kia Henda）、唐娜·庫卡馬（Donna Kukama）、莎拉·梅約哈斯（Sarah Meyohas）、漢娜·昆蘭（Hannah Quinlan）&羅茜·哈斯廷斯（Rosie Hastings）、單慧乾（Sin Wai Kin）、喬丹·斯特拉弗（Jordan Strafer）、劉易斯·蒂格·賴特（Lewis Teague Wright）和阿爾伯塔·惠特爾（Alberta Whittle）。評審團成員包括史蒂文·凱恩斯（Steven Cairns，ICA 藝術家電影與移動影像策展人），羅伊辛·塔普尼（Róisín Tapponi，Shasha Movies 創始人、CEO和項目主管），以及小格雷格·德·奎爾（Greg de Cuir Jr.，貝爾格萊德Kinopravda 研究所聯合創始人、藝術總監）。
• Channelling，Outset當代藝術基金項目
為慶祝倫敦弗里茲藝博會與Outset當代藝術基金雙雙成立20週年，Outset Studiomakers獎的歷屆獲獎者受邀在倫敦弗里茲藝博會入口走廊進行“藝術家接管”計劃，對空間作出回應。馬克·科菲爾德-摩爾（Mark Corfield-Moore）、安德魯·皮埃爾·哈特（Andrew Pierre Hart）、賽琳·曼茲（Céline Manz）等十多位藝術家參與了“Channelling”項目，邀請觀眾沉浸於象徵性的門入口。在獨立策展人安妮·賈爾·關（Annie Jael Kwan）的引導下，該計畫還將與2017年起的歷屆獲獎者合作，呈現由Studiomakers藝術家聲音組成的沉浸式循環音景。
• 導覽
在今年的倫敦弗里茲藝博會上，QUEERCIRCLE 首次帶領導覽，透過其創始人兼總監阿什利·喬伊納（Ashley Joiner）的視角，重點介紹參展的LGBTQ+ 藝術家和畫廊。導覽服務貫穿整個博覽會，可在線上或現場導覽服務台預訂。如需諮詢，請聯絡tours@frieze.com。
• 弗里茲線上展廳
弗里茲線上展廳（Frieze Viewing Room）於10月4日開放，觀眾可以第一時間關注參展商的訊息，並有機會遠端參與藝博會。
• 食品與飲料
倫敦弗里茲藝博會和弗里茲大師展邀請倫敦最受歡迎的餐廳和酒吧開設Pop-up ，包括Jikoni、Petersham Nurseries、Rita's、BAO、Yalumba Wine Bar 和Company Drinks。巴黎小酒館Maison François、永續餐廳Fallow、抹茶吧SAYURI 首次亮相倫敦弗里茲藝博會。在弗里茲大師展上，Dumplings' Legend首次加入，同時為人們帶來美食的還有老牌餐廳Ham Yard Bar & Restaurant 和Spring x Heckfield Place。 Gail's Bakery 會在這兩個博覽會上開設咖啡館。
• 夥伴與合作
德意志銀行推出因卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare CBE RA） 的展覽《非洲鳥類魔法》（African Bird Magic）
今年，德意志銀行將與著名藝術家因卡·肖尼巴雷合作，在德意志銀行財富管理休息室和弗里茲線上展廳舉辦名為“非洲鳥類魔法”的展覽，展示藝術家的重要新作。肖尼巴雷透過紙上作品、蠟染、編織和雕塑等多種媒介，深入探討了非洲和歐洲之間的關係，探索了它們各自的經濟和政治歷史。肖尼巴雷的作品也是德意志銀行收藏的一部分，這位藝術家還獲得了2021年弗里茲x德意志銀行新晉策展人獎學金。
LG OLED 將大衛·誇尤拉（Davide Quayola）的《夏日花園》（Jardins d'Été）變為現實
在倫敦弗里茲藝博會上，視覺藝術家誇尤拉與LG OLED 共同呈現作品《夏日花園》，向法國印象派和克勞德·莫奈晚期作品的永恆優雅緻敬。 《夏日花園》讓觀眾沉浸在LG OLED的生動光彩中，以4K視頻精美呈現了紹蒙城堡的迷人色彩、質地和深度。誇尤拉使用複雜的數位設備完美地捕捉了大自然錯綜複雜的細微差別，和花朵在風中輕柔搖曳的動態，創造出高度精緻、引人入勝的藝術作品。此次合作充分體現了LG OLED透過創造頌揚傳統的堅定承諾。
寶璣推出《時光流轉》（Resisting Time），由Somi Sim策展
策展人Somi Sim與寶璣的年度合作展覽《時光流轉》探索當時間作為對主導我們日常生活的慣例、習俗和等級制度時，一種抵抗的可能性。在倫敦弗里茲藝博會的品牌休息室展出的《時光流轉》在藝術家漢娜·達博芬（Hanne Darboven）、朱利安·誇涅（Julien Coignet）和寶璣創始人亞伯拉罕·路易·寶璣（Abraham-Louis Breguet）之間展開對話，藝術作品與檔案資料和寶璣成立以來推出的腕錶一同展出。
皇家禮炮推出與康拉德·肖克羅斯（Conrad Shawcross）合作的產品
皇家禮炮蘇格蘭威士忌與全球著名雕塑家康拉德·肖克羅斯合作，推出全新作品。作品限量發行21 件，包括一個手工玻璃圓盤和一個水晶酒瓶，內裝專屬53 年皇家禮炮混合威士忌。賓客有機會在皇家禮炮畫廊酒吧享用純威士忌和豪華威士忌雞尾酒，同時沉浸在肖克羅斯為皇家禮炮創作的作品全景中，其中還包括一件燈光裝置。
意利咖啡休息室呈現意利藝術收藏預展
意利咖啡在本屆倫敦弗里茲藝博會呈現其部分的最新藝術收藏，並邀請賓客沉浸於新晉國際藝術家的藝術世界。
Dr. Barbara Sturm 呈現沉浸式的抗發炎休息室
繼在洛杉磯、紐約和首爾的弗里茲藝博會成功推出之後，Dr. Barbara Sturm 將抗炎休息室帶到了倫敦弗里茲藝博會，為來賓提供一系列沉浸式體驗，給予放鬆、護膚和探索的時刻。
弗里茲週的合作夥伴包括The Dalmore、Theory 和Thom Browne。
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