展覽 | 《後具體:解放の撞擊》 於8月19日白石畫廊台北開幕

2023.08.21 13:00

展覽名稱| EXHIBITION 
後具體:解放の撞擊| AFTER GUTAI: Free Collision

藝術家| ARTISTS
吉原治良、白發一雄、鷲見康夫、嶋本昭三、田中敦子| Jiro YOSHIHARA, Kazuo SHIRAGA, Yasuo SUMI, Shozo SHIMAMOTO, Atsuko TANAKA

展期| DURATION
2023.08.19 - 09.30

地點| VENUE
白石畫廊台北Whitestone Gallery Taipei
台北市內湖區基湖路1號/展間I
No. 1 , Jihu Road, Neihu District, Taipei City / Space I
 


我認為首先要做的,就是將色彩從畫筆中解放出來。

——嶋本昭三
 

白石畫廊展出「後具體:解放の撞擊」,聚焦五位藝術家的作品:吉原治良、白髮一雄、鷲見康夫、嶋本昭三與田中敦子。邀請觀眾感受具體一代藝術家作品的衝擊。 「具體」全名為「具體美術協會」,是日本首個激進的戰後藝術團體。成立於1954年,致力超越抽象,並熱切追求創作的可能。具體不扭曲材質,而是強調材質與個人資質之間的撞擊,讓作品產生強烈的生命力。具體經歷了18年的發展歷程,一直延續到1972年,因領導人物吉原治良過世而解散。在具體解散之後,成員各自仍保持極大的能量,以「創造前所未有的事物」、「勿仿效他人」的精神,用作品與世界對話。

「具體」的涵義是指「以具體的證明來呈現我們自由的精神」。具體派從傳統藝術家的繪畫創作工具中解放,取而代之的則是愈加奔放大膽的自我表達方式,經常利用自己的肉身進行藝術創作,用身體衝撞出新的可能。每個成員都擁有獨特的藝術表現形式。

吉原治良在平面的背景上塗繪圓圈,創作了一批直率而原初的作品。他以獨特精湛的方式發展出此一主題,圓的形狀飄忽不定難以捉摸,並得到國際的高度評價。白髮一雄藉由抓著懸吊而下的繩子,赤裸的雙腳在平鋪著塗滿顏料的畫布上搏鬥,腳所及之處使得油彩在畫布上積累出濃稠的軌跡,作品充滿了強大奔放的能量,同時又帶有深刻堅毅的意志力。

鷲見康夫在嶋本昭三的建議下開始繪畫。擔任數學老師的鷲見康夫,偶然間發現了「算盤」所畫出的軌蹟之美。從此之後,振動器、紙傘,與算盤成為鷲見技法的代名詞。而嶋本昭三的藝術創作最重要的特色就在於那巨大的能量。其「大砲繪畫」及「擲瓶藝術」極具辨識度。此外,在具體解散後,嶋本昭三加入並帶領Artists’ Union (AU)持續發展,並受邀至世界各地表演及展出。田中敦子在《使用舞台的具體藝術》中發表《電氣服》。具體所強調的身體與物質之間的互動關係,在田中敦子身上由燈泡,以及色彩與線條悉心建構起的網絡織就。

吉原治良鼓勵具體成員碰撞個人精神特質與物質,將藝術能量從繪具和概念解放出來。藝術家以無畏的精神開創出道路,展現語彙獨特、風格多元的衝擊力。 
 

吉原治良《無題(YJ-21)》
31.8x41.0cm | 布面油畫| 1965
白髮一雄《鎔(#124)》
45.8x33.5cm | 布面油畫| 1992
鷲見康夫《作品SY-22》
164.7x128.5cm | 丙烯、墨、網布、紙| 2000
嶋本昭三《無題》
208.5x150cm | 布面丙烯| 2011
田中敦子《2001G(TO1112)》
97.0x130.0cm | 合成樹脂瓷漆、畫布|  2001


 

吉原治良是日本於二次大戰後成立的前衛藝術團體“具體美術協會GUTAI”的創始人兼導師。具體派最著名的精神口號為“勿仿效他人”,藉由直接面對物質的本體來追求藝術的創新。 1960年,吉原治良在平面的背景上塗繪圓圈,創作了一批直率而原始的作品。他以獨特精湛的方式發展出此一主題,並在國際上獲得高度評價。吉原筆下的圓不帶哲學意味,選擇圓只因這是最常見且便於使用的形狀,但這不具目標性的選擇卻具有革新的意義。吉原治良是解放藝術一切刻板印象的先驅者,對具體派的成員具有絕對的影響力。

白髮一雄被譽為日本行動繪畫的先驅,是在國際間最受矚目的具體派藝術家。他藉由一邊抓著懸吊而下的繩子,一邊利用腳揮灑油彩,腳所及之處使油彩在畫布上積累出濃稠的軌跡,作品充滿了強大奔放的能量但同時又帶有堅毅的意志力。在1955年加入具體美術協會之前,白髮一雄是“零社”活躍的成員,當時同社的藝術家還包括了田中敦子、金山明和村上三郎。法國的藝評家米歇爾.塔皮耶,在當時也是席捲世界的“不定形藝術”的創始人,對於白髮一雄的才華曾給予高度的評價。白髮後期曾在比叡山的延歷寺入僧籍(法號為白髮素道)。 1993年,其作品在威尼斯雙年展展出,至今仍繼續吸引著全世界各地的藝術藏家。

1925 - 2015

鷲見康夫一邊任教於中學、高中,同時在同事嶋本昭三的建議下開始繪畫。擔任數學老師的鷲見,偶然間發現了“算盤”所畫出的軌蹟之美。從此之後,振動器、紙傘,與“算盤”同為鷲見技法的代名詞。 1955年加入具體美術協會,到協會解散為止參與所有具體美術展的展出。 “豁出去,屏除一絲不苟,奔放不羈”的創作信念,充滿啟發性與即興性的作品受到吉原治良的讚賞。與嶋本昭三相同,作品多次於歐美展出,因此在意大利的知名度頗高。

嶋本昭三是具體美術協會成立時的創始成員之一。他的藝術創作最重要的特色就在於那巨大的能量。嶋本的“大砲繪畫”及“擲瓶藝術”深受國際認同,前者利用他自製的砲管發射出彩色的球,後者則是在瓶子中裝滿顏料丟擲到畫布上。嶋本昭三的藝術本質可以說是“行動的痕跡”,它清晰體現了具體派的精神,且促進了國際間對日本當代藝術的關注。此外,他也利用“郵件藝術”的形式創作。嶋本昭三是藝術世界中永遠的先驅者。

田中敦子自1955年加入具體美術協會,隔年在《舞台上的具體藝術》中發表《電氣服》一作,由上了琺瑯顏料的無數燈泡及燈管組成,獨樹一格,從此獲高度矚目。她的靈感是來自由無數圓圈及線條交織而成的電路圖。田中敦子一直使用合成樹脂琺瑯彩塗料作為創作媒質,光滑的質感和鮮豔的色彩使得作品呈現相當出眾。田中敦子被公認和白髮一雄、元永定正為具體派早期的代表人物之一,作品在歐美眾多重要展覽中參展。


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