提起安迪・渥荷，大家會想到什麼？波普藝術的倡導者和領袖、可口可樂、瑪麗蓮夢露、還是一個只懂得複制的怪咖藝術家？

這些可能都是大家給安迪・渥荷的標籤。他用自己的方式對抗傳統藝術、對抗人們對於審美的認知，他就是時尚本身。

他被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。

創作宗旨：重複重複再重複

“我喜歡無聊的東西，我喜歡一樣的可以被不斷的重複的事。”

對於大眾而來，藝術是高深的、是陽春白雪；但在安迪・渥荷眼裡，藝術是大眾的。

他的作品沒有“原作”可言，全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。並且只要別人付錢，他就願意幫助其生產版畫、海報或者廣告。

有人質疑Andy不是原創，就是複制。他對此毫無爭議，承認自己就是複制。而且他坦言說，自己喜歡複製，喜歡那些沒勁的東西，這樣做讓自己開心而已。

Andy就是這樣一個不拘一格、又不苟同於世的人。簡單的事情重複做就是不簡單，而他可以做上幾十遍、幾百遍……他的不屑本身已經成為後世的經典。

炙手可熱的拍賣品

事實證明，安迪・渥荷所創作的藝術作品，在藝術品市場是炙手可熱的收藏品和拍賣品。不管曾經是否備受爭議、是否處在輿論的風口浪尖，安迪・渥荷最終都以自己的方式改變了人們對於藝術和生活的認知。

2019年12月5日，這幅猴子將在蘇富比巴黎搜索蘇富比當代藝術日間拍賣上拍。這幅作品創作於1983，屬於安迪・渥荷藝術生涯晚期的作品，多彩的畫面、俏皮的動物，所展現的，正是藝術家心中一場純真自由的狂歡派對。

別的藝術家都是畫實物、風景、人物，而安迪可以創作一切，“我的畫面就是它的全部含義，沒有另一種含義在表面之下”，他打破了高雅和通俗的界限，他的藝術讓我們每個人都可以感受到。

他創造了一個波普世界，充滿了熱情、慾望、野心和幻想。這樣的安迪・渥荷，不僅是那個時代所需要的，今後的影響更是深遠的。