展覽 | 二十世紀經典與當代藝術美學聯展啟幕北京99藝術中心超億元收藏背後的藏家與藝術家亮相

2026.10.23 00:12

2026年10月18日，北京99藝術中心於MAHA藝術館正式啟幕。以「生活即藝術·境啟日常新美學」為主題，二十世紀經典與當代藝術在此同場對話。

這不僅是一次空間的入駐。當北京99藝術中心將二十年的學術資源、策展能力與產業網絡導入 MAHA藝術館，藝術機構與居住樣本之間形成了雙向賦能：美術館獲得克制的展陳語境，社區則獲得一套可以持續生長、不斷迭代的藝術系統。

Part 01

藝術中心進駐，空間即成作品

縵合·公園以極簡、留白、通透的氣場接納自然，也接納藝術。空間本身就是畫布與容器，正因足夠克制，進駐其間的作品才能真正被尊重、被讀懂。

北京99藝術中心的到來，為這種克制注入了內容與體系。一座美術館的成立從不只是空間之美，更難的是持續為建築注入靈魂、建立與城市的精神往來。此次合作，是成熟藝術機構二十餘年累積的整體輸出——北京99藝術中心獲得了理想中的展陳語境，縵合·公園則獲得一套可長期運轉的文化系統。

Part 02

致詞與導覽，為新館定調

祥獅點睛、採青，鼓樂齊鳴，為新館“開目”，也為一整日的藝術時間落下熱鬧而莊重的一筆。而真正讓這場啟幕站住的，是隨後的演講與一場專業導覽。

Speech

尚輝

著名美術評論家、中國美術家協會美術理論委員會主任

尚輝先生的致詞並擔綱導覽，是對本次展覽學術站位的高度確認。他談到二十世紀中國美術所確立的美學根基至今仍然有效，仍在為當代提供尺度；隨後又以美術史的眼光，帶領嘉賓逐一閱讀作品背後的文脈與現場，讓展覽不僅被觀看，更被理解。

艾進

北京99藝術中心創辦人、知名書法家

身為創辦人，艾進將第一句話落在「空間養人，藝術養心」。書法講求留白與氣韻，落筆之前的克制、收筆之後的餘韻，與縵合的空間邏輯高度同構──不是把藝術擺進去，而是把空間騰出來，讓藝術自己發生。藝術中心不是流量場，而是一座精神座標；它的價值不在於開幕當天的喧騰，而在於此後能否為城市安放一處讓美被反覆抵達的所在。

鄭萌

策展人

作為儀式的策展人，她強調這次大展的核心是讓藝術走出傳統的展覽空間，打造「可居住的美術館」這個獨特概念，藝術將不再是孤立的展品，而是與生活空間、與居住者產生強烈共鳴的日常。真正的“生活即藝術”，是讓高階人居與頂級藝術生態雙向成就。這是一場跨越百年的美學溯源，也是一部濃縮的中國百年藝術迭代史。

Part 03

高價值藏品體系建構多重境域

好展覽不是名氣的拼盤，而是收藏邏輯、學術線索與空間體驗的合一。本次大展以空間為敘事線索，將超億元收藏分為多重境域：1.呈現二十世紀經典與油畫大家；2.聚焦當代藍籌硬通貨；3.新生代潛力畫家角度新穎。三個板塊並非各自獨立的單元，而是一條完整的敘事弧線——從尋根，到生長，到歸於日常。

其一 · 經典永續東方文脈的根

齊白石承文脈而點活煙火，徐悲鴻引寫實立骨，方君璧的東方情韻，張大千潑彩吞吐山河，林風眠調和中西，呂斯百質樸寫田園，艾中信記錄建設年代，吳冠碑中提煉形式之美，朱德群把氣韻推向世界，從世家相望世界，吳神鵬跚色蹏之美，朱德群把氣韻推向世界，從世家相望。

《雙壽》- 齊白石

《竹溪六逸》- 張大千

《花香》- 林風眠

《媽嶼拍浪》- 艾中信

《歷史博物館東望寫生》- 吳冠中

其二 · 當代砥柱以作品凝視時代

趙大鈞以幾何結構熔鑄北方的蒼茫氣象；尚揚讓古典山水與工業廢墟同席對話；陳文騸以靜物的冷峻凝視逼問物性；周春芽以狂放筆觸釋放生命的本能；洪凌以油彩重寫山水的呼吸；周春芽以狂放筆觸釋放生命的本能；洪凌以油彩重寫山水的呼吸；唱日常的歡歌；張曉剛以血緣肖像凝固一代人的集體記憶；譚平以線與圓的生長追問抽象的邊界；冷軍以顯微般的寫實逼近物象的極限；劉野則以童話的天真與幾何的秩序，築起一座又甜又涼的祕境。