年末群展：

景柯文、李青、王茜瑤

2023.12.30-2024.3.03

2023年12月30日-2024年3月3日，松美術館將在年末之際推出景柯文、李青、王茜瑤三人群展，景柯文、李青部分由策展人崔燦燦策劃，王茜瑤部分由拉瑞斯·弗洛喬策劃。

景柯文總是能敏感地發覺照片裡美學的變遷，並講出時尚背後洋溢的驕傲：30年代，穿著工裝女明星騎哈雷摩托車的廣告；十幾年後，穿著芭蕾服的女孩，在清晨的強光下留下了虛晃的光影；同年，一位歸國華僑在鰥亮的雪佛蘭汽車前拍下了青春的樣貌。這些不同時代的故事，不僅是宏大敘事以外的個人史，更有其動人的情感：那是一種樂觀、幸福，以及抵達目標後，醞釀已久卻突如其來的快樂，那是可被命名為“愛」的快樂：失望中的愛，落寞時的愛。在這「愛」中，你記得表情，記得藍天，記得正午的陽光，它比事件和故事更接近人心。

景柯文是中國第一個描繪出集體社會的藍天、陽光、笑容和眼睛的光。他的畫和美國畫家霍珀筆下刻畫的美式旅館、加油站、深夜的酒吧一樣，溫情又直接。他描述出屬於中國特有的“Modern與愛」的形象，一種中國⻛格的本質:因為這裡有太多複雜的情感，極簡乾淨的愛在這裡顯得稀少。只這一點，就足以讓我們感動。

和李青其它的展覽相比，這是一個特別項目。它的意圖並非是呈現李青作品視覺上的意義，而是形成作品的現實、觀念和方法的剖析。

專案的動機，來自於李青過去作品的引導：早期「找茬」系列中，兩張相似的畫面，讓「看」變成了「辨識」；「互毀」系列中，兩個形象彼此疊合，產生了一個含混的結果，指向繪畫重建現實的奧秘、現實與虛擬的哲思；「窗」系列中，內外的觀看，又將我們引向敘事的維度，關於觀看的時間與空間。直到，「建築」系列的出現，李青的議題又重返此刻正在發生的現實，重思被虛構的生活和激進的美學。

為了更清晰的說明這些問題，展覽以“類型學”的方式進行分門別類，分成“框形畫”、“窗戶”、“都市生活”、“杭州房子”和新創作的“松”幾個單元。展廳和展廳之間的聯繫由連接各個空間的展板完成。它試圖將問題組織在一起，進行集中討論。在同一主題中，作品不再是孤立的故事，而是化作觀念的「字」與「字」。展覽的視角，也並非由結果出發，而是關於結果的倒敘，讓作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社會現場。

王茜瑤以畫作表現難以撼動的內在力量及其發展過程，匯聚著一切可能性的地方，也蘊藏著雲空非空的無形之物。當下，人類執著地建構、設計、規劃，致力於控制時間與空間，並為其貼上「景觀」的標籤，又或以當代詞彙中已成濫覲的「生態系統」加以描述。但王茜瑤發現並破解了用於表徵的編碼，以更好的方式將生命中各大元素連接在一起，使其得以擁抱轉化、變故、萌芽與綻放。

線條在王茜瑤（的創作裡）扮演著至關重要的角色，並不僅僅是構圖的載體或定義形狀的邊界。線條融入畫布，畫作空無，與或濃或淡的色彩水乳交融，產生瞭望不見盡頭的內在關係，將畫作的物質空間與打破時空限製而愈發強烈的存在連接到一起。

關於藝術家

1965年生於青海省西寧市，1982年入西安美院油畫系學習，1986畢業於西安美術學院油畫系並留校任教至今，現居北京，西安。

1981年出生於浙江湖州，2007年畢業於中國美術學院油畫系，取得碩士學位。 2012年起任教於中國美術學院油畫系，現為該系多維表現工作室導師現居中國杭州、上海。

1992生於重慶，工作生活於柏林。 2014年畢業於四川美術學院並獲學士學位，2018年和2020年畢業於德國漢堡造型藝術學院並學士及獲碩士學位。

這位居住在柏林的中國藝術家慣於創作大尺幅的沉浸式繪畫，以動勢線條喚起對景觀、身體、動作和思想的共鳴。她的抽象繪畫融合了包括道教和後結構主義、中國古代繪畫傳統、舞蹈、武術和西方藝術史等多種影響和靈感。王茜瑤的畫作憑藉著對內在視角和身體感知來審視自身的東西方生存情境。

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