■ Installation view. Artwork © The Richard Avedon Foundation. Photo: Thomas Lannes

高古軒巴黎正在呈現攝影藝術家Richard Avedon（理查德·阿維登，1923-2004）個展「Iconic Avedon: A Centennial Celebration of Richard Avedon」，以紀念他即將於5月到來的一百週年誕辰，展覽將持續至2024年3月2日。 

「Iconic」通常被用以形容其攝影作品的「標誌性」一詞，同樣適用於它們的創作者Avedon，以闡明他對當今文化的卓越影響。

■ Installation view. Artwork © The Richard Avedon Foundation. Photo: Thomas Lannes‍

在1940年代中期成立紐約工作室後不久，Richard Avedon就形成了一種富有創意的、優雅且易於辨識的風格。身為《Harper’s Bazaar》（1944-1965）和後來的《Vogue》（1966-1988）的專職攝影師，他為這兩本雜誌拍攝了許多極具代表性的圖像。隨著Avedon的名聲漸長，20世紀的許多標誌性人物（表演者、作家、藝術家、知識分子及其他名人）都被吸引而來，透過他的鏡頭來看見自己。 Avedon創作的圖像成為了他鏡頭下傳奇模特兒的同義詞。本次展覽同時展出了Avedon所拍攝的著名或無名人物的照片，凸顯了其作為偶像締造者所扮演的革新角色。

■ Installation view. Artwork © The Richard Avedon Foundation. Photo: Thomas Lannes

Avedon洞察極為敏銳的肖像照展現了他令人驚嘆的能力，即引發出鏡頭中人物獨特的活力，將他們充滿能量的特質銘刻於從更為宏大鮮活的歷史中所提取出的決定性畫面中，即便是那些已相當著名的人物亦是如此。他對Marian Anderson（瑪麗安·安德森，1955）、Marilyn Monroe（瑪麗蓮·夢露，1957）、Bob Dylan（鮑勃·迪倫，1965）和披頭士樂隊（1967）的刻畫雋永而不可磨滅。“這並不是展現我看起來如何， ”Harold Brodkey（哈羅德·布羅德基）在談到Avedon為他拍攝的肖像時說道，“而是我的本質。”

憑藉精準的眼光、完美的時機和具有預知性的洞察力，Avedon將模特兒Dovima (朵維瑪，1955)、China Machado (希納·瑪莎多，1958) 和Penelope Tree (佩內洛普·特裡，1967) 推向了職業生涯的頂峰。同時，他也記錄了Charlie Chaplin（查理卓別林，1952)、Jacqueline Kennedy（傑奎琳甘迺迪，1961)、Andy Warhol（安迪沃荷，1969）和Tina Turner（蒂娜特納，1971）等傳奇人物一生中關鍵時刻的絕妙影像。

於2024年巴黎高訂時裝週期間開幕的「Iconic Avedon」圍繞著Avedon與這座作為早期試驗場的城市的深厚聯繫而展開。從1947年開始，這位攝影師定期回到巴黎，在時裝週期間為《Harper's Bazaar》拍攝時裝系列。他與編輯Carmel Snow（卡梅爾·斯諾）、Diana Vreeland（戴安娜·弗里蘭德）和Nancy White（南希·懷特）以及設計師Christian Dior （克里斯蒂安·迪奧）等人合作，不僅開創了對現代女性全新大膽的想像，也讓這座偉大的城市在經歷二戰後恢復了光彩。

Avedon擺脫了棚內拍攝的限制，在巴黎拍攝了許多最著名的照片，包括《Dovima with elephants》（1955）和《Brigitte Bardot》（1959）。在上世紀中葉的巴黎，他充滿熱情地捕捉了Dorian Leigh（多里安·李，1949）、Suzy Parker（蘇西·帕克，1957-1958）、Coco Chanel（可可·香奈兒，1958）和Alberto Giacometti （阿爾貝托·賈科梅蒂，1958）等人在現在看來極為經典的影像——這些作品也出現在了這次展覽中。

■ Installation view. Artwork © The Richard Avedon Foundation. Photo: Thomas Lannes

在廣泛模仿的同時，Avedon不斷挑戰和重塑自己，特別是在個人委託作品方面。他後期偏愛純白色背景、鮮明的色調對比以及堅定的肖像正面形象，並將相機轉向那些遠離聚光燈的拍攝對象，將他們也變成了偶像。這次巴黎空間的展覽包括了他在1963年拍攝下的William Casby（威廉·卡斯比）的一張充滿力量的照片，後者是出生於奴隸制時代中最後還存活著的一批人之一；《The Family》（1976）按時間順序記錄了美國200週年期間那些富有權力的美國掮客的集體肖像；在精選自《In the American West》（1979-1984）系列的照片中，Avedon對美國的中心區域進行了炙熱的探索；此外，他為雕塑家June Leaf（瓊·利夫）拍攝的樸實無華的肖像（1975），也是Avedon認為他最喜歡的重要肖像之一。

Avedon意識到自己塑造形象的權力，開始對自己進行審視。在他出版《Nothing Personal》（1964）那年拍攝的一張自拍肖像中，Avedon與前同學、民權活動家James Baldwin（詹姆斯鮑德溫）共同構成了這張照片：他裁取了Baldwin肖像的一部分遮住了他自己的左半邊臉（Baldwin未能如期參與拍攝） ，在歷經波折的民權法案通過後不久，強調了他們之間的聯繫。在後來1993年的一張肖像中，Avedon 69歲面孔的輪廓毫無掩飾地被展現了出來。

■ Installation view. Artwork © The Richard Avedon Foundation. Photo: Thomas Lannes

「Iconic Avedon」由Cécile Degos（塞西爾·德戈斯）擔任展覽設計，是繼2023年在高古軒紐約空間舉辦的「Avedon 100」後的第二場展覽。 「Avedon 100」呈現了由150多位著名藝術家、設計師、音樂家、作家、策展人和時尚界代表精選的照片，同期推出的展覽圖冊亦闡述了Avedon的作品在今天的影響和意義。

更多展覽信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。