近日，中國當代藝術家蔡萬霖接到意大利倫巴第大區的邀請，他的作品yy系列將亮相意大利倫巴第聖誕大展“心中的藝術”，這是中國藝術家首次參加該年度大展。展覽將於倫巴第宮Isola Set展覽空間舉行，2024年12月3日開幕，展覽至 2025年1月6日。

首屆義大利倫巴第大區的聖誕藝術活動有超過2萬名觀眾到場，今年更是增設了主題為「心中的藝術」大型展覽。展覽將帶來包括普普藝術、超現實主義和設計等作品，策展人將其稱之為一次藝術家構建的“魔法世界”，旨在透過繪畫、雕塑和時尚的聯動，藉由美學和文化傳達情感。包括安迪·沃荷(Andy Warhol)、喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico)、加埃塔諾·佩謝(Gaetano Pesce)、弗拉維奧·盧奇尼(Flavio Lucchini)、多齊奧(Dozio)等全球知名藝術家的作品將亮相義大利倫巴第。對於特邀蔡萬霖參展，展覽負責人談到，「能首次展出這位傑出的中國當代藝術家作品，得以走近偉大的東方文化，並透過當代藝術達成全球性的文化共識和藝術聯盟，我因此感到興奮、自豪和激動。

不到3年的時間裡，蔡萬霖創造的yy形像已經席捲歐洲，從2022年獲得威尼斯金獅獎，yy連續在都靈的Mastio della Cittadella博物館、米蘭文化博物館等多家博物館舉行個展，由於受到當代觀眾的青睞，展覽一再延長。而且，2024年蔡萬霖義大利個展《沉默的存在》更是由亞歷山德亞金融資產管理基金會主辦，這批雕塑作品並由基金會永久收藏，這標誌著yy這一形象具備了從大眾文化到資產屬性的一切要素。

2024年，蔡萬霖在義大利工作室創作了一系列最新的yy作品。我們也注意到，這些yy所處的文化脈絡和時代命題又改變了。 《熟悉又陌生的地方》似乎回應了跨文化的認同問題，這個問題在全球化遭遇波折的當下，似乎有了更深的涵義。原本故鄉與他鄉的分野，已經逐步走向人本主義和全球性的合題，但世界格局變遷產生的新裂隙，讓我們驟然發現那些熟悉的景觀變得陌生和疏離。 《假如我們被設計》又以社會科幻的方式展開想像，「我」和整個群體、社會是否都是被設計的或將成為被設計的，設計者是人工智慧、權力意志還是高維繫統？這個開放命題在科技與制度發展的十字路口，似乎有著別樣意​​味。

《選擇》與《向後》兩張作品關乎方向，向後是一種回望或者退轉，yy的回眸讓人難以揣測，而在十字路口的選擇，yy的托腮沉思，更是人在不確定時代的命運寫照。國際知名策展人溫琴佐桑福寫到，「當代藝術就像一條向著不同方向延伸的道路。」而蔡萬霖在義大利的新作《心聲》中，yy懷抱著藍色的書本，上邊寫著「SKY」（天空），那是自由翱翔的美好願望，這種心聲，是藝術家借yy賦予世界和人類的期待。桑福說道，「yy透過蔡萬霖，成為了一個擁有自己的世界、人生觀和獨立身份的人物，可以像阿甘一樣天真爛漫地四處闖蕩。他一定程度上是蔡萬霖自己的投影，也是我們所有人的投影，是我們的另一種自我。的能力，能夠讓任何人在看到他的一瞬產生共鳴。

身為禪修者，蔡萬霖透過每天的打坐進第六空間，這種超越日常的體驗也透過yy展現出來，《yy的第六空間》建構了一個靜謐的藍色空間，這裡是yy的誕生地，一個超越此在的清淨世界，或許是空間上的另一個星球，也可以是精神的彼岸淨土，藍色如同深邃的海洋，亦如無限的宇宙，又好像須彌山與三千大千世界，飛船、潛水艇、靈塔、昆蟲……這些都成為yy的化現，也展現出yy的可拓展性。本次展覽也將展出《來自第六空間》這件系列作品的延伸，伴隨著動漫、電影、遊戲、AR等技術形式和內容產品，yy不僅在當代藝術的觀念上完成突破，也在公眾文化產品中開發出更多可能。

yy如同藝術家的靈魂一樣自由，彷彿鏡子一樣照進眾生的內心。是以，無論何種文化背景的觀眾，都會痴迷於yy，上海油畫雕塑院美術館館長傅軍談到yy時，稱其為“以世界主義的情懷，成為人類高度互聯的使者”，“在不同文明越來越注重溝通與互聯的當下，yy作為一個由中國人創造的讓人耳目一新的卡通形象，將會越來越凸顯其作為文化符號的中介意義。藝術的觀念，同時蘊含東方禪者的哲思，兼俱全球普世的脈絡。在全球化遭遇波折的當代，超文化的yy，在西方世界引發熱議和追捧，意味著這一形象正在成為彌合文化裂痕的使者。他擺脫一切傳統符號的承襲，可以引領潮流，在精神基因上又夠厚重與普世。這恰恰符合本次大展的主題“心中的藝術”，當心向外求時，以有涯隨無涯，必然產生妄念與衝突，而無口無耳的yy轉向內心的修行，也成為幸福和智慧之門的藝術啟示。當每位觀眾透過yy的時代觀照獲得精進，或許將產生新的改變世界的力量。

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