野又失能

Minoru Nomata

映遠

Far Sights

白立方首爾

2024年1月12日-3月2日

Minoru Nomata, '映遠 – Far Sights'
White Cube Seoul
12 January – 2 March 2024
© the artist.
Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)

白立方首爾目前正榮幸呈現日本藝術家野又失能(Minoru Nomata)在韓國的首次個展"映遠 – Far Sights"，同時這也是白立方首爾空間自2023年9月開幕來進行的首場藝術家個展。展覽呈現了其一系列繪畫和紙上作品，在崇高性的統一概念下，野又穫筆下龐大的建築反而愈發突顯周圍景緻的遼闊。

野又以期1955年出生於東京。在過去40年間，他逐漸發展了一個有關想像的建築和地形形式的詞彙，從而創造出超越特定時間和地點的繪畫作品。透過展覽標題中的"映遠"(日語中意為"反射距離")一詞，藝術家構想了一種景觀，其中高聳陡峭的建築寧靜雄偉地矗立在那兒，從底部的地平線升起，模糊了地球和宇宙間的邊界。

從小在東京市中心工業區長大的野又在，在他的作品中追溯了城市風景畫的歷史：從20世紀"精準主義(precisionist)"畫家查爾斯·希勒(Charles Sheeler)和包浩斯大師利奧尼·費寧格(Lyonel Feininger)的作品，到歐普藝術的視覺動力學以及象徵主義和Art Deco優美流暢的風格。

同時，受到電子生成音樂以及復古未來主義科幻電影和文學作品的影響，野又穫筆下那些巍峨的建築像是從平坦荒蕪的土地中升起或是漂浮其上，同時又沐浴在一片具有戲劇性的光線中。

本次展覽展出的作品橫跨野又穫20多年的創作生涯，其中包括20世紀90年代末早期，受日本主義和東方美學影響的繪畫作品"東行(Eastbound)"系列；"映遠"彩筆畫系列則是與前者在同一個簡陋的工作室內誕生的，這個工作室的空間被藝術家視為私密的茶室(Chashitsu)——一個專為日本茶道設計的建築空間。野又穫從中找出了想像力的無限可能性與浩瀚宇宙之間的共鳴。

同樣，在"種子(Seed)"系列中，野又穫繼續運用了古典大師畫的技法，包括強烈的明暗對比等。他在石膏底膠合板上使用色鉛筆、粉彩和木炭所描繪的作品，靈感也來自中世紀聖像和文藝復興時期的繪畫。

創作於2010年代中期的"矩形圖畫(Rectangular Drawings) "和 "幽靈(Ghost)"系列，其特徵在於描繪了那些已經被拆除但依舊留存於記憶中的建築。兩者都描繪了底部倒置的高大建築，無形的地基則讓人聯想到漂浮的堡壘或夢境的殘餘。

Minoru Nomata, '映遠 – Far Sights'
White Cube Seoul
12 January – 2 March 2024
© the artist.
Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)

儘管野又穫這些沉默的風景畫剔除了具有分辨度的標記，但依舊展現了眾多截然不同的境況：從核能的破壞到宇宙的無窮無盡，從工業光線的無情注視到太陽能量持續的此消彼長。在這些作品中，人類的野心和奮鬥與不可知的、無邊無際的宇宙不斷相抗衡。

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