週雪個人藝術項目
時間：2023年11月9 日-12日
地點：上海廿一當代藝術博覽P07展位
上海展覽中心(靜安區延安中路1000號)

2023年11月9日，當代藝術家周雪個人藝術計畫在第十一屆ART021上海廿一當代藝術博覽會開幕，此次展覽在Booth P07展位，呈現了藝術家創作於2015-2023年的"遊·夢"系列作品。週雪的工筆畫在傳承古典工筆繪畫的精湛技藝基礎上，融入現代美學和表現手法，為傳統藝術注入新的活力，具有很高的美學價值和文化價值。

開幕現場觀眾的參觀熱情很高漲，現場人頭攢動，在作品面前，人們或低聲交流著對作品的深度解讀，或默然地沉醉於藝術的美感之中，不時有人點頭稱讚或攝影留念。
 

週雪的個人創作特色遊夢系列的靈感來源
 

在訪談中，周雪談到「我在前幾年畫過一些中國古典女性形象的作品，以極致的雅緻和恬淡，渲染她們的安靜、美好，同時將一絲書卷氣息巧妙融入其中。在「遊·夢」系列中，我更重視想像空間與奇幻感，將夢境的碎片與現實生活中的情感相疊加，構成了「遊·夢」系列的核心主題，畫中的孩子們也逐漸成了我的主角」。

周雪心中的大世界與畫面上的小孩子

「遊夢」系列作品以孩子為主，有男孩兒也有女孩兒，但多以女孩兒的形像出現。我作品中的每個孩子其實都代表了我自己，說著自己的故事，敘述我的喜怒哀樂…

週雪在創作的過程中一直保持著一顆好奇的心，一張畫從開始到結束，一直在未知中進行。在「遊·夢」系列作品中，周雪常去觀察孩子們的神態與表情，透過他們說話的神態、玩耍時開心的樣子，從而感受他們的心理活動，並以此來刻畫人物的形象。

週雪談到，「我創作繪畫時選擇微妙的表情變化和形體動作能反映我想要表達的內容，並不是讓某種情緒直接掛在臉上，可能是一個動作、一個神態，或是畫面出現的一個物象，都會帶著我試圖要表達的某種思考」。

「遊夢」系列極具裝飾性與趣味性的畫面，能把人輕易帶入《愛麗絲夢遊仙境》、《亞瑟》或《龍貓》般的童話世界。從表面看，作品中描繪的都是孩童的情緒與感受，但細細品讀卻又看到一個成年人般的冷靜與孤傲，讓大家能讀到畫中人的思想，並與現實中的每一個「我」發生聯繫。把夢中心的旅跡照進畫裡，現實的思緒與憂愁也映在畫裡，顯然這是周雪刻意的選擇──用夢去呵護現實。

江宏偉：周雪堅守傳統工筆畫技法

創造出內容上的新奇與獨特性

在接受採訪時，中國藝術研究院研究員、博士生導師江宏偉對周雪的「遊夢」系列給予了高度評價，從多個角度突出了其在現代藝術領域中的獨特地位和藝術價值。江宏偉讚賞周雪在材質、技法和造型意識上忠於傳統工筆畫的純粹性。她的作品既沒有漫畫式的誇張變形，也沒有特別的表現​​主義元素或肌理手法，而是透過細緻的傳統繪畫方法來展現內容。

他提出周雪作品中那種奇異內容的組合，並不是轉向超現實主義的潛意識探索，而是更明朗、無心機地朝陽光方向發展。這使得她的作品避免了糾結的心理煩惱，也沒有靠近卡通範疇，而是在新工筆畫領域中獨樹一幟，像一朵綻放著新奇花蕊的奇特之花。

「遊·夢」系列作品充分展現了傳統與現代元素的融合。他讚賞周雪如何在堅守傳統工筆畫技法的同時，創造出內容上的新奇和獨特性。

週雪作品的多維度特徵

展現了她在當代藝術領域的獨特地位

藝術家沈寧認為周雪的畫作體現了她作為藝術家的成長與變化，其技巧雖然不追求華麗炫技，但恰到好處，情緒表達的深度和真實性隨著時間的推移而增加。週雪的畫作透露出了一種自然而真實的情感，她的繪畫技巧雖然僅是“還好”或“正好夠用”，卻恰恰因此避免了技巧上的炫耀，使她的創作充滿了純真與直接的情感表達。沈寧觀察到，“周雪的作品中始終存在著一些從未改變的特質，以及一些正在發生的動人變化。”

藝術家呂鵬聚焦藝術家的技巧與匠心精神時談到，“周雪的作品如同一曲爵士小調，描繪了一場精心策劃的靈感偶遇”。他指出周雪透過在畫面中刻意安排看似無關的元素，來表達對靜思和神遊的有趣解讀。同時，他讚揚周雪在工筆畫方面的精湛技藝，「工筆畫是最體現匠人精神的藝術表現形式，藝術家都有熟練而純正的工筆畫技巧，每一勾畫，每一賦色，能做到完美無缺。 」

著名策展人劉梓封著重從情感與人文關懷的角度來探討周雪的藝術作品，他在訪談中談到，周雪的畫作“如同生活的寫照，以其獨特的視角和技法，展現了人性的複雜和生活的多元”。他強調了周雪的作品中那種孩童般純淨的世界觀，而周雪的畫作不是出自深思熟慮的理性思考，而是更依賴直覺和情感。雖然周雪的畫作主題和情感表達有所變化，但她始終保持著對生活的純真態度。

周雪眼中的工筆畫

今天的當代可能成為明天的經典

「我認為，傳統工筆畫與現代工筆畫並不矛盾。」當代工筆畫家週雪在接受採訪時表示，「工筆畫是一種傳統的繪畫形式，但它並不局限於傳統主題和表現手法。現代工筆畫可以藉鏡傳統工筆畫的技法，但也應該有自己的時代特徵和創新精神。任何一個時代都會有屬於那個時代的經典，今天的所謂'當代'也可能會成為明天的經典。 」

周雪從小就喜歡畫畫，對工筆畫有著深厚的感情。她認為，工筆畫的技巧非常精細，需要畫家付出大量的努力和累積。但她也認為，技法只是基礎，重要的是畫家的思想。

「我希望自己的作品能夠在傳統工筆畫的基礎上，融入現代的美學和思想，創造出具有時代感的藝術作品。」周雪說，「『遊夢' 系列將夢境中的奇思妙想與現實中的憂愁思緒融合在一起，用夢去呵護現實。我希望用快樂的形式去表現憂傷、憤怒、不滿等情緒，讓觀者感受到溫暖和愛。」

展覽現場
 

關於藝術家
 

周雪，出生安徽宣城，現居於北京，職業畫家。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國重彩畫會會員、北京工筆重彩畫會理事。

作品先後參加國內外美術展覽，並被藝術機構收藏。

週雪是個說故事的高手，她的故事是奇幻的，有著童話般的色彩。她以少女般純粹的追求成熟的將生活中的不愉快與迷茫埋藏在艷麗的色彩之下，給人一種靜謐之感。細膩絕美的色彩極易吸引人的視線，同時又能將人們內心深處最純粹的情感表現出來，雖朦朧，但依舊美好，極易引起觀者的共鳴。

關於展商
 

江蘇畫店有限公司是一家位於中國南京的藝廊。其致力於中國書畫的推廣與傳播，並成系列性地將項目涵蓋中國古代、近現代、當代的各個流派的藝術家，包括明四家及以前、金陵畫派、清四家、揚州畫派及近代任伯年、吳昌碩、張大千、齊白石、徐悲鴻、於非闇、陳之佛、林風眠、趙無極、吳冠中、薛亮、江宏偉、姚媛、沈寧、週雪等，展出了各類的作品，包括繪畫、書法、雕塑、裝置。

自1996年成立以來，江蘇畫店出版了十幾本系列書籍，從評論分析、學術交流等各方面對中國當代藝術創作的傳播做出了獨特的貢獻。江蘇畫店的系列作品被全國各大美術館、機構收藏，包含：中國國家博物館、上海博物館、南京博物院、江蘇省美術館、金陵美術館等。

江蘇畫店藝術總監邵志堅先生是中國文物基金會，文物藝術品專家組顧問委員會成員以及南京藝術學院客座教授，他帶領畫廊在展覽、學術活動等各個方面的發展。身為教授和策展人，他曾在中國美術館、江蘇美術館、南京大學美術館、金陵美術館策劃大型展覽。邵志堅先生寫過許多關於當代中國藝術的書記和文，包括《從怯隱走向坦顯—中國水墨人體畫》、《清韻、氣韻、神韻—江浙滬中國畫》、《新金陵畫派代表人物作品選》、《江蘇省名家系列集》、《林散之作品精選》、《鳥鳴山幽》—江宏偉、薛亮精品集等。

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