「廣角°—青年實驗計畫空間」第一期第五回

“化夢：李洋的藝術”

展覽時間：2023年9月28日—10月18日
展覽地點：中央美術學院美術館2樓C展廳

學術顧問：邵亦楊 邵彥
藝術家：李洋
策展人：紀玉潔

主辦：
中央美術學院美術館
中央美術學院黨部教師工作部（人事處）
中央美術學院教師發展中心

9月28日，「廣角°——青年實驗計畫空間」第一期第五回展覽「化夢：李洋的藝術」在中央美術學院美術館二層C展廳如期開幕。本次展覽為中央美術學院壁畫系副教授李洋的個人作品專題展，由中央美術學院人文學院副院長邵亦楊、中央美術學院人文學院教授邵彥擔任學術顧問，中央美術學院美術館設計總監、副研究員紀玉潔擔任策展人。展覽整理並呈現了藝術家三十三年來以夢為核心展開的藝術探索與創作，包括油畫、壁畫、數位藝術、裝置、圖形設計、社會行為藝術以及藝術家日記、手稿等108件/組作品，其核心議題是把夢當作一種藝術創作方法，探索「以夢化人」的潛在可能。

出席本次展覽開幕典禮的嘉賓有：中央美術學院壁畫系系主任唐暉，中央美術學院黨委宣傳部部長秦建平，教師工作部部長兼人事處處長傅怡靜，壁畫系直屬黨支部書記、副主任王長興，美術館直屬黨支部書記韓文超；研究生院副院長吳嘯海，壁畫系直屬黨支部副書記王芳，建築學院研究生部副主任劉文豹，設計學院教授週博，教師工作部副部長兼人事處副處長扈學婷，教師工作部副部長李彥君，《世界美術》雜誌編輯趙炎，中國國際醫療保健促進會睡眠醫學分會文化泰和麥德（北京）醫療科技創始人賀舫等藝術家和學院教師。中央美術學院美術館副館長高高主持開幕典禮。

中央美術學院美術館直屬黨支部書記韓文超在致詞中首先介紹了青年實驗項目空間的策劃緣起，美術館作為學校的窗口與平台秉承服務教學和師生的重要宗旨，在積極推動美術學院不同專業教師之間進行跨界交流、合作與互動的努力。他指出本次「化夢」展覽邀請邵亦楊、邵彥兩位教授做學術顧問，確保了展覽的學術性和研究基調。儘管展覽規模及體量不大，但展覽結構及脈絡非常清晰，展品非常多元，是第一期五個展覽當中作品數量最多，類別最豐富的，展覽的視覺品質很高，很有特點，體現了「小空間，新氣象」的特質。並講到從入口蔓延到空間的時間線就可看出，藝術家李洋持之以恆的藝術探索過程，這對美院學生探索藝術風格、形成系統化的思考是非常有幫助。同時，第二期青年實驗計畫空間完成方案遴選，將會陸續呈現給大家，第一期的五個展覽也將集結成冊，敬請大家期待並感謝對此計畫的關注與支持。

中央美術學院教師工作部部長兼人事處處長傅怡靜在致詞中首先表達了對藝術家李洋與策展人紀玉潔合作展覽成功舉辦的祝賀。她認為作為第一期青年實驗項目空間的收關之作，本次展覽非常獨特，和現場嘉賓與觀眾分享了觀展後的兩點認識：一方面李洋把現實和夢境達成了和解，將浪漫與理性進行了融合；另一方面李洋把個體性和社會性結合，夢作為個體屬性很強的存在，被他轉變成社會性的探索，又融入筆端，很值得欽佩與尊敬。她說：「專注做一件事，世界會有一個很偉大的力量。」認為李洋老師在追逐夢這件事時產生了一個偉大的力量——這個偉大的力量在於治癒、在於樂趣。不懈的追夢、非凡的努力加上生命的激情、極致的表達，成就了李洋藝術做夢的事業。

本次展覽策展人、中央美術學院美術館設計總監紀玉潔在致詞中先分享了她與藝術家李洋相識與合作的過程、對李洋其人和夢藝術創作的理解，以「實驗性、社會性、專題性」為出發點的展覽初衷。她闡釋了展覽「化夢」的主旨，重點介紹了將心智圖作為視覺敘事邏輯的策展理念：將牆面作為導圖的創作圖紙，以時間為線索選取典型作品，在空間中建構一個巨大的景觀式心智圖，縱覽藝術家33年的藝術創作路徑；根據展覽空間結構請李洋新創作「人類探夢簡史」心智圖，以闡明個體的夢不僅連結到個體心理，也連結到集體潛意識，連結到時代、歷史、社會乃至人類面臨的急迫問題；用心智圖來統領展覽的視覺形象設計，對導圖式基礎圖形進行重組和編排，搭配高純度、高飽和度的黃色，形成一個專屬性強、辨識性高的完整展覽視覺系統。最後她強調了展覽圍繞著「社會性」的一系列學術活動策劃並致謝。

本次展覽的藝術家李洋副教授在致詞中談到，在美院學習與教學過程中，個人小我和集體大我是不斷對話與整合的過程；美院是一個鼓勵創造與創新，鼓勵用藝術去探索人類的、宇宙等未知領域的地方，同時美院有一種非常重要的情懷──藝術為人類服務、為社會服務、為人民服務。他認為展覽體現出策展人非常高的眼光和境界修養，身為藝術家有時是迷失而混沌的，是策展人幫他從眾多的特質和線索中提煉、昇華出靈感導圖這個關鍵語言。他也特別提到展覽的一個公共藝術計畫——「在夢境中感受美術館“，他在中央美術館美術館內進行睡眠，以科技手段完整記錄睡眠與夢的發生過程，在醒來後的瞬間憑藉記憶畫出夢，兩相對照，獲得新的感知與認識。身為教師，李洋認為在當下特定的時代裡，夢可變成一種社會交流的媒介與載體，利用它可以發現新的人類科學、藝術、文化、哲學、社會生活工具的多種可能性。

前言

夢是啟迪，是人潛意識在努力使整個心靈更趨於和諧、合理。 」

——榮格（C​​arl Gustav Jung, 1875-1961）
 

若以人為座標，藝術創作的視野大致可分為兩種維度，一種是“向外”，看向人的體外之物，“再現”外部客觀世界和社會生活；另一種是“向內”，看向人的內在精神，“表現”自身的主觀世界和心理意識。李洋的藝術顯然基於後者，他把夢當作自身藝術實踐的方法與語言，持續展開「夢」的研究與創作。就像喬治莫蘭迪執著於描繪靜物瓶子，伊夫克萊因著迷於極致的單色藝術，對於夢，李洋如痴如醉，從1990年開始，他持續工作於夢，創作於夢，三十三年，未曾間斷，單純、執著與堅韌成為他藝術品格的真實寫照。

展覽「化夢」是對李洋「夢」藝術實踐的一次譜系式、樣本化的梳理，囊括了他的油畫、壁畫、數位藝術、圖形設計、社會行為藝術以及日記、手稿等多元形式的作品。 「化夢」一方面意為「化我」，即對李洋而言，他透過自我夢境的記錄、分析和研究，進行深刻的心靈探索，實現自我心靈的轉化、淨化與療癒；另一方面暗示著“化人”，李洋將視角由自我轉向他者，透過夢的視覺化帶動對社會中人的心理與歷史敘事關係的關注。透過分析和描繪他人的夢境，把隱藏其中那些看不見的力量變得可見，實現轉譯並療癒他者的內心和精神世界的目的。

身為研究型藝術家，李洋沒有將自己囿於特定的藝術語言的標籤枷鎖上，雖然他的作品有超現實主義繪畫的屬性和特徵，但古典主義、構成主義、波普乃至科技藝術、社會藝術都通達作用於他的創作。他將夢作為一個吸收器、記錄器與反應器，透過個人記錄反映一個時代的普遍夢經驗，同時記錄這個時代最重要的藝術語言流變。 「我畫夢，就是畫現實。」正如李洋所言，他描繪的雖然是超現實的題材，但隱含的是比現實世界更真實的力量，比客觀的再現世界更具意義。

策展人紀玉潔
 

部分參展作品

關於藝術家

藝術家，夢工作者，中央美術學院壁畫系副教授，碩士生導師，藝術學博士，目前生活和工作於北京。他的工作目前關注於夢境工作的藝術、心理學、醫學與社會學視角的整合，從夢的語言中獲取新的社會生活工具的可能性。

個展：“李洋畫夢三十年加密藝術展”，滬申畫廊，上海（2021）“捉夢器：關於夢的田野調查”，太空站藝術中心，北京（2020）；“李洋-Unicorn-夢研所”，獨角獸藝術空間，北京（2015）；“現實的自療——身藏”現實空間，北京（2010）；“'思無邪'——李洋作品展”，上海美術館，上海（2007）；“醒醒”，長徵空間，北京（2006）等。

群展及社會計畫：“夜次元：奇遇之夜（Night Dimension：The Night of the Gifts）”，雷士德工學院舊址，上海（2023）；“亞洲數位藝術展：地球太空船”，時代美術館，北京（2022）；“沙盒系統:關於治癒的三個樣本”，線上展覽，Cryptovoxels，雷電所（2022）；“超融體：成都雙年展”，天府藝術公園，成都（2021 ）；“工藝之道：首屆蘇州工藝雙年展”，蘇州（2021）；“不准停電”，明當代美術館，上海（2021）；“一席”第697位講者：“畫夢”，萬象劇場，深圳（2019）；“我繪百年夢圓－中央美術學院校史壁畫”，中央美術學院望京校區，北京（2017）；“CAFAM雙年展：空間協商”，中央美術學院美術館，北京（2016）；“旋構塔－中國青年藝術家推介展”，時代美術館，北京（2014、2015）；“第六屆成都雙年展”，成都現代藝術館（2013）；“造型—中央美術學院教師作品展”，中央美術學院美術館，北京（2010）；“中央美術學院素描60年”，中央美術學院美術館，北京（2009）；“新銳策展人計劃-頭髮的故事”；“形無形”，一月當代畫廊，北京（2006）；“'談話十+十'當代藝術展”，證大現代藝術館，上海（2006）；“長徵計劃–延安項目”，長徵，北京（2006）；“第51屆威尼斯雙年展-處女園：浮現”，為王其亨《威尼斯雙年展的風水》創作繪畫並進行美術設計，中國國家館，威尼斯，意大利（2005）； “今日美術館首屆青年美展”，今日美術館，北京（2003）。

所獲獎項：“中央美術學院2001屆畢業作品展”，一等獎，中央美術學院美術館，北京（2001）；“諾基亞'我看未來'藝術大獎賽”，當代美術館，北京（1999） ；“中央美術學院80週年校慶招貼畫展”，一等獎，中央美術學院美術館，北京（1998）等。

作品及訪談發表：《心理月刊》、《心探索》、《城市畫報》、《中華英才》、《北京青年周刊》、《美術研究》、《美術觀察》、《美術》、《新周刊》、 《典藏（國際版）》、《中國藝誌》、《中國國家地理》、《博物》等。

教學課程：「超現實藝術解析與創作」 、「全觀素描」 、「神祕美術課」等。

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