像詩一般，簡練的數條黑線便能描畫出如此迷人的豐腴，常玉就是個天才......

—— 程壽康

佳士得亞洲區主席

2024年9月於香港地標The Henderson舉辦的佳士得亞太區新總部開幕拍賣，將推出常玉1930年珍罕畫作《曲膝白色裸女》。常玉自1929年起創作裸女主題的油畫作品，本作是常玉早年對於線條及用色的極簡追求發揮至極之典範之作。該作自1930年創作完成至今，乃近一個世紀後首次現身拍場。

1930年：藝術家事業與情感雙收、意氣風發之年

根據最新《常玉：生平與油畫全集》（第二冊），常玉畢生創作尚有記載的321幅作品當中，包括本作在內，只有12幅油畫在1930年代及以前以躺臥裸女為題材創作，其中僅2幅以極簡的黑白雙色構圖，且完全透過雕刻式的線條勾勒裸女形象。

1930年代，常玉在藝術創作和感情生活上皆處於圓滿的狀態，在法國巴黎待了將近十年的他終於受到當時著名的藝術藏家及經紀人侯謝賞識和推崇，使其藝術成就漸邁進如魚得水的階段。他又剛與第一和唯一的妻子哈蒙尼耶小姐結婚。這段時期的常玉，受侯謝的鼓勵更自如地以油畫創作。而即將亮相拍場的這幅黑白雙色裸女油畫，是常玉早期毛筆速寫的延伸。

常玉對於黑色的運用，又別具東西方文化融和的元素：一方面是與中國書畫「墨分五色」的傳統有所關聯，同時亦出於常玉自身對攝影的喜愛，而具備了當時因便攜式相機普及化而盛行的超現實主義攝影的前衛美學角度和神秘感。

首現拍場，來源有緒

本作最早源自於常玉1920年代末至1930年代初重要藝術經理人侯謝（Henri-Pierre Roché）收藏，畫背保留侯謝庫存標籤（編號69）。後經希耶戴之手進入常玉最重要的歐洲藏家德福斯（Dreyfus）之私人典藏，再由現藏家珍藏至今。自1930年創作完成至今，近一個世紀後才首次現身拍場。

本作曾於2001年在台北歷史博物館的大型回顧展「鄉關何處－常玉的繪畫藝術」中展出；繼而於2004-2005年在巴塞隆納米羅基金會舉辦的「女性——現代主義之蛻變」群展中，與巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）、喬治·布拉克（Georges Braque）、胡安·米羅（Joan Miro）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、費爾德·萊熱（Fernand Leger）、勒·庫布西耶（Le Courbusier）、阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、亨利·摩爾（Henry Moore）、伊夫·克萊因（Yves Klein）、弗里達·卡羅（Frida Kahlo）、林飛龍（Wifredo Lam）、芭芭拉·亨普沃斯（Barbara Hempworth）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），及草間彌生等戰後現當代大師同台展出。

本作更作為中心作品被刊載於以上群展邀請函封面，可見其作為全球藝術史上的重要一節，探索戰後半個世紀以來現代主義浪潮之下，對於女性描繪的精彩蛻變。

最受追捧 ：常玉裸女主題作品

常玉拍賣最高紀錄便是其裸女主題作品。前三名拍賣紀錄中，兩幅皆以裸女為題材，其中包括同樣出自德福斯私人典藏、去年11月在佳士得香港秋拍中以187,375,000港元成交的《花毯上的側臥祼女》。

常玉以中國意境為中心出發，探討古典和現代空間互用、水墨和油彩等媒介間的衝突和融和，線條和色彩虛實的圓滿結合。 1930年代常玉筆下的裸女，沒有像莫迪里安尼那種擴展至畫布以外的澎湃情慾感，卻以東方文人擅長的隱喻來抒發其對於女性身體的傾慕之情——常玉在描繪裸女時著重對於四肢的描繪。

在本作中，他經典的「宇宙大腿」捕捉了當時西方女性的自由豁達；而那被描繪成如佛手果般的手部又能隱約地探源到中國傳統宮廷畫的符號象徵——佛手果除了是中國傳統以來的宮廷裡的聞果，也具情色隱喻。常玉在探索裸女這歷史悠久的題材上，體現了一種具前衛的東西融匯風格。

一般論析常玉的文獻皆偏向把他形容為融匯東方水墨書法與西方美學概念的中國藝術家，往往忽略常玉藝術所包含的超現實性。正如學者汪悅進曾對常玉一幅同期的裸女畫作發表的觀點：“（它）展現了女性身體的超現實主義觀念，將其視為通向'奇妙'之門。彷彿讓我們一睹'超越真實的未來'。

The Henderson全新佳士得亞太區總部9月開幕拍賣系列

行程

·2024年9月26日：“區百齡珍藏：首拍”

二十及二十一世紀藝術晚間拍賣

·2024年9月27日：二十及二十一世紀藝術日間拍賣

地點

佳士得全新亞太區總部 — 中環美利道2號The Henderson 6樓