沃夫岡‧提爾曼斯
Wolfgang Tillmans

《本質為重》
The Point Is Matter

展覽日期
2024年3月25日至5月11日

開放時間
週二至週六 11:00–19:00

畫廊地址
香港中環皇后大道中80號
H Queen's 5-6樓

德國攝影師沃夫岡提爾曼斯（Wolfgang Tillmans，1968年生）的全新個展《本質為重》（The Point Is Matter）正式在卓納香港開幕。

展覽由主題各異的作品和空間串聯起來，呈現了提爾曼斯對所身處的世界之物質現實和存在的興趣。從水的形態變化、時間線索、靜物、肖像，及拍攝於於非洲、中亞——和香港和深圳等地的作品，提爾曼斯透過影像反映和發掘了世界的本真之處。

展覽標題源自提爾曼斯長期以來對他作品的理解：它們介於他所生活工作之世界的物質現實與存在，以及構成他實踐基礎的種種觀念性、社會政治性、感官性與精神性的焦點議題之間。藝術家的作品呈現於畫廊兩個樓層的空間，展出了刻畫時刻在變化的氛圍以及難以捉摸的自然現象、探索時間及時空性觀念的作品，以及藝術家深入靜物及肖像門類之開闊觀念的攝影。同時，提爾曼斯拍攝於亞的斯亞貝巴、柏林、拉各斯、蒙古——以及香港和深圳等地的作品也將展出，它們敏銳地喚起地方性與開闊世界之間的共鳴，同時也倡導一種植根於觀看過程的、能夠產生彼此連結的經驗。

沃夫岡提爾曼斯，2024 攝影：Mustafah Abdulaziz

展廳中每個空間都顯現獨特的主題：其中一個展廳專注呈現水從液態到固態（冰）再到氣態（水蒸氣）的循環過程。在作品《月球景觀》（2022）中，大西洋在宏壯的光輝下閃耀著，這幕景象將空中星辰與地球表面碰撞在一起。 《散焦望遠鏡中的天狼星，a-f》（2023）則展現了天狼星－這顆人眼可見的最亮的恆星，在不同的時刻有如眨眼般閃爍。

這些作品描繪了不同密度的氣流及氣團，最終呈現出不斷變化的閃爍、模糊與光譜的顏色和形狀。天文學是藝術家最早的興趣所在，他透過觀察物理性的宇宙、天空和天體現象來訓練自己的眼睛。

提爾曼斯也進一步展現了這個正在經歷歷史性快速變化的世界中，其微妙的地質運動以及各種物質的自然狀態。在創作於蒙古的《烏蘭巴托靜物》（2023）中，一扇窗前的暖氣裝置上放著絹花，窗外是一幕皚皚白雪的景緻，其中有個蒙古包。這種可以抵禦冬季狂風的便攜式帳篷在當地被廣泛使用，成為遊牧性、機動性的住所。

而作品《夏季風暴雨滴在窗上凝結》（2023）捕捉了藝術家位於柏林的工作室外的雨滴－一個難以被察覺到的過渡性瞬間。

展覽中的其他作品微妙地體現了一種時間性的感受。透過它們所描繪的獨特瞬間，這些作品喚起了不同時間的累積過程。 《充滿光明，a》（2011）以其大尺幅的體量，展露出提爾曼斯在其工作室中觀察的光照變化，光線將窗框的陰影投射到空蕩的地板、牆和天花板上。而在另一幅提爾曼斯創作於其工作室的作品《開著的窗戶》（2023）中，我們看到了光與影、室內與室外的建築，以及居家植物之間層次分明的相互作用。

此外，提爾曼斯也在展覽中進一步反思了有關轉折過渡的種種過程。作品《辦公用紙回收為食品包裝，亞的斯亞貝巴》（2019）裡廢棄的商業用紙被重新用作包裝材料；《臨時鞋店》（2022）裡，運動鞋堆放在一輛汽車的引擎蓋和擋風玻璃上——它們有效率地被臨時改造成位於拉各斯的一家零售小店。

提爾曼斯處理靜物和肖像的拓展性方式也體現在整場展覽中。在一件大尺幅的靜物中，柑橘類的水果和放著一支煙的煙灰缸與2001年的《洛杉磯時報》並置在一起。在作品《泳褲，影印件II》（1994）中，泳褲所具有的雕塑性特質被轉化為二維，其褶皺則在影印過程中被進一步地抽象化。雖然可以被辨識出來，但這種扭曲、皺褶的形式提示了提爾曼斯作品中具象與抽象的共存，以及攝影與二維畫面及三維空間的關係。

提爾曼斯的肖像作品有些是歷經長久的規劃，有些則是意外的互動或一期一會之邂逅的結果。這次展覽中的肖像包括《安德斯在地毯上伸展》（2022），其中是他經常拍攝的多年好友、丹麥藝術家安德斯·克勞森（Anders Clausen）；《扎烏爾·阿卜杜賴莫夫》（2023），一位提爾曼斯在多倫多拍攝的、在當地工作的克里米亞韃靼難民；藝術家在他的廚房裡為他仰慕已久的演員朱迪·福斯特（Jodie Foster）拍攝的肖像；還有《馬拉爾金古、桑布永岩和諾裡瑪在他們的蒙古包裡》（2023）中的幾位女性，照片展現的是一個多代同堂的蒙古家庭的生活。提爾曼斯的肖像一直在探討這個問題：描繪人物究竟意味著什麼？

展覽中一件全新的錄像作品，延續了提爾曼斯對他的錄像與音樂創作語言之間相互作用的迷戀，並且展現了他對聲音與動態的興趣。影片中所使用的音樂出自藝術家即將於4月26日發行的專輯《從這裡建構》（Build from Here），提爾曼斯將在整個布展期間持續地創作這件影片。在一部分構成作品的視覺素材中，我們看到了由一輪滿月映照的海面上呈現出提爾曼斯身體的輪廓剪影。隨著他利用棍子狀的物體在表現各種極富張力的描繪性姿勢時，誇大身體的即興動作，並且在當中穿插透過鏡頭展示模擬印刷過程之不同階段的素材。

提爾曼斯在其涉足廣泛的旅行以及他的攝影創作中，都多次到訪並返回香港和深圳地區。作品《香港機場內景》（2023）展現的是一面功能基本失調的訊息顯示牆，其像素化的螢幕凝固在了技術斷裂的瞬間。在《香港駕車》（2018）中，香港巴士汽車尾部張貼的廣告上那隻伸展而出的手臂，與平行於道路的懸吊連在一起——公共建築環境毫無縫隙地融匯到了廣告的視覺之中。如端坐在宴會廳裡的一位年輕女性（一雪）的肖像，以及一幕深圳街頭包裹散落一地的場景，都將展覽與其周邊的大都市關聯到了一起。

在此次展覽前不久的2023年，提爾曼斯在卓納紐約舉辦了個展《折疊我》（Fold Me）。 2022至2023年，他於紐約現代藝術博物館（MoMA）、多倫多的安大略美術館、舊金山現代藝術博物館（SFMoMA）舉辦了巡迴回顧展《無畏地看》（To look without fear）。這將是藝術家在畫廊的第五場個展，也是他在畫廊香港空間的第二個個展。

展覽現場

關於藝術家

更多展覽信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。