2024年9月，佳士得全新亞太區總部在香港中環The Henderson地標建築盛大開幕，並於9月26日至27日舉辦首次系列拍賣活動。佳士得香港近期在北京和上海成功舉辦了預展，展示了精選的二十及二十一世紀藝術重磅拍品和區百齡珍藏首拍的中國名瓷精品。

這次二十及二十一世紀藝術部門拍賣將分為兩場，將有150餘件拍品上拍。 9月26日晚間拍賣會上拍40餘件精選現當代藝術品，9月27日的日間拍賣呈現100多件作品，涵蓋更廣泛的藝術風格與流派。團隊堅持「重質不重」的概念，專注於提升每件拍品的品質，確保每件作品均為精品，並獲得充分的關注與展示，從而提升整體拍賣效果。

在預展現場，ArtPro 專訪了佳士得高級副總裁、亞太區二十及二十一世紀藝術部門副主管何善衡，他向我們介紹了此次拍賣的亮點作品、亞洲藝術市場的現狀以及未來三年藝術市場的發展趨勢。

Part 1 本季重點拍品

本季的重要拍品包括梵谷《停泊的船》、莫內《睡蓮》以及趙無極的《05.06.80—三聯作》等，這些作品不僅是藝術史上的里程碑，也備受市場關注。其中，梵谷《停泊的船隻》預計將刷新藝術家亞洲拍賣紀錄。這些作品不僅因其藝術價值和歷史重要性受到關注，也預示著佳士得此次拍賣可能會刷新多項藝術品的拍賣紀錄，吸引全球藏家的目光。

梵谷的《停泊的船隻》(Les canots amarrés)是此次拍賣的重點之一，預估是2.3億至3.8億港元之間。這幅畫作曾是波旁一兩西西里王室的珍藏，有超過30年的歷史。

這幅畫作不僅是梵谷在巴黎短短兩年創作生涯中的佳作，也是他藝術風格轉變的關鍵時期作品。在此之前，梵谷的作品多是荷蘭鄉土風格，色彩較為暗沉。而這幅畫作則展現了梵谷在巴黎時期的創作風格，畫面更加明亮，色彩更加豐富，體現了巴黎中產階級的悠閒生活和對美好生活的追求。

莫內《睡蓮》是一幅非常珍貴的作品，估價為2億至2.8億港元。這幅畫是莫內家族長時間收藏的作品，也是125年來首次亮相拍賣市場。同時，這也是莫奈「睡蓮」系列作品首次在亞洲上拍。這幅畫作約創作於1897至1899年，是莫內定居法國吉維尼後，以其心愛的睡蓮池為主題創作的早期作品之一。

這一系列作品全球僅有8幅，其中4幅已被包括巴黎馬蒙丹莫奈美術館、洛杉磯郡美術館、鹿兒島市立美術館和羅馬國立當代藝術博物館在內的世界各地博物館收藏。

莫內的《睡蓮》系列是他晚年的代表作，這些作品以其對自然光線和色彩變化的細膩捕捉而聞名。在這些畫中，莫內用大膽的色彩和充滿變化的色塊描繪了睡蓮的葉片和花朵，使觀者能夠感受到自然界的豐富多樣和變幻無窮。他的畫作不僅是對自然美的讚美，也是對光影和色彩的深刻探索。

趙無極的《05.06.80 - 三聯作》是一幅具有重要歷史意義的作品，也是這次拍賣的亮點之一，這幅畫作是趙無極在1980年代創作的十二幅三聯作中的一幅， 由現藏家家族珍藏近40年後，首次在拍場上亮相，估價為港元78.000.000至128.000.000.

這幅三聯作是趙無極在巴黎生活了二十多年後創作的，展現了他獨特的藝術風格。與他60年代那種狂放的風格有所不同，他的力道用得恰到好處，既讓人感到舒適，又不失力量。在畫面中，濃淡相宜，既有濃重的色彩，也有淡如水的地方，給人一種湖水般的平靜感。觀看這幅作品，人們可能會聯想到中國的風景畫，想到杭州的西湖，想到趙無極的故鄉，以及他在杭州的故事。這樣的作品為觀眾和藏家們帶來了豐富的想像。

雷尼•馬格利特的《先見之明》是一幅創作於1943年的油畫作品，以其獨特的超現實主義風格，描繪了各種不可能共生的花卉於同一株植物上。這幅畫作不僅是藝術家「陽光下的超現實主義」時期的代表作，也是他藝術生涯中的重要篇章。 《先見之明》以其印象派的色彩和技巧，展現了馬格利特對光影和色彩的深刻理解，以及他對夢境與現實的巧妙融合。

這幅作品的估價為港元22.000.000 - 28.000.000，曾在多個重要展覽中展出，包括2011年泰特美術館展覽、2018年舊金山現代藝術博物館展覽，以及2021年巴黎橘子園美術館的展覽。在巴黎橘園美術館的展覽中，它被選為展覽圖錄的封面，顯示了其在藝術史上的重要地位。

馬格利特在創作《先見之明》時，正處於他的「雷諾瓦」時期，這一時期的作品受到了印象派大師皮埃-奧古斯特•雷諾瓦的影響，展現了更加明亮、歡樂的藝術風格。這幅畫作不僅是對印象派的致敬，也是馬格利特對超現實主義的一次新的探索。它以其獨特的藝術魅力，為觀眾提供了豐富的想像空間，同時也為藝術市場帶來了新的活力和期待。 《先見之明》作為馬格利特花卉主題的佳作，無疑將成為拍賣市場上的熱門地點。

常玉的《曲膝白色裸女》是一幅創作於1930年的油畫作品，這幅畫作以其簡約而充滿東方意境的風格，展現了藝術家對女性身體的傾慕之情。這幅作品以其大膽的構圖和對黑色的巧妙運用而著稱，這種風格既與中國書畫「墨分五色」的傳統有所關聯，同時也體現了常玉對攝影藝術的熱愛，賦予了作品超現實主義攝影的前衛美感角度與神秘感。

這幅畫作是常玉在藝術創作和感情生活上皆處於圓滿狀態的1930年代的作品，這一時期他受到了當時著名的藝術藏家及經紀人侯謝的賞識和推崇，藝術成就漸入佳境。 《曲膝白色裸女》不僅是藝術家個人風格的展現，也是當時社會文化氛圍的一種反映。

值得注意的是，這幅作品估價港幣 35.000.000 - 55.000.000. 自1930年創作完成至今，乃近一個世紀後首次現身拍場，其珍貴程度和歷史價值不言而喻。在即將到來的佳士得新總部開幕夜拍中，這幅作品無疑將成為焦點，吸引全球藏家的目光。

Part 2  專訪何善衡

接下來是ArtPro 媒體副總裁 謝慕和 佳士得高級副總裁、亞太區二十及二十一世紀藝術部門副主管 何善衡的深度對談，討論藝術市場近幾年的變化與未來走勢。

Q：ArtPro 媒體副總裁 謝慕
 A: 佳士得資深副總裁、亞太區二十及二十一世紀藝術部門副主管 何善衡

Q：除了地點變化之外，The Henderson在其他方面有哪些不同?特別是在全球藝術市場時間選擇和亞洲市場生態方面，這些變化如何影響藏家的拍賣體驗和選擇?

A：The Henderson的新總部地點變化帶來了一系列正面的影響。首先，展覽環境也得到了顯著改善，我們自己的場地提供了更大的靈活性和控制力，使得展覽時間可以更加彈性，確保每一件藝術品都能得到最佳的展示。這種一體化的展覽環境，使得藏家在我們這裡有更好的拍賣體驗。

此外，香港與全球藝術市場的交易時間更加明確同步，為藏家提供了更多的選擇。亞洲市場在全球藝術市場中扮演著越來越重要的角色，特別是在兩季的首拍中，亞洲的拍賣結果將對全球市場產生影響。

無論是在香港、巴黎、倫敦或紐約，佳士得的全球網路和專家團隊確保了這些作品能夠得到全球藏家的注意，並且我們的拍賣策略旨在為藏家提供最優質的服務和體驗。這種全球性的參與和競爭，不僅提升了藝術品的價值，也為藏家提供了更多的投資和收藏機會。

Q：在當前市場環境下，佳士得決定拍賣這些高估價的藝術品，包括梵谷、莫內和趙無極的作品，這是出於怎樣的考慮?對於市場具有什麼樣的意義?

A：我們對這些藝術品的拍賣充滿信心，趙無極的作品起拍價為7800萬，雖然現在拍賣市場需要藏家會要求做保底，我們已經為這些作品找到了保底買家，確保了拍賣的穩定性。這些作品是市場上的稀有資源，尤其是趙無極的《05.06.80-三聯作》和常玉的《曲膝白色裸女》，都是首次上拍，具有極高的藝術價值和市場吸引力。由波本-兩西西里皇室珍藏逾30年的文森梵谷 (Vincent van Gogh) 珍罕鉅作《停泊的船》(Les canots amarrés)必定成為全球矚目的耀眼焦點。

我們認為，無論市場好壞，頂級藝術品總是有其市場。這些代表了藝術史上的重要時期和藝術家的巔峰之作的拍賣能夠為市場提供信心，即使在經濟波動時期，藝術品市場仍活躍，有實力買家願意投資頂級藝術品。此外，這些作品的拍賣也能夠吸引新藏家進入市場，實際上，總是有一些新的市場參與者，也就是“new winners”，他們可能是在尋找投資機會的藏家，或者是在市場變動中看到價值的投資者。他們的加入，為市場帶來了新的視野和活力。

Q：亞洲藏家對這些作品的關注度怎麼樣?

A：亞洲藏家對頂級藝術品的關注度極高，我們精心挑選的藝術家均受到亞洲藏家的長期關注。儘管某些作品傳統上在紐約拍賣，但亞洲藏家往往是出價最高者和第二口的藏家。因此，在策劃拍賣時，我們會特別考慮哪些藝術家的作品更適合在亞洲市場拍賣。

以巴斯奇亞為例，雖然人們認為，習慣在紐約購買他的作品，但實際上許多買家來自亞洲。我們在香港成功以4000萬美元的價格拍賣了一件巴斯奇亞的作品，證明了在香港拍賣這些藝術品的策略是正確的。

在香港拍賣這些作品具有重要意義，香港是一個國際拍賣中心，吸引了來自歐洲、美國和亞洲的藏家。佳士得香港的拍賣活動展示了其作為國際拍賣平台的地位。不同地區的藝術家作品，如華人藝術家和東南亞藝術家的作品，可能更適合在香港拍賣，而一些亞洲藏家可能更傾向於在紐約和倫敦購買藝術品。這種策略有助於滿足不同地區藏家的需求，此外，新的市場參與者可能認為現在是購買高品質藝術品的好時機，因為它們具有長期價值和潛在增值空間。

Q：年輕收藏家在藝術市場中扮演著怎樣的角色，他們的崛起對市場有何影響?

A：年輕收藏家在藝術市場中扮演越來越重要的角色。他們的崛起帶來了市場的多樣化，他們不僅購買同儕藝術家的作品，也對不同年代的藝術家表現出興趣。這些年輕收藏家更專業，會參考第三方專業報告來做出收藏決策，推動了市場的成熟。隨著他們年齡的增長，他們開始關注更廣泛的藝術領域，這表明市場正在變得更加開放和多元。為了適應這些變化，市場服務正在變得更加個人化和專業化。

Q：您對接下來兩三年的市場有何看法?

A：我對藝術市場的前景持樂觀態度。我感到非常幸運，自己正處於亞洲藝術的一個分水嶺時期。這一代人更重視藝術文化的傳承與修養。現在，參觀美術館、畫廊和關注藝術展覽的人越來越多，真正熱愛藝術的人也不斷增加。雖然前輩收藏家們也非常出色，但以前並沒有那麼多人對藝術感興趣。現在，藝術幾乎成為全民關注的焦點，這在亞洲文化中非常流行，這是一個非常好的現象。

在紐約和倫敦，參觀美術館的人數比例很高，但在亞洲，美術館的數量不多，人們也不容易看到梵谷、莫內或趙無極的作品。身為拍賣行的一員，我深感榮幸，我們不僅承擔著重要的責任，也見證了整個團隊對藝術的深厚熱情。

回想十幾二十年前我剛入行時，對藝術有興趣的人不多，觀看拍賣會是一件小眾的事。當然，當時在紐約和倫敦，藝術已經是人們日常生活的一部分。所以，我認為自己恰好趕上了亞洲藏家和大眾對藝術興趣日益增長的時期，這不僅標誌著一個成熟市場的形成，而且藝術已經成為人們生活中不可或缺的一部分。

Q：一個人從喜歡藝術到有能力購買藝術品，例如進入畫廊或拍賣行購買，如果財富穩定增長，您認為需要多長時間?

A：這個問題的答案因人而異，因為每個人的經濟狀況和對藝術的熱愛程度都不同。以日本著名工薪族藏家宮津大輔為例，他以普通上班族的身份，透過自己的薪水收入，歷時18年，共計花費3000萬日元(約合240萬人民幣)，收藏了300件包括草間彌生、奈良美智等眾多名家作品。宮津大輔的收藏理念是“以零用錢購買藝術品”，並且他專注於收藏與自己同齡或比自己年輕的藝術家的作品，這樣的收藏方式讓他與藝術家共同成長，也見證了許多藝術家從默默無聞到聲名大噪的過程。

整體來看，這實際上取決於你如何分配你的資金，隨著藝術欣賞和文化消費的普及，藝術收藏的門檻正在降低，這不僅為更多人提供了收藏藝術品的機會，而且可能會加速他們進入藝術收藏領域的進程，使藝術成為更多人生活的一部分。

Q：繼9月的拍賣之後，佳士得在全球範圍內對20世紀與21世紀現當代藝術拍賣有何計劃?

A：繼9月在香港的拍賣會之後，我們將繼續在全球舉辦現當代藝術拍賣會。 10月，我們將在巴黎和倫敦舉行拍賣，而11月的焦點將轉向紐約。這樣的分佈策略旨在優化我們的全球拍賣日程，並更好地服務不同地區的藏家。

我們的團隊與全球各地的同事，尤其是歐洲和紐約的團隊，保持著密切的溝通與合作，確保我們的全球拍賣日程得以順利實施。

此外，隨著我們遷入新的亞太區總部，我們期待為亞洲拍賣生態帶來創新和積極的變化，進一步促進藝術市場的繁榮。

最後，在這個藝術的盛宴中，讓我們共同聚焦在專場拍賣中的璀璨明星——梵高的《停泊的船隻》，佳士得全球私人洽購部主管暨印象派及現代藝術部聯席主席Adrien Meyer表示，這幅引人入勝的梵谷作品讓我們得以一窺其藝術旅程的決定性篇章，欣賞自由而明亮帶有印象派風格的色彩。在此作中，梵高的用色明亮奪目，結合極具表現力的筆觸，奠定他日後流芳百世的傳奇風格。

這幅畫作估價高達2.3億至3.8億港元，一旦易手，將刷新梵谷在亞洲的拍賣紀錄。

了解更多此專場拍品詳情，請查看電子圖錄，體驗藝術的魅力。

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。