展覽 | 群展「嬗變」於7月29日至9月2日在里森畫廊上海空間展出
群展「嬗變」
展期：2023年7月29日至9月2日
開幕: 7月28日 下午3點至6點
地點：里森畫廊 上海空間
參展藝術家：
莎拉·坎寧安 (Sarah Cunningham)
艾米莉·摩爾 (Emily Moore)
作田優希 (Yuki Sakuta)
石佳韻 (Shi Jiayun)
本次群展「嬗變」(Between Being and Becoming) 匯聚了四位分別來自中國、英國和日本的年輕藝術家，她們的創作主題都遊走於圖像、語言、大自然與時光流逝之間。 不謀而合地，參展的藝術家們都從轉瞬即逝、自然景觀和偶然性中找到創作的興趣，思想和表達的流動性則貫穿她們的實踐。
社會學家齊格蒙·鮑曼 (Zygmunt Bauman) 在著作《流動的現代性》中提出，現今的社會已從固態轉為液態，這要求我們不斷構建自我以滿足時代的洪流，我們總是處於一種不斷變化的狀態，並持續感受到一種即時性。對於液態現代性頂層價值的“瞬時性”，他表示：
瞬時性 (消除空間的阻力，使物體的物質性液態化) 使每一刻都顯得無限廣闊；無限的容量意味著從任何時刻榨取出來的事物都不再受限，無論這個時刻是多麼短暫和‘一閃即過’。
駐倫敦藝術家莎拉·坎寧安 (Sarah Cunningham) 的繪畫呈現出一種永動、變幻的狀態。坎寧安將想像中的一片茂密荒野呈現於畫布之上，層疊的線條和色彩為觀者營造出一種身臨其境的感覺。坎寧安習慣徹夜作畫，在創作過程中她不斷塗抹和擦除顏料，冒著破壞已有畫面的風險去尋找一份平衡，而在作品展出前的最後一刻，藝術家仍會抓緊機會作最後的調整。
駐上海藝術家石佳韻擅於在“無形”中捕捉“有形”，她的作品打破了識別、理解和感知之間的界限，並同時介於它們之間。面對繁雜的視覺經驗，石佳韻將繪畫實踐看作是編織不同視覺意向的方式，並通過作品去尋找視覺感知中的內在關聯。對她來說，繪畫並不是一個從內到外的絕對錶達和輸出，而是隨時體察並去靠近那些轉瞬即逝的外部“意向”，在不確定與偶然的流動感知中去相遇、去連接。
在艾米莉·摩爾 (Emily Moore) 的全新系列中，有的作品是她對極簡主義的最新闡釋，有的則以具象的手法表達花朵盛放的狀態。繼此前的《黑玫瑰》(Black Rose) 系列之後，摩爾在法國南部創作了一組以自然景觀為主題的作品——她在大型布塊上編織出綻放的花朵，用紗線和串珠將短暫的美麗定格。在當代藝術的語境下，摩爾以“無拘無束”作為自己實踐的關鍵詞：與現代主義繪畫方形的規整結構相比，她的鉤針編織作品像是在為繪畫注入更為鬆散、延展的形態。
駐京都藝術家作田優希 (Yuki Sakuta) 以恣意奔放的筆觸來勾勒想像中花景，怒放剎那的情緒和張力隨著豐富的色彩在畫布上蔓延開去。花簇彷如躍動於畫布之上、然後逐漸散去。她常從童話和故事中獲取靈感，並以歌詞、小說中的文字，及民間傳說和神話中的人物名字為作品命名。與其說作田的繪畫是在描繪既定的現實，不如說她筆下呈動態生長態勢的畫面是在為觀者帶來感官衝擊並塑造回憶。
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