富藝斯「New Now」香港拍賣即將於3月29日下午2時舉槌！適逢香港藝術週，預展現正於位處香港西九文化區之亞洲總部對外開放，展期至3月29日。富藝斯因擅於將知名當代藝術家及藝壇新秀的作品獨特和諧地同場呈現而蜚聲業內，而「New Now」恰好完美詮釋這一策展策略。點擊文末閱讀原文，前往瀏覽電子圖錄。

精選亮點拍品

本場拍賣會匯集一系列備受矚目的知名藍籌當代藝術家與藝壇新星佳作，囊括KAWS、村上隆、奈良美智、彼得·荷利（Peter Halley）、龍家升、羅比·迪·安東諾（Roby Dwi Antono）及丁乙等代表不同地理文化的藝術家，他們各自使用其擅長的媒介表現形式創作。

龍家升任香港，後來隨家人移居至荷蘭，其獨特的成長背景影響了他的創作，把歐洲古老傳說的奇思怪想與孩子即興任意的想像力融為一體。龍家升筆下誕生的每個角色都被賦予獨特的故事力，同時也展現出街頭藝術的視覺魅力。

此件拍品《Mon》體現了藝術家最廣為人知的精靈角色Labubu以及他的族群同伴們，畫作背景環抱觀者，營造出既誘人又親密的氛圍，就像一幅透過現代寓言家來幻想構建的全家福。 Labubu的魅力穿透畫布並帶給觀者歡樂，奠定了龍家昇在當代藝術界的地位。他筆下的人物雖然有著扁平化的風格，但卻具有生動立體的性格，體現了古老傳說和童話故事在我們集體童年回憶中長久的吸引力和重要性。

KAWS被廣泛認為是我們這個時代最重要和最具前瞻性的藝術家之一，以橫跨美術與街頭藝術的跨界實踐而聞名。目前拍品中的人物CHUM被視為藝術家的標誌性卡通角色之一，已成為KAWS及其在當代流行文化、街頭藝術和動畫等領域之探索的代名詞。人物鬥志昂揚地大步邁向觀眾，主體平面以光滑的蔚藍色繪製，邊緣一圈奪目的群青藍色，具有獨一無二、美妙動人的視覺衝擊力。

此外，熟悉而獨特的CHUM在當前作品中以藝術家標誌性的顱骨及交叉眼面貌呈現，配以廣受喜愛的米其林輪胎人的圓潤身軀，再次展現了KAWS對廣告和流行文化人物的挪用。 「CHUM」以 KAWS一對標誌性的交叉形眼睛為特色，在畫布上精緻地呈現了人物形象。藝術家將「XX」的雙交叉符號融入這樣一個著名的帶有童真色彩的角色，展示了他對豐富的流行文化史的獨樹一幟的把握，以及對消費主義世界與當代藝術實踐的無縫結合。

DOB先生是村上隆眾多繪畫和雕塑創作中的核心人物，已成為藝術家作品的代名詞。這充滿趣味的圖像在村上隆的創作中反覆出現，象徵了日本流行文化、消費主義及藝術家自身對當代社會的詮釋的完美融合。受米老鼠、哆啦A夢和刺猬索尼克等標誌性卡通人物的啟發，DOB先生可被進一步理解為村上隆本人的另一個自我，體現了其不斷發展的藝術身份的複雜與微妙。

此件拍品《無題》中的DOB先生站姿僵硬，彷彿被時間凍結，釋放一種不適與失去意識的感覺。 DOB先生被催眠般的藍眼睛直視觀眾，臉上掛著令人不安的獰笑，讓觀眾產生思考，反映了村上對當今消費社會的不滿。經過完美拋光的作品表面散發著光澤，吸引觀眾繞著作品環繞觀看。

村上隆在全球藝術界的地位無需贅述，他因充滿活力和異想天開的藝術作品而廣受讚譽。這位藝術家開創了超扁平運動，以其扁平美學聞名於世——其風格來源既參考了日本傳統藝術，亦援引瞭如動漫和漫畫等2D圖形文化。此次拍賣將帶來兩件村上隆的佳作。

拍品《無題》繪畫了無數堆積如海的紅色骷髏頭，並展現了讓村上隆在當代藝術界享負盛名的獨特流行文化風格。 《無題》呈現了村上隆具標誌性的藝術風格：它是一幅看似單調卻又矛盾地深奧的畫作，每個骷髏頭都帶有日本卡哇伊文化的俏皮色彩。畫作的紅色背景強烈而富有情感，它喚起了能量、激情又帶有一絲危險，使其成為一幅不容忽視的作品。骷髏頭在這個背景中更顯突出——畫作幾乎就像在挑戰觀眾，要他們注意到骷髏頭的眼窩並找出它們的意義。這也是村上隆的標誌性舉措：將具有深厚文化內涵的東西轉化為全新的事物。

彼得·荷利（Peter Halley）是一位美國藝術家和作家，其畫作有著標誌性的矩形形狀，他以在1980年代中期興起的新幾何概念主義運動中創作的作品而聞名。彼得荷利的畫作經常被解讀為對現代和後現代風格的批判，主要聚焦著孤立、區分以及連係並分裂著我們的網路等的主題。他作品中的幾何形狀和管狀象徵著監獄、牢房和商業建築中的網路連系，反映了社會結構中的操控和交流。

這次由彼得·荷利創作的拍品有著一個大型而實心的紅色矩形，它佔據了畫布的中央部分，側面有著兩條藍色的色帶，而底部亦繪畫了一條黑色的長帶。紅色的中心部分或許象徵著一個有限的空間或單位，反映了荷利經常探索圖形和管狀的創作風格。藍色和黑色色帶的鮮明對比能夠代表結構或通道的元素，呈現出了牢房圖形暗示的分離和隔離感。

1962年出生於上海的丁乙被視為中國抽象藝術的先驅。在過去數十年間，這位藝術家以十字符號和網格圖案的標誌性風格在藝術界獲得廣泛認可。丁乙自20世紀80年代末以來就在部分實踐中反複使用這些主題，精心在畫布上繪製“+”或“x”形圖案。

此件拍品出自丁乙於2020年在泰國諾瓦當代藝術畫廊舉辦的個展《十示》上展出的系列作品《十示》。丁乙使用包括尺、膠帶和繪圖筆等工具細緻作畫，繪製出獨樹一格的高精細畫面，彷如機械印刷。儘管作品主題看似簡單，畫面本身極具複雜性，每幅作品皆需大量勞動，通常需持續六個月每天工作 15 小時才能完成一幅畫。

羅比·迪·安東諾（Roby Dwi Antono）於1990年出生於印尼的安巴拉哇，為年輕一代的超現實主義藝術家。羅比·迪·安東諾以其豐富、流暢、充滿色彩的筆觸而聞名，描繪了兔子、小女孩、超級戰隊、海洋生物等無數代表性的經典偶像。他創作的畫作會讓人聯想到新超現實主義的領導者馬克·萊登（Mark Ryden）和極具代表性的日本藝術家奈良美智的作品；但同時他也融合了超現實主義美學和古典文藝復興時期的意象，創造出屬於他自己的當代並置。

此幅畫作的主題是面無表情、滿眼星光的孩子。藝術家透過他的藝術審視人類​​的矛盾，以超現實的視野和令人毛骨悚然的幽默手法闡明了我們個人經歷的矛盾，用英雄主義平衡幻滅和焦慮，並希望在人類經歷的混亂中找到清晰的方向。

日本視覺藝術家MADSAKI以其獨特的當代藝術創作而享譽全球。藝術家發展了一種結合大眾文化與藝術史的非傳統風格，對持續定義了美術的長期傳統進行了大膽的重新審視。 MADSAKI的童年在新澤西度過，受他所熟悉的街頭藝術和塗鴉所影響，選擇以噴漆創作自發性繪畫。

MADSAKI在“Wannabe”系列中重新詮釋了貫穿藝術史的古典與當代傑作，本次作品亦同樣致敬了巴勃羅·畢加索及其1932年的畫作“夢”。雖然MADSAKI對這幅著名作品的演繹似乎緊密遵循了原作的構圖、色彩和形式，但藝術家標誌性噴漆美學所繪製的線條和潑濺給靜態肖像帶來了一絲動態與粗獷。畢卡索用祥和的氣氛渲染繆斯女神的面相，MADSAKI則大膽重構了這張臉，用凹陷的雙眼和假笑取而代之。致敬之作雖與原作十分近似，但它牢牢立足於21世紀，鼓勵觀眾用自己的方式與藝術家的創作建立聯繫，從他多產的創作中發現作品的意義與潛台詞，並重新思考藝術挪用在全球化日益加重的世界中所具有的價值。

日本藝術家奈良美智的作品經常強調我們與童年的密切聯繫，而童年往往既與毫無防備的純真有關，也與那些「罪惡記憶」的形成有關，雄辯地揭示了我們複雜的內心世界。

這幅作品中的孤獨人物是一位正在前進的少女，她低垂的雙眼和緊皺的眉頭訴說著觀眾內心的沉重，在藝術家的回憶和觀眾的自我反思之間架起了一座橋樑。在這幅作品中，人物周圍的巨大空虛感強調了她的孤獨，同時也暗示了一個充滿可能性的世界和人類心靈的廣闊。此外，奈良美智的人物畫從東西方藝術傳統中汲取養分，既讓人聯想到日本傳統浮世繪版畫的專注孤寂，也體現了西方現代主義的內省探究。

「New Now」香港拍賣
拍賣
3月29日 14:00
預展
3月20至29日 11:00-19:00

珍貴珠寶：香港
拍賣
3月28日 14:00
預展
3月20至27日 11:00-19:00
3月28日 10:00-12:00

富藝斯亞洲總部
香港九龍柯士甸道西8號
西九文化區管理局大樓G/F
（部分展覽於1/F及3/F舉行）

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