【2023春拍】中國嘉德30週年拍賣6月7日啟幕 聚焦現當代夜場中的當代藝術中堅力量
自1994年3月27日中國嘉德首場拍賣會起，中國嘉德已經走過了30年，時間如白駒過隙彈指一揮、但這30年的砥礪前行在中國拍賣史上書寫了一頁頁濃墨重彩的篇章，也使中國嘉德逐漸成為了國內藝術品拍賣市場的領軍者和風向標。 中國嘉德2023春季拍賣會將於6月7日至10日預展，6月11至15日於嘉德藝術中心拍賣，開啟今年的中國內地春拍。
中國改革開放，踏入全球化浪潮的中國藝術家在與世界藝術相融合的過程中反思中國傳統和學習西方藝術，也在其不斷尋找中解答自身藝術問題的路徑。
從傷痕美術的反思到鄉土寫實主義的回望、從79年星星美展到85新潮藝術群體的活躍湧現，中國當代藝術沿著其自己的特色和多種維度向前發展。 中國當代藝術家們大膽創作的勇氣、極具匠心的思考和前衛多元的創作，共同譜寫了中國當代藝術中的重要篇章，呈現出了承前啟後的豐富面貌，是當之無愧的中國當代藝術中堅力量。
秉持在市場與學術雙輪驅動下深耕中國當代藝術的理念，中國嘉德當代藝術夜場重點之一為中國當代藝術中堅力量，從30-40年藝術家趙大鈞、王懷慶、何多苓、余友涵到50-60年代藝術家王沂東、王廣義、周春芽、張曉剛、劉野、劉小東、譚平等，他們以極具個人色彩的表現手法揭示自身對社會的深刻思考，其作品極具代表性並受到國際藝術市場的認可。
近幾年中國藝術品市場，7080青年藝術家的市場表現非常火熱， 相比之下3040、5060後當代藝術家的市場，除個別明星名單的重要作品之外，作為中國當代藝術的中堅力量，整體市場新的突破點仍處於期待中，本季中國嘉德30週年拍賣中聚焦中國當代藝術中堅力量、匯聚一系列具有代表性的藝術家精品佳作，可謂是 “天時地利人和”，期待這批中國當代藝術家創下新高。
第一部分 抽象藝術
中國的抽象藝術既要以西方抽象藝術為參照，又要看到中國抽象藝術不同於西方抽象藝術發生條件與發展邏輯的特徵，既要看到中國抽象藝術與自身藝術傳統的關係，又要看到中國抽象藝術建立在當代社會文化條件下的當代屬性。 二十世紀八十年代，中國前衛藝術家摒棄寫實主義繪畫，尋求新的表達方式，擁抱新風格和新門類，許多藝術作品呈現出抽象的畫面，但又蘊含著社會和現實的敘事性。
丁乙《十示 2006》、《十示 2008-30》
丁乙是在1980年代後期成長並活躍起來的當代藝術家。他在30餘年的創作生涯中，始終堅持以“十字”作為唯一的個人符號，創作了大量充滿變化的作品。
丁乙曾自述：“‘十示’是讓繪畫更加抽象，沒有任何引申義在裡面。第一幅是紅黃藍三原色，第二幅是七色光譜，如同宣言一樣，說明從今天開始我要這樣畫。”自此，“十字”作為一個基本的圖像元素發展至今，從一個基本符號生長為一個包容多種繪畫語言的表達體系，丁乙在創作上不斷嘗試新手法，多維度地進行“十字”實驗並從中獲得鮮明的語法和修辭方式。
1999年至2010年間，丁乙工作生活的城市——上海，迅速完成了大規模城市化進程，這促使其用藝術去反思和表現因城市的快速發展帶來的各種問題。這個階段的“十字”好像是在空中俯瞰城市的抽象化表達，此次上拍的《十示 2006》和《十示 2008-30》均創作於這個階段。 《十示 2006》尺幅為211×300 cm，在宏大而深度空間中隱約透出豐富的內涵肌理，普色相溶，頗為耐人尋味。
余友涵《抽象 2002-1》、《沂蒙山 No.8》
身為中國當代最早發展抽象的藝術家之一，在80年代初即進行抽象創作的余友涵身居領導地位。 《抽象 2002-1》創作於2002年，余友涵僅靠點、線、面，就合組而成一片天地，此作遠遠望之，恰似一幅充滿張力的抽象山水，在變動之間有其規律與和諧，為藝術家的集大成之作。
譚平《無題》
譚平的作品具有強烈的“無目的的和目的性”特點、強調潛意識行為在創作中的地位。藝術家受到西方極少主義與中國傳統禪宗的雙重影響，擅長在繪畫當中做減法，直至拋棄物象，走向純粹抽象。
《無題》創作於2019年，畫面在不斷割裂和重組的過程中達成了面與線、形與色、空間與時間等諸種因素的全新互動與平衡。
趙大鈞《作品 67 號》
趙大鈞曾任魯迅美術學院油畫系副主任兼壁畫系教研室主任、教授，魯迅美術學院學術委員會副主任。從教、從藝超半個世紀，歷經了中國社會的跌宕起伏與滄桑巨變。
《作品 67 號》來源於藝術家家屬舊藏。 整幅畫面氣韻生動、充滿生命的流動，藝術家單純地用線條、色彩、塗抹的力度、層次來構建畫面，用情感的波動讓顏料順勢而為。
王懷慶《亭亭玉立》
王懷慶的藝術創作始終根植於中華文化，他從歷史人物、江南建築、明式家具、古代書畫中汲取靈感，將中國藝術視覺境界與西方視野相接軌，運用純粹的繪畫語言和材料語言，傳達出對中國文化的自省與自信，在傳統遺產與自我創新中尋求平衡。 其作品頻頻於中國及國際重要大展中獲獎，極獲重視。
第二部分 具象藝術
經歷寫實主義與現實主義的交織成長之後，從傳統中走來的具象繪畫更國際、更當代。 在這個版塊中，藝術家們具象的風格與路徑各異，陳逸飛在強烈的現實主義風格中，瀰漫出濃郁的中國式的東方韻味；王沂東游刃有餘地將西方古典油畫的精湛技法與中國民族文化的審美意蘊融於一體；
陳逸飛《長笛手之二》、《彈吉他的少女》
陳逸飛是二十世紀中國油畫史上值得記載的重要人物之一，他將古典精神融匯於現代視角，以獨屬東方的油畫觀念使飽受質疑的寫實主義重回舞台，從而引領了中國當代畫壇與國際潮流的再次相遇。
王沂東《沂河邊上》
自80年代起，王沂東始終全神貫注地以他嚴謹的寫實主義，描繪著北方鄉村生活中的淳樸和人文美。 他對家鄉沂蒙山有著濃厚的感情，山村的人物和景色成為他繪畫的主題。
《沂河邊上》中略帶稚氣的少女靦腆而單純，身穿具有民族特色的碎花上衣和褲子，簡潔明了的構圖和精緻典雅的細節，勾勒出樸實與華麗並存的獨特美感。此件作品有多次發表、展覽紀錄。
何多苓《冬日的男孩》
何多苓是中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表，上世紀80年代初，他即以油畫《春風已經甦醒》《青春》、連環畫《雪雁》等作品引發社會轟動，也讓何多苓成為中國當代藝術的領軍者之一。
《冬日的男孩》創作於1991年，此件作品有多次發表、展覽紀錄，來源有序意義非凡。
第三部分 時代的迴響
中國當代藝術的萌芽發展離不開時代大背景，一批先鋒藝術家開始勇敢的探索嘗試，用藝術的語言打破沉悶的社會，啟迪人們的智慧，中國當代藝術的興起如驚雷初響萬物復甦，藝術家們都在自己完全不同的藝術創作方向上不懈努力，實現了中國當代藝術蓬勃發展，今天看來，這些藝術精品構建了時代的迴響。
周春芽《像玉一樣的太湖石》《綠狗》《亭台樓閣》
周春芽，中國當代新表現主義中西融合的代表人物。其極具個人風格的色彩表現，前衛狂放卻更內藏中國傳統繪畫精神與自然追求，成為中國當代最受矚目與認同的藝術家之一。 1988年自德國卡塞爾綜合大學碩士學位後返回中國後，周春芽在德國新表現主義與中國「文人畫」傳統的雙重影響下，開創了中國當代藝術文人風格繪畫。
在四十年的創作生涯中不斷的轉折變化，「山石」、「綠狗」、「花」與「桃花」等標誌性的系列作品，承載了周春芽深具風格的文人美感。 此次上拍的《像玉一樣的太湖石》《綠狗》《亭台樓閣》均是來自藝術家不同系列的佳作。
太湖石是中國傳統文化中極為重要的審美符號之一，五代衛賢的《高士圖》和晚唐孫位的《高逸圖》可能是最早出現太湖石的古代繪畫作品，之後蘇軾在《枯木怪石圖》亦描繪過類似的奇石。 周春芽的《太湖石》是將湖石作為單獨的表現對象，沒有山水、人物作為依托，畫面構圖明確，在濃重的背景中一塊太湖石矗立眼前。
《綠狗》創作於2007年，綠狗系列源於周春芽1998年飼養的德國牧羊犬——黑根，其先聲奪人的視覺效果、千姿百態的表現方式，早已成為了藝術家一種獨特的個人符號。
張曉剛《血緣系列——大家庭第十三號》
張曉剛無疑是中國當代藝術家家中最重要的藝術家之一，作品所承載的個人經驗與群體性公共經驗耐人尋味。上世紀九十年代，在 “政治波普”與“玩世現實主義”大潮的影響下，張曉剛創作了一個極具辨識度的 “血緣大家庭”系列，以其對社會集體、家庭血緣的典型呈現，傳達出極具當代意義的心理記憶與情緒。
《血緣》系列擁有劃時代的意義，其美學意涵引起一代又一代人的共鳴，為中國當代藝術帶來立竿見影且歷久不衰的影響，並成為全球文化對話里為人深入探討的一支。
王廣義《格式中的聖嬰》
王廣義是一位具有代表性的中國藝術家，他曾是北方藝術群體的代表之一，之後他加入了珠海畫院，開始了“後古典”“理性系列”等系列的創作。
作為85時期“北方藝術群體”的領軍人物，王廣義從80年代中期開始在他所傾力的北方地區特色文化的引導下，創作了一批具有古典理性精神的作品。 《格式中的聖嬰》創作於1987年，畫面多使用灰色調，並體現人物和周圍環境的關係，呈現出不同於古典藝術的風格。
劉野《蒙德里安、迪克布魯納和我》
當代中國藝術家劉野的畫作充滿想像力，構圖色彩豐富，以風格化的小孩形象和誇張的人物造型為主。劉野的作品曾在世界各地的展覽中展出，並獲得國際肯定，其作品更是炙手可熱。
《蒙德里安、迪克布魯納和我》創作於2003年，筆下的人物以一副童真稚相呈現。 藝術家以如此標誌性的圖像符號，向世人傳達了其永保童心的人生態度。在劉野豐富多樣的意像中，可以看到對一系列影響自身的藝術家的視覺引用，例如蒙德里安、米菲等意象。
薛松《符號山水（四聯）》
薛松，被譽為中國“波普藝術”最重要的成員之一。藝術家以燒蝕現成圖像及文本，並用其碎片及灰燼創作拼貼作品的獨特手法聞名。
「1549」 薛松 Xue Song
符號山水（四聯）, 2006
布面 綜合材料 | 200×85 cm.×4
預估價 CNY 650,000 - 850,000
2023.06.13 中國嘉德 北京
薛鬆的繪畫，是對繪畫本體的解構和再造。經過解構與重新建構，各種圖像在互為呼應或衝突之中被賦予全新的意義，藉此反映藝術家對東方與西方、歷史記憶與當下現實、傳統文化與現代觀念、全球化與個體等各種議題的思考及隱喻。
劉小東《少年八家將》
劉小東，中國當代寫實藝術家的領軍人物之一，他擅長描繪生活周遭的平凡景緻，而這些平凡，才是真正的生活，真正的不平凡。
《少年八家將》創作於2002年，那些自然、簡單、樸素、親切的人物，是他取之不竭的靈感源泉。 透過飽滿、剛健的繪畫語言，畫面表現了藝術家敏銳的觀察力和高超的繪畫表現力，筆下的每一個尋常人都是他對生命的深意凝視。
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