在藝術史的長河中，每一次藝術運動和個展不僅是對藝術形式的探索，也是對藝術家個人經驗的深刻反映。賈偉的個展「馬上如花」就是這樣一場展覽，透過將個人經歷融入藝術創作，賈偉將觀眾引入了一個充滿情感和思考的視覺旅程。這場個展不僅吸引了藝術評論家和觀眾的廣泛關注，更成為探討藝術與生命交織關係的重要文化事件。

賈偉的藝術創作，宛若他所描繪的“如花”，在各異的情境中展現出獨特的生命力。 「這個如花它也在生長，如花的生長在不同的情況的時候，它的展現是怎樣的樣子。」賈偉的這番話，不僅描繪了藝術創作的過程，也隱喻了生命的多樣性和變化無常。藝術作品如同生命，隨著環境與時間的流動而演變，每一次的呈現都是獨一無二的。

在2024年推出的「馬上如花」系列新作中，藝術家賈偉巧妙地將生命的活力與藝術的感性融為一體。該系列作品在上海西岸藝術博覽會和上海進口博覽會的論壇上展出，相較於以往的創作，賈偉在「馬上如花」系列作品中所展現的藝術轉變，不僅體現了他個人藝術風格的演進，也反映了他對藝術表現手法的深入探索和創新。

賈偉在本系列作品中，運用馬與花作為主要的視覺元素，透過它們的動態組合與互動，探討生命力的本質及其在不同生命階段的表現。這個主題不僅是對生命哲學的思考，也反映了藝術家個人在人生新的生命時刻的情感體驗和心理變化。

知名策展人南條史生與設計師、藝術家賈偉的對話

南條史生，當代藝術領域全球重要策展人，與賈偉在西岸藝博會上進行了長達1小時的深​​度交流，他把賈偉透過藝術與自我和解的過程，比喻為日本戰後藝術家「重建」生命觀、價值和世界觀的過程，展現出巨大的力量。像知名藝術家草間彌生和鹽田千春都是戰後藝術家的代表，南條史生認為賈偉經歷了一場一個人的戰爭，同樣也是救贖，所以在他的作品中才能展現出那些充滿力量的眼神。

同時，南條史生也針對賈偉的創作提出了一個特別好的藝術觀點，「Tabula Rasa (白紙還原)」。Tabula Rasa 在哲學領域是一個認知論主題名詞，其認為人的個體生來沒有內在或與生俱來的心智，也即是一塊白板，所有的知識都是逐漸從他們的感官和經驗而來。當我們比喻某人做白板，是指他滌除淨化自己的行為或個性，將自己從以前的經歷中解脫出來，或者從之前的環境中解脫出來，並創造一種全新明朗的生活方式(秩序) 。這恰恰體現了賈偉創作如花的初衷，萬物如花，美美與共，把本生中偶爾的疾風驟雨、痛苦切片，幻化成藝術中的靈魂色彩，讓更多人感受到美好。

在南條史生與設計師、藝術家賈偉的對話中，他提出了設計與藝術差異的問題。賈偉指出，兩者之間的差異為以下四個面向：

首先，設計更接近實用美術的範疇，它注重的是物品的功能性和實用性，是物質層面的創作;而藝術，尤其是純藝術，則更多地追求精神層面的自由表達，其創作往往超越了實用的範疇，更體現了精神性的價值。

其次，在創作層面來看，設計往往受到市場需求和甲方邏輯的製約，無論是企業客戶還是更廣泛的大眾需求，都在一定程度上影響了設計的走向;而藝術則更多地遵循藝術家的個人意志和創作衝動，它不受甲方邏輯的束縛，更體現了藝術家對世界的獨特認知和情感的自由表達。

第三，設計更強調了形式與功能的和諧統一，追求的是美好與效率的結合，旨在透過設計提升人類的生活品質和工作效率;而藝術則具有更為廣泛的表達領域，它能夠觸及人性最深處的善與惡，甚至透過作品表達對戰爭、痛苦、孤獨和災難等複雜社會現象的深刻思考。

最後，從時間維度來看，設計更著重於當下與未來的發展趨勢，致力於解決今天與明天的問題;而藝術則具有跨越時空的能力，它既能回溯到遠古時代，探索人類文明的起源和演變，也能反映當下的社會現實和人文關懷，更能展望未來，探索人類精神世界的無限可能。

賈偉「馬上如花」系列作品三大變化

在賈偉的藝術實踐中，南條史生所提出的「Tabula Rasa(白紙還原)」概念與賈偉的創作理念不謀而合，為賈偉的藝術探索提供了哲學上的支撐。這種從空白出發的創作態度，使得賈偉的「馬上如花」系列作品呈現出了三大顯著的變化，這些變化不僅體現了藝術家對藝術表現的深刻理解，也是他與自我、與世界對話的結果。

首先，從整體構圖來看，馬上如花中的如花形象經歷了顯著的轉變。賈偉採用了抽象化和模糊化的手法處理如花的面部和表情，超越了傳統的具象表達，之前畫面中如花臉上標誌性特徵如無常眉和大眼睛消失，而是透過更抽象的形式來表達情感和內心世界。

這種從具體到抽象的過渡，正是南條史生所強調的「白紙還原」精神的體現。賈偉在創作中抹去如花形象的物理特徵，將其還原為一塊白板，從而在藝術的空白中重新建構和表達更為深刻的情感和思考。這樣的創作過程，不僅是對如花形象的重新定義，也是對藝術家自身創作概念的一次深刻反思與超越。

在這一轉變中，賈偉引入了「馬」這一全新主題。馬在諸多文化中像徵忠誠、力量和自由。根據考古記載，馬作為人類的朋友，與人類共同生活的歷史可追溯至約5500年前。在該系列作品中，如花與馬或在花叢中奔騰，或在荒野中駐足，或在花叢中聆聽風聲，或在歸途中牧馬。不同情境下馬呈現的姿態各異，而如花始終與馬緊密相連，這也展現瞭如花與馬之間的情感共鳴。

賈偉的全新創作手法，巧妙地利用馬的眼神、耳朵位置和其他體態語言來傳遞情感，不僅為觀眾提供了一種全新的藝術欣賞角度，也為當代藝術的表達方式提供了新的可能。透過這樣的藝術實踐，賈偉不僅展現了他對藝術的深刻理解和獨到見解，也為藝術史的發展提供了新的參考和啟示。

其次，如花的人物形像作為主體化被大大削弱了，在這轉變中，如花的形像不再是作品的唯一焦點，而是與馬的形象融合，共同構成了一種新的表現主體。透過減少如花形象的物理存在感，賈偉的「馬上如花」系列作品標誌著一種從主體創作風格到現代表現主義的轉變。

在「馬上如花」系列中，馬不僅是如花的載體，也成為表達主體，象徵著力量、自由和不羈的精神，這種人與動物的融合體現了一種超越傳統人物肖像的藝術表達，探索了人與自然界深層的情感和靈魂的連結。

南條史生在對話中提到的「重建」生命觀、價值和世界觀的過程，也在賈偉的作品中得到了體現。透過「馬」這個元素的引入，賈偉不僅重構如花的形象，也重建了觀眾對如花與馬之間關係的理解。這種重構不僅是藝術形式上的創新，更是對生命意義的重新詮釋。

最後，畫面的背景變得更加豐富，色彩特徵上以黃色為背景，繪有大朵紅花和綠葉，賈偉在畫面上創造了一種視覺的張力，這種色彩的衝擊力表達了作品中的激情和生命力。天空中的花兒隨風搖曳，有的迎風而立，有的倒立跌落，更多是積極向上的生長，它們如同生命中的起伏和成長。這些花兒的創作靈感源自於賈偉在麗江《如花的家》駐留創作期間。

2024年春夏之交，賈偉在駐留期間，工作室外的大朵花兒在窗前、在院子、在空中，隨著雲南的清風明月飄蕩，雲南的自然風光和文化氛圍，以及那裡的風土人情，都深深觸動了他，為他提供了豐富的靈感。他的作品不僅是對美的探索，更是對生命狀態的深刻表達，這種表達超越了視覺藝術的範疇，觸及了觀者的心靈。

「馬上如花」系列作品，如同賈偉所言，是對藝術與生命共鳴的深刻詮釋。這個系列不僅展現了藝術家對美的追求，也展現了他對生命狀態的深刻理解和表達。透過這些作品，賈偉展現了他感性的一面，以及他對藝術和生命的熱愛和尊重。這樣的創作精神和藝術實踐，無疑是值得讚賞和肯定的。

結語

在賈偉的「馬上如花」系列作品中，我們得以窺見藝術家如何將個人的生命歷程與藝術創作水乳交融，如何在變幻莫測的世界中尋找永恆，在生命的無常中捕捉堅韌與美麗。這不僅是一場視覺的饗宴，更是心靈的深刻觸動。賈偉透過他的藝術，讓我們見證了一個藝術家在自我探索的征途上，如何不斷地突破界限、勇於創新，如何在藝術的廣闊天地中，與自然、與他人、與整個世界建立起深刻的聯繫。

「馬上如花」不僅是賈偉藝術生涯的輝煌里程碑，也是當代藝術領域中一場意義深遠的對話。它引領我們深思藝術與生命如何交織，讓我們感受到藝術的震撼力量與生命的無限溫情。在這個系列中，賈偉用他獨樹一幟的藝術語言，講述了一個關於成長、變遷與重生的故事，這個故事不僅屬於他個人，也屬於每一個在生命中追尋意義和美的旅人。

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