踵事增華:丘挺藝術展 感受藝術家水墨探索階段不同的思考主題
踵事增華:丘挺藝術展
展覽時間:
2023年3月18日–2023年5月28日
展覽地點:
清華大學藝術博物館一層展廳
策展人:
杜鵬飛
樓外峰千朵
——丘挺的“傳統”與“現代”
杭春曉
丘挺在“傳統”方面是驕傲的。確實,他有資本如此。早在本科畢業時,他臨摹的《青卞隱居圖》便以驚豔的方式,展現了令人嘆為觀止的傳統底蘊。於是,年少得名的丘挺在諸多前輩關注下由南而北,並迅速在北京成為名家。彼時,基於紮實的筆墨功夫與寫生的靈動,他倍受學界關注,博士畢業後便“高調”落戶中央美院國畫系。
絹本設色 | 190x295cm
絹本設色 | 20x30cm
紙本設色 | 40.5x103cm
金箋水墨 | 21x47cm
此後數年,丘挺潛游於“傳統”,不僅筆耕不輟,且勤於鑑藏。宋元明清之諸多名跡,或過眼之緣,或置之案頭,賞玩之餘更是目識心記,駸駸然而為同儕所羨。因此,“傳統”之於丘挺,非日誦其一的學習課程,而是接踵摩肩的生活記憶。其實,“傳統”的學習就應如此“浸泡”。很多人高舉“傳統”卻未得其真的原因,正是將傳統僵化為一二三的“特徵口訣”,故而難能深入其中溫火煨燉。丘挺很幸運,從年幼學畫到少年求學,一直得到了頗為正宗的傳統教育,並形成自己有關傳統的理解方式。
紙本水墨 | 263x550cm
紙本水墨 | 340x146cm
絹本水墨 | 128x68cm
白泥 | 33x18x12cm
自 序
望秋雲神飛揚,臨春風思浩蕩
——王微《敘畫》
中國人自來把山水看成有生命的整體,人與山水相望相化。如何借山水以返觀內照,用水墨來表達造化中流變不居、稍縱即逝的境象,營造出一種恍兮惚兮不可言狀的情致,是我一直在探究和執守的。
我向來很在意中國藝術中的格調和趣味。 2000年在清華讀博士期間,一度沉浸於宋代金石書畫之學,尤其對歐陽修、黃庭堅、米芾、李公麟、王詵等人的藝術理念心懷嚮往。徜徉於研究與鑑賞之趣味,在思古與求新的理念間從容出入,這種的狀態是我藝術探索中很重要的審美基點。 2010年我參與波士頓美術館“與古為徒”展覽,選擇了宋代趙令穰《湖莊清夏》手捲作為對應。趙氏幽遠秀麗,淹潤天成的畫境,能於一隅之地覽之精熟、取之純粹的搜妙創真精神,恰好切合彼時我對山水造境的所思所想,也自然催生出我那個階段的重要作品《西山嵐色》。 2011年,我在798百雅軒的“丘園養素”個展創作了一系列巨幅作品,意圖用大尺幅的水墨表現來回應今天美術館愈發宏大的建築空間與展陳。當然,更深層動機,是對山川超越性精神的探索和表達。它與小尺幅創作中的書齋化書寫,是我多年水墨學習探索中的兩條路徑。
絹本水墨設色 | 78.5x59.5cm
絹本設色 | 59x79cm
紙本水墨設色 | 103x200cm
紙本設色 | 50x100cm
2017年由吳洪亮先生策展,我在廣東美術館舉辦了“願學”個展。這次展覽,我想探討的是水墨藝術在當代展陳中的視覺機制,以及古今對話中的個人經驗。 我希望每回個展都像一部邏輯完整的作品,將展場上各自成章的作品,聚合成一個環環相扣、顧盼有致的情境。 2021年在蘇州博物館舉行的“延月梳風”個展,我期待通過浸潤江南氣韻的筆墨營造,體驗和重構江南意象。同時聯動舉辦的拙政園玉蘭堂雅集,則與主題展覽相呼應,構建一所生動而立體的水墨場域。回顧過往,每次展覽都會促使我產生新的思考,檢討探索途中的得與失。
紙本水墨 | 36.1x46.5cm
絹本水墨設色 | 78.5x60cm
絹本設色 | 直徑80cm
金箋水墨 | 31.5x40.5cm
此次在清華藝術博物館的個展,展示了我在幾個水墨探索階段不同的思考主題。中間的“江南雅韻”,以“養廬”呈現和延續“延月梳風”個展的水墨趣味,其中既有一些帶有手稿性的小冊頁《江山攬勝》和長卷《延月梳風》,也有通過“與誰同坐”主題不斷推拓的園林題材,寄託著我對江南意象揮之不去的眷念。左側大廳以《華嚴瀧》為引子,生髮了一系列水的作品,既有格物式的對水的觀察體認,也有來自心源內化的創造。 數字影像廳“桃幻”作品,緣起於與賴聲川導演合作“暗戀桃花源”的舞美設計,由此契機,我與限像工作室合作了一組數字影像作品,以桃花之逃逸構成“桃幻”主題,經由數字編程的不斷生成,探尋不可預測的色相變幻,用科技的手段展現水墨的無限可能。
紙本水墨 | 604.5X143.5cm
紙本水墨 | 35x49cm
紙本水墨 | 246.5x52.5cm
《桃幻》(靜幀),2022年
數字生成影像
每次展覽都是一次階段性的自我檢驗,期盼這次也一如既往能收穫大家的寶貴意見。
丘 挺
2023年3月9日
關於藝術家
丘挺,1971年生於廣東,1992年至2000年獲中國美術學院中囯畫學士及碩士學位,2004年獲清華大學美術學院博士學位,師從張仃先生。 2004年工作於中央美術學院中國畫學院至今。現為中央美術學院教授、中國畫與書法學院副院長。長期致力於中國畫語言的探索與理論研究,注重各藝術門類的比較研究,尤其在水墨探索中與不同文化“對話”中尋找傳統的開放邊界,是當代具有廣泛影響與代表性的水墨藝術家。
於美國波士頓美術館、英國倫敦薩默塞特宮、斯德哥爾摩中國文化中心、布魯塞爾中國文化中心、紐約大都會展覽館、法國布列塔尼等地展覽、講學等。書畫作品被故宮博物院、中國美術館、波士頓美術館、加拿大安大略省博物館、法國布列塔尼聯邦美術館、浙江美術館、廣東美術館、天安門城樓、中央美術學院美術館、中國外交部、慕尼黑總領事館等重要機構收藏。
出版的專著及畫冊有《延月·梳風——丘挺作品集》《山水畫筆墨技法詳解》《宋代山水畫造境研究》《歷代名畫技法評析——青卞隱居圖》《丹楓呦鹿圖》《雲水法》《點景人物》《中國當代藝術家談藝錄——丘挺卷》《一溪云》《丘園養素——桂林黃姚寫生冊》《山水之眼》《丘園養素——丘挺書法作品集》等。 《延月梳風—丘挺作品集》獲2023年中華印製大獎(銀獎),2022年北京印刷協會中國出版政府獎推薦產品,北京印刷質量知名品牌產品。
近年個展包括“性本丘山——丘挺作品展”(798大千藝術中心,2022)、“延月·梳風——丘挺作品展”(蘇州博物館,蘇州,2021)、“願學——丘挺的水墨之思個展”(廣東美術館,廣州,2017)、“丘園素養——丘挺繪畫展”(百雅軒798藝術中心,北京,2011)等。重要群展包括“首屆武漢雙年展”(2022),“第三屆新疆雙年展”(2022),“雅集興答——第六屆杭州中國畫雙年展”(杭州,2020)、“和動力——首屆濟南國際雙年展”(濟南,2020)、“深圳水墨畫雙年展”(2019)、“意之大者——首屆杭州中國畫雙年展”(杭州,2011)、“與古為徒:十個中國藝術家的回應”(波士頓美術館,2010)、“影像與生存——第五屆上海雙年展”(上海,2004)等。
獲:GDMoA廣東美術館“年度提名藝術家”;文化部“年度中國優秀青年藝術家獎”;清華大學科技與藝術大展“國際評審獎”等。
踵事增華:丘挺藝術展 展覽時間:2023年3月18日–2023年5月28日 總策劃:杜鵬飛 學術主持:範迪安 策展人:杭春曉 項目統籌:王晨雅、孫藝瑋、王相潔 視覺統籌:王鵬 視覺設計:楊暉 展覽執行:孫藝瑋、王相潔、木維、劉晶、劉維根、劉徽建、樊令超、廖陽 英文翻譯:木維 宣傳推廣:李哲、劉垚夢、週辛欣、肖非 主辦單位:清華大學藝術博物館 |
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