里森畫廊呈現科里·阿肯吉爾(Cory Arcangel) 的個展“錯與疏”(Errors and Omissions)，這也是繼2019年在Cc基金會的個展“主旋律線”(Topline) 之後，他在上海推出的第二次個展。作為一個綜述阿肯吉爾實踐的展覽，「錯與疏」透過一系列運用人工智慧、機器學習和機器語言指令等科技創作的多媒體作品，展現了他探索的主題和創作手法，呈現的作品包括電子遊戲、單頻影像、噴墨印刷作品和工業塗層鋁板「繪畫」等。

展覽的核心是兩件電子遊戲作品，它們的創作時間幾乎相隔了20年，分別是《超慢版俄羅斯方塊》(Super Slow Tetris，2004) 和《/roʊˈdeɪoʊ/ 開始遊戲：好萊塢》(/roʊˈdeɪoʊ/ Let's Play: HOLLYWOOD，2021)。 《超慢版俄羅斯方塊》的創作基於任天堂的原版俄羅斯方塊遊戲，但藝術家在破解版中大幅減慢了遊戲速度，使得每組方塊幾乎需要一整天時間才能落到屏幕底部(遊戲依然是可玩的)。

而創作於2017年至2021年的《/roʊˈdeɪoʊ/》(發音為“Rodeo” 羅迪歐) 中，阿肯吉爾則採取另一種手段來增加遊戲時長：藝術家讓一個定制的Deep-Q機器學習超級運算系統來玩一款名為「金卡戴珊：好萊塢」(Kim Kardashian: Hollywood) 的免費遊戲，玩家的目標是擴張自己的影響力，吸引粉絲並成為頂流大咖。在上海空間展出的《/roʊˈdeɪoʊ/ 開始遊戲：好萊塢》則是一部錄製於2021年12月14日的單頻錄影影像，呈現了長達3小時的遊戲過程。

連結上述新舊作品的不僅有音樂人丹尼爾·洛帕廷(Daniel Lopatin, 又名Oneohtrix Point Never) 為《/roʊˈdeɪoʊ/》製作的系統背景音，還有全新系列《我的創作》(Things I Made) ——藝術家從惠普Deskjet 2710e印表機的說明書中撕下紙張，並在其上印製了來自個人網站coryarcangel.com的多個頁面。這些作品追溯了阿肯吉爾過去逾二十年的創作實踐，包括《Photoshop漸變和塗抹工具演示》(Photoshop Gradient and Smudge Tool Demonstration，2007) 和《自動遊玩版N64 遊戲NBA賽場2》(Self-Playing Nintendo 64 NBA Courtside 2，2011)。

本次展覽也呈現了一件裝置作品《網紋板》(Diamond Plate，2023)，以及一系列名為《Alus》的新作。在《Alus》系列中，藝術家在鋁板上以CNC光纖鐳射切割機繪出抽象形狀與簽名，其表面的質感讓人想起為不同使用者設計了專業版和普通版的蘋果產品。幾件《Alus》作品中的線條、弧度與文字均取自向量化的運動服照片，這也是阿肯吉爾在實踐中多次出現並長期關注的圖像。儘管都採用工業化的方式被塗上鮮豔的粉紅色，但每件作品及其圖案都是獨一無二的。

此外，覆蓋於展場地面和部分牆身的《網紋板》的媒介為常用於樓梯、T台、工作平台、人行道和坡道的安全防滑表面，藝術家以此為展覽營造一個特別的背景。這種網紋圖案正是流行於網路早期的網頁背景之一，也是藝術家第一個網站的背景(大約創建於1996年)。從1990年代直到2023年，阿肯吉爾始終圍繞著影響力、數位科技和幽默的主題，編織自己的當代藝術生涯，而「錯與疏」則是阿肯吉爾無盡旅程的預告片。

更多展出作品

關於科里·阿肯吉爾

科里·阿肯吉爾(Cory Arcangel) 1978年出生於紐約水牛城。目前在挪威斯塔萬格生活工作的他是一位藝術家、作曲家、策展人及企業家。阿肯吉爾對不斷更替的電子科技的潛能和衰退十分感興趣，對其淘汰、幽默感、美學屬性，以及對當代生活詭譎莫測的影響尤為關心。他的實踐採用了一種半考古學的方法，探究、編碼、破解電子遊戲、軟體、社群媒體和機器學習的結構語言，以此作為作品的主體和媒介。

阿肯吉爾的著名作品包括《Totally Fucked》(2003)，這是一個破解版馬裡奧兄弟遊戲，其中的馬裡奧被永久困在一個小方塊裡；《Permanent Vacation》(2008) 是兩台不斷互相傳送「不在辦公室」自動回覆郵件的電腦；在《Drei Klavierstücke op.11》(2009) 中，阿肯吉爾將YouTube 上貓咪彈鋼琴的影片片段逐一剪輯合併，以此再現作曲家阿諾德·勳伯格於1909年完成的同名鋼琴曲；2009年，他將「working on my novel」 的推特檢索結果彙編成同名作品；《Various Self Playing Bowling Games》(2011) 是一個只向邊溝投球的保齡球電子遊戲；從2018年開始創作的《Flatware》是一系列在宜家桌面上創作的抽象繪畫，以各類休閒服飾標誌為圖形。

2011年，阿肯吉爾在惠特尼美國藝術博物館舉辦個展，這也使他成為繼布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman) 之後，在惠特尼美國藝術博物館整層展廳舉辦個人展覽的最年輕藝術家。阿肯吉爾先後在國際知名藝術機構舉辦個人展覽，其中包括時代廣場「Midnight Moment」展覽，紐約，美國(2022)；德國漢堡藝術協會，漢堡，德國(2022)；Cc基金會，上海，中國(2019)；Firstsite 美術館，科爾切斯特，埃塞克斯郡，英國( 2019)；路易威登Espace 文化藝術空間，慕尼黑，德國(2015)；國立現代及當代美術館，貝加莫，義大利(2015)；雷克雅維克藝術博物館，冰島(2015)；卡內基美術館，匹茲堡，賓州，美國(2012-13)；巴比肯藝術中心，倫敦，英國(2011)；漢堡車站當代藝術博物館，柏林，德國(2010-11)；和Migros當代藝術博物館，蘇黎世，瑞士(2005) 等。

2015年，阿肯吉爾獲得Kino der Kunst 獎。他曾在2014年入圍白南準藝術獎。 2004年，他的作品參與兩場重量級雙年展，包括惠特尼美國藝術博物館舉辦的惠特尼雙年展，及利物浦雙年展。 2014年，他創辦個人品牌Arcangel Surfware，後於2018年在挪威斯塔萬格開設首家旗艦店。

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