空山基
@ 阿爾敏·萊希 - 巴黎｜馬蒂尼翁

展期及時間：2023年6月9日至7月29日
週二至週六 11:00-19:00

地點：18 Avenue Matignon Paris, 75008

阿爾敏·萊希 - 巴黎｜馬蒂尼翁呈現藝術家空山基（Hajime Sorayama）於畫廊的第二次個展。展覽已於2023年6月9日開幕，並將展至7月29日。

在“生物”（creature）的英文一詞中，包含有“創造”（create）。而空山基也確實“創造生物”（creates creatures），如同一名頑皮的皮格馬利翁（Pygmalion，為希臘神話中的塞浦路斯國王，善雕刻並愛上自己的雕塑），鑿出皮膚下閃閃發光的肌肉，形塑出珍珠光澤般通透的嘴唇和脖子，並從中提取一絲性感，打造出自己專屬的鋼鐵伽拉忒亞（Galateas，皮格馬利翁所雕塑並複活成人的仙女）。對於空山基來說，他近期的作品還加入了一層敘事維度，靈感來自於被機器人和畫報女郎、肉慾和金屬鉻色精靈所魅惑的一代人的集體記憶。再一次，我們看到了空山基的創作主題中始終如一對於女體的著迷，如同一道主旋律，通過連續的一致性凝聚並賦予其作品獨有的敘事。

空山基1947年出生於日本，在1972年成為一名獨立插畫家，並很快就通過其獨樹一幟、帶有賽博客情色視角的獨特風格在80年代享譽世界。 “我通過描繪金屬來刻畫女人的柔軟”——這便是空山基藝術實踐的精髓，將鋼鐵與皮膚、鋒利與光滑、繪畫技藝與情色插畫之間的不和諧調和成一場感官盛宴，並觸動觀眾的文化和記憶見證，卻彷彿與主流文化背道而馳。因此，雖然飛舞裙擺的瑪麗蓮·夢露是了無新意的形象符號，但在空山基筆下，透著復古的未來主義魅力，並在後人文主義（trans-huamnism）美學之外，還邀請觀眾進入畫中未知的時間和地點，一同感受到一種“泛感官”（para-sensory）的溫柔情懷。

這裡的一切都沒有設限，只有關乎創意與創造的慶典；一種有意識的享樂主義，並充滿了嵌合體、身材高挑的玩偶和絲滑的機器人。這些充滿幻想的元素也同時包含了許多分歧：在這個極度私密的藝術家個人世界裡，銀色的瑪麗蓮·夢露、綠仙女、線條曼妙的沐浴者或穿著金屬大腿靴的太空英雌芭芭麗娜（Barbarella）都被籠罩於綠色、綠松石色、超現實的紫色光暈中。這就如在以喚起慾望和恐懼為目的，讓人於心不忍的故事即將結尾時，讀者也將知曉故事中的一切都不是真的，所發生的情節並“不真實”。 “畫中的人物們充滿了謊言”，她們的造物主空山基語重心長地承認。

其最新創作融合了玻璃纖維、有機玻璃和不銹鋼的雕塑與裝置作品，確實充滿了所謂的“謊言”。機器人經常視為被使喚的奴隸——更是潛在作為性奴隸的對象，其自由意志能被完全剝奪，如美國科幻作家保羅・巴奇加盧皮（Paolo Bacigalupi）（b.1972）在他的小說《發條女孩》（The Windup Girl）中所闡述的那樣。然而，在達到一定程度的複雜性後，人工智能也能獲得一種良知......這些未來夏娃的身上體現出值得玩味的一點：可能沒有什麼比機器人藝術，更能直面人類與這些“科技造物”之間的關係，並將其作為其核心靈感，無論它們是以人類形象塑造，還是以更為激進——甚至是飛揚跋扈的——另類方式表達。

女性與性之間的權利關係，某種程度上通過空山基筆下閃閃發光且晶瑩剔透的質感有所軟化；當畫布表面被刮到時，便能在這些畫中的身體上留下時間的印記。迷濛模糊的噴槍筆觸，金屬光澤的細緻變化，細膩的色調轉變......在這之中，除了跳脫了現代性框架的陳詞濫調之外，還蘊藏一種通過視覺考古後，所發掘揭示的一種失落的未來事物：難道現代化實際上意味著我們承認人類文化的遺產，並在其中的連續性中找到一席之地？

—— Paloma Hermine Hidalgo

空山基於1947年出生於日本愛媛縣今治市，現在工作生活於東京市。 1969畢業於東京中央美術學院，空山基在1978年筆下誕生其標誌性的《性感機器人》系列，精緻唯美且富有想像力，技法精湛地將噴繪藝術發揮到極致，也隨後奠定了他在國際藝術界的聲譽。將女性身體的審美融入機器人廓形的獨特美學風格，也對於往後機器人的形象的發展有著重大影響。 1999年，空山基也與索尼合作，提出了寵物機器人“愛寶”的設計概念，獲得日本工業貿易部優秀設計獎和日本文化廳媒體藝術節大獎。空山基的作品也榮獲全球各地重要藝術機構收藏，包含紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）和華盛頓史密森尼博物館（Smithsonian Institution）的永久收藏。

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