——設計師瑪麗亞
 

 
在威尼斯與“yy”相遇重逢
 

“每個人在不同的人生階段都能從yy身上看見不同的我，有童年的我、青年的我、壯年的我以及老年的我。在童年的我中我找到了歡樂，在青年的時候我找到了希望和安慰，在壯年的我中我找到了力量，而在老年的我中，我感受到了人間的溫暖。”威尼斯雙年展的第79屆威尼斯國際電影節策展人溫琴佐·桑福對於電影節吉祥物“yy”的愛，溢於言表。並且溫琴佐·桑福邀請“yy之父”蔡萬霖參展本屆電影節。 
 

在2020年，可愛少年“yy”飽和明亮的整體色彩;湛藍如海洋，深邃、空寂、幽遠如天空的眼睛；無嘴巴、耳朵，而不言、不聽靜修狀態的形象......由“yy之父”蔡萬霖創造而生。 
 

意大利於蔡萬霖而言是“夢”一般的存在，他曾無數次無數次往返米蘭、威尼斯、佛羅倫薩、羅馬和那些叫不上名字的浪漫小鎮。

“但最愛的是威尼斯！威尼斯的浪漫就像一場夢……但所有的夢又在這裡實現！” 蔡萬霖如是說。

 “yy”是一切的緣起，也是通向無限可能性的彩虹橋。 
 

信、望、愛的守望者
 

自幼學習繪畫的蔡萬霖，與藝術總是有著不解之緣。在這個藝術家庭中，他的兩個兒子也都從事藝術工作，太太同樣是藝術家。

熟知藝術史的他，更是希望自己如畢加索說的那樣用孩童般的眼睛去看世界，去繪畫。

影響他的還有，對20世紀世界藝術影響巨大的意大利藝術家莫迪里阿尼、莫蘭迪。莫迪里阿尼人物造型的提煉、變形，有著獨特的魅力。莫蘭迪作品中的和諧空間，高雅清新的微妙造型，與中國傳統的文人畫之間建立起東西方文化的默契。

“yy”的造型和語言都接受了偉大藝術家們的啟示和引導，在精神上連接著東方古老的“禪修”。 自“yy”出世後，就被不斷的賦予新的意涵......也因蔡萬霖緣起“安心”而出世，“利他”而入世。 
 

 “yy”的形像是因利他而入世。因自我認知的內省、確認而出世是前提。圓融一體的肉身和精神是不可分裂的。從而得以進入自在的狀態。

 “yy”少年的卡通形象，之所以如此打動不同文化，不同地域、不同年齡、不同生命經驗的陌生人，啟髮美好的情感和想像。 皆因“yy”是藝術家蔡萬霖的自畫像，也是他常年禪修的結果。

蔡萬霖曾是企業管理者，是億元收藏的創造者，是現代詩的寫作者，更是“yy”形象的創造者。 在豐富的人生經歷和內省中把對現實的質疑“why！why！”轉換為縮寫的“yy”。 
 

他祈願人們面對物化的消費時代，讓自心從碎片的信息風暴中解脫出來。遠離慾望的啃食，恐怖的戰爭、病痛，回歸本我的寧靜與和平，亦如他的新作《和平》。

藝術因技藝和大匠精神而得以卓越，更因每一種藝術的技巧與形式，所要表達的內在的精神、境界而超越時代與空間的局限。

在自然面前人類是如此的渺小，高度社會化的商業組織和專業細分，快速的信息傳播貌似一切都暢通無阻，人與人之間再無“巴別塔”。但生命的誕生，老去的病痛，離別的憂愁，恐怖的戰火，疫病的肆虐......卻從未消失。

正因這些無法隔絕之苦，蔡萬霖希望“yy”與每位相遇的朋友，都賦予一段美好時光的回憶，都感到生活的信、望、愛！直到無限......這會讓他倍感欣慰。而後思考如何能為他人提供得更多的愛，這也是他創作的動力。

蔡萬霖用趨於平面的方式創造了他的“yy”的世界，返璞歸真拋開復雜的形式，直擊心靈是他最希望做的。 
 

精神回歸之旅
 

在敦煌壁畫中我們常常看到“經變圖”，由智慧的思想、文字轉為有巨大感召加持力的圖像。

蔡萬霖多年的禪修體悟，看畫觀物也趨於“直指心性”。 蔡萬霖在藝術創作的旅程中，完成了身、心、靈、命的回歸之旅，以及思想體悟外化為視覺形象的轉換。

因此，觀念或具象的方式，並沒有限制他向內尋求，並跳脫已有範式的羈絆，終於在痛苦的求索中找到表達自我的形象。 
 

蔡萬霖創造的《yy》本像。色彩單純明亮，形象單純卡通。 《凡所有相 皆是虛妄》背景幾塊臨近色相的暖色，形成氤氳光明的一團慈悲心相。 中間依然是“yy”本尊與中間色相黃綠形成“物我外相”的變化，但又矗立於“中道”而不墮兩邊。 
 

與世界對話的“yy”
 

藝術世界中沒有任何新的觀念、語言、形式是孤立於時代和歷史的。當我們回顧中國當代藝術並不長的歷史，玩世現實主義、新生代、青春殘酷、卡通一代......是圖像史，也是觀察藝術的坐標譜系，方便理解眼前之所見，“yy”亦然。

上世紀80、90年代，電視、廣告、超市、互聯網等等的普及和大眾化，意味著中國成為地球村的成員，同步世界文化和圖像視覺的全球化。照片的第二自然，改變了人們對世界最直觀的理解和觀察方式。無論多麼繽紛的顏色，都是由三原色的調配那麼所構成的。

修拉對自然光“色譜”的分析，對印象派的色彩構成規律的分析，使他成為20世紀一切抽象繪畫的先驅者。也深遠的影響了今天的打印機，電視成像，顯示屏的原理。自然的現實與屏幕中的虛擬現實，共同構成了我們今天觀看的現實。

在蔡萬霖色彩純淨、明亮、高飽和度的作品中，你同樣會感受到屏幕對他觀看的影響。 “yy”形象洗練概括、具有廣告美學的形式風格，放大了大眾文化的觀念，有“波普”藝術的影響，卻從未出現重複。他的每件作品都有自己的生命起始，都有其中的敘事性結構。

沒有嘴巴、耳朵的象徵性意義，同樣是他作品的觀念和引發思考的所在。

同樣，那些由平面繪畫產生的雕塑，全新的材質帶來了一種新世界的質感。

我們無法想像在這些新的材質，產生的視覺衝擊放置在80、90年代會怎樣？世界的技術革命，無疑在影響我們的生活方式和觀看經驗。

在蔡萬霖的作品中不僅有繪畫的觀念、象徵性的敘事，更有新的技術、材料、媒介帶來的感官、視覺的新體驗。 “yy”因此會出現在現實中，屏幕中，畫布上，影像裡，平面的或者立體的空間中。 
 

遇見與重逢
 

我讓星光照耀著威尼斯，
運河傾斜朝向你，
我的yy!
我讓秋天的葡萄叫出你名字，
我的yy!
我讓威尼斯貢多拉，變成你模樣，
我的yy……

意大利酒標設計師瑪麗亞再見到“yy”的瞬間就篤定的認為這是一次久別的重逢，以熱情洋溢，自然流淌而出的詩，表達她那彼時剎那的真情流露......

瑪麗亞相信“yy”是一個善的使者，“人人見了都想抱抱他”，看見他深邃的眼睛就像見到海洋一樣，像宇宙的入口，像天空，像教堂緩緩的鐘聲那麼的深入人心。

“yy”於大家，是遇見，是重逢。 
 

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