艾麗森·卡茨
向西吼！
Allison Katz
Westward Ho!

即日起至1月5日
豪瑟沃斯西好萊塢

「艾莉森卡茨：向西吼！」（Allison Katz. Westward Ho!）展覽現場，豪瑟沃斯西好萊塢，2023 © 艾莉森·卡茨，攝影：Keith Lubow

豪瑟沃斯西好萊塢空間正舉辦與艾莉森·卡茨（Allison Katz）合作的首場個展“向西吼！”（Westward Ho!）。卡茨的作品廣受好評，她在創作中深入探討了美學實踐如何連結並吸收自傳、藝術史、資訊系統和商品文化。此次展覽包括了她近期在豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心駐地完成的全新繪畫，以及與畫廊20世紀30年代西班牙殖民復興風格（Spanish Colonial Revival）建築相呼應的場域特定作品。

卡茨的繪畫來自她對圖像表現和建構意義方式的無盡好奇，而這種好奇心也統一了她的創作。藝術家巧妙地將表面物質性、文字遊戲、幽默、文學和文化參考結合，將繪畫視為相互關聯的形而上轉化場所。

「向西吼！」是艾莉森卡茨首次在洛杉磯舉辦個展，此前她的作品在2022年第59屆威尼斯國際藝術雙年展「夢想之乳」中展出，該屆雙年展由塞西莉亞·阿萊瑪尼（Cecilia Alemani）策展。

關於展覽

在「向西吼！」中，卡茨將來自視覺文化、個人過去和周圍巧合的圖像和敘事交疊在一起，創造了一個宇宙。標題以玩笑的口吻將我們錨定於加州西好萊塢（WeHo）的空間內。卡茨特意選擇在這裡展出，希望藉此與相關的文化神話產生連結。展覽標題融合了歷史和文學典故，可以追溯到伊麗莎白時代的渡船夫在泰晤士河上招徠乘客時的叫賣聲。

「好萊塢是一幅巨畫，我想了解在這裡行走和駕車的感覺，沿著太平洋海岸，感受那迫不得已的、岌岌可危的、原子化的光……如果這裡是銀幕的發源地，那麼此刻就是測試繪畫不可辯駁的物質性、不純潔的表面和疏鬆的意識的機會…

我把「向西吼！」當作一聲呼喚，一聲熱情洋溢的叫喊，一個跨越時空和傳統的問題，看看誰會回應、什麼會回答，彷彿在試驗繪畫作為對話的理念。 」

展覽中，卡茨運用了一系列不斷演變的技巧和素材。迴聲、韻律和機緣巧合不斷湧現；意義被重新排序，譜系在意外中交會。「西「是畫廊所在的區域，是卡茨在倫敦公寓的朝向，是正在受到挑戰的地緣政治體系的總稱，同時也是她駐地所在的那片英國鄉村田園地帶（the West Country）的別稱。展覽籌備期間，她還借「龐貝責任」（Pompeii Commitment）計畫的機會參觀了龐貝古城，在龐貝發現的被火山灰掩埋的壁畫是如何持續在西方形象的起源故事中發揮著重要作用。

在她的詩學邏輯中，來自不同地點的或真實或想像的元素和過去作品中的圖案交匯一處，被卡茨所言的“地點和圖像間的隱形紐帶”相連。在畫作《如羊》（Sheepish，2023）中，加州和薩默塞特戲劇性地碰撞，牆上的破洞恰好組成薩默塞特的輪廓。一隻小羊穿過洞口，引觀眾看向被部分遮擋的好萊塢著名廣告牌，從那個角度看，標誌上的字母拼出“羊毛”（WOOL）的單字。

卡茨也參與改變展覽建築的持續實踐中，對畫廊空間實施了一些幹預。畫作中描繪的景框，如天窗、陽台和窗戶，都引用了建築的特徵，這些畫作懸掛在後建的隔間牆上，牆體或打通或模糊了既有的視線。卡茨認為這樣的框架不可避免地與觀看的行為、與繪畫本身有關。 《陽台》（The Balcony，2023）畫的是西好萊塢空間入口上方已廢棄的陽台護欄。卡茨寫道：

「陽台既不完全屬於內部，也不完全屬於外部，它是一個動態的門檻，在這裡人們既可以觀察，也可以被觀察，這就是它總是為畫家所描繪的原因。」被堵住後，它變成一塊螢幕或空白畫布，用於投影。

在《永恆》（Eternity，2023）中，兩人透過一扇打開的天窗往屋內望去，他們的頭被一片明亮的藍色區域所框定。《永恆》利用繪畫作為傳送門的作用，暗示了超越當下的永恆時光，強調了在卡茨的繪畫想像中至關重要的出入口。

三聯畫《答覆中》（Responding，2023）反映了卡茨對透視、動力和繪畫潛力的興趣。三幅畫板分別掛在畫廊中心的三面牆上。《答覆中》描繪了薩默塞特工作室外的「原始湯」（primordial pond），藝術家在那裡觀察到成百上千蝌蚪的進化，漸漸長出腿來，走出水面。卡茨與這個池塘的聯繫讓她目睹了“無數生命形式充滿著變化”，激發了繪畫中全覆蓋的表面和變異框架的構思。雲泥相融，水光滄灩，變幻的形狀與動物相輔相成。

在卡茨的創作中，活躍著道路和步行的隱喻，它們提供了通往特定視點的路徑，作為連結的場所，代表了過程和思想的永恆流動。藝術家的道路繪畫在字面上將透視繪入空間，描繪了「既在某處紮根，又想著​​別處（和更多別處）」。繪畫的限制及其表現運動方面的限制也推動著卡茨。在《真相》（Truth，2023）中，藝術家的祖母露絲（Ruth）凝視著賈科梅蒂的雕塑《行走的人》（Walking Man，1960）。就像道路、池塘和天窗一樣，《行走的人》喚起了對運動的需求。繪畫並非只是在模擬雕塑的存在，卡茨用丙烯造型膏塑造出賈科梅蒂作品的表面紋理，打破了繪畫其他部分的照片寫實主義。

《貓步》（Catwalk，2023）中出現了另一個行走的人物，這是一個穿越畫布的女性形象，背景上印有「AK」的字母縮寫。卡茨透過將名字縮寫和簽名作為畫中反覆出現的主題，來探索作為圖像的語言和發揮替代作用的字母。在這些作品中，她將許多相互競爭的力量置於單一畫框中，將繪畫呈現為現實主義、存在主義、裝飾藝術、精神分析和肖像畫的混合體。在本次展覽和卡茨更廣泛的創作實踐中，揭示這些多重意義和真理關乎美學的愉悅。她的個人形像也以各種面貌出現，這些是自我的標誌，用於將常與女性聯繫在一起的傳記或懺悔敘事進一步複雜化。正如卡茨所寫：“我想談談構成自傳的虛構自我。”

在《吼！ 》（Ho！，2023）中，卡茨向喬治·修拉（Georges Seurat）的《阿尼埃爾的浴場》（Bathers at Asnière，1884）致敬，該作品包括她所說的「藝術史上最著名的'吼！'（喊叫）”。她對這幅著名的19世紀畫作進行了放大處理，聚焦在位於原畫框右下角的男孩身上，他站在池塘中，向畫作邊界之外呼喊。卡茨描述了她是如何“為達到一種現成（ready-made）的印象派效果，在遍布畫布的大理石顆粒上草草畫下這一人物的。”這些岩石是她在畫面中添加不可分割的紋理（如大米和沙子）的方法之一，為的是打破繪畫的錯覺，引入物質現實主義。卡茨將這幅作品與展覽的動機連結起來，她說：

「所有作品鬆散地聚集在標題「向西吼！」周圍，表達一種渴望，一種呼喚——呼喚回應、呼喚一輛便車……呼喚去某地騎行的邀請、呼喚在一個沿表面在滑動的畫框中停留片刻、呼喚生命的跡象，如其在上，如其在下……”

關於藝術家

艾麗森·卡茨於1980年出生於加拿大蒙特婁，如今生活與工作於倫敦。她在蒙特利爾康考迪亞大學（Concordia University）學習藝術，並於2008年獲得紐約哥倫比亞大學的藝術碩士學位。

卡茨在英國的首場巡迴個展「動脈」（Artery）廣受好評，展覽於2021年在年於諾丁漢當代藝術中心（Nottingham Contemporary）及2022年在倫敦與卡姆登藝術中心（Camden Art Centre）舉辦。「動脈」的展覽圖錄於2023年正式出版。她的作品在2022年第59屆威尼斯國際藝術雙年展「夢想之乳」中展出，本屆雙年展由塞西莉亞·阿萊瑪尼策展。此外，卡茨在義大利考古遺跡中也參與了研究與藝術駐留計畫「龐貝責任」（Pompeii Commitments）。

卡茨曾舉辦個展的重要機構還包括麻薩諸塞州劍橋市麻省理工大學List視覺藝術中心、加拿大奧克維爾美術館（Oakville Galleries）、德國弗萊堡藝術協會（Kunstverein Freiburg）等。 2024年，卡茨的作品將在科羅拉多州阿斯本藝術博物館（Aspen Art Museum）展出。

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