展名 Title | 大千藏·茶書房跨年群展——迴向山海

參展藝術家 （依姓氏首字母排序） | 陳大志、竇偉、黃秋原、李可染、魏青吉、謝正賽、薛繼業、趙鵬、張弘揚、祝錚鳴
策展 Curation| 大千畫廊 Daqian Gallery
策劃 Planning | 王婭瓊 Wang Yaqiong

出品人 Producer | 高棋 Gao Xiaoqi

展期 Duration | 2023.12.29（Fri.）- 2024.2.4（Sun.）
地點 Venue| 大千畫廊Daqian Gallery.
北京798藝術區797中街1-22幢一層2號（週一休館，假日除外）
 

且添新茶。

由唐入宋，再不以奢麗相尚：賞花鬥草、蹴鞠騎射，代替以點茶掛畫、焚香瑩花。一時間，極簡暢興。世人雅集場所也由外而內，轉至書房茶室，方隅有限盡藏⻛貌。時代追述者中，有思想家李澤厚先生熨帖對比以“⻢上”與“閨房”，“世間”與“心境”。文字以外，有心人化出感覺，造物以記。如石器時代有陶器以螺紋比擬水波，以三⻆曲面指事樹葉；魏晉有流觴曲水，盛唐有釉彩璀璨。時代的精神落志於物，杯盞琉璃間，篝火連宵，日 月流動。人們圍爐暢敘，那些曾被墨寫刻印雕琢的符號故事不斷被一一註解：光火下，神秘祛魅，象徵回歸具體，意義散落生活。

「大千藏·茶書房」為大千畫廊立旨東方哲思美學與當代水墨思考的跨「界」嘗試。這裡，「界」指向藝術美學的 古今傳序；指向視聽嗅觸的感官沉浸；也指向速⻝時代數字洪流巨變下獨立個體的重逢與相認。依憑果腹日常中那些可愛亦可共情客體，我們試以物之名，供獨處或相聚之地，重申實用之外那些溢出言表的珍貴：以空間為生，抵抗時間與生命的衰退；以茶酒代山川言，循跡細小與故事的新生。當AI 演算法不可逆地潛入人類物質與精神活動，我們也試為那些懸浮的、不確定的“例外狀態”尋摸歇腳之地：“外物不可必”，順外而守諸內，不啻另一種回歸。在這裡，不同年代藝術家的作品各擎時間之鑰，墨、染、擦、寫，茶、酒、書、器，方隅有限而大千藏。

浮雲或星辰，

我們都不仰望。

那些阻止我們碎碎的，

正是此刻坐在我們對面的，

真實的人。他們，

也是宇宙。

文/亞冬，2023.12.27在大千畫廊

 部分展出作品 

陳大志，1966 年出生，山東省榮成市人。南京理工大學工學學士、中國人民大學新聞碩士。 2009年開始從事攝影創作，其獨創的「反向區域曝光法」（Linear System），將「筆墨」精神融於鏡頭下的風景物象，將中國畫意攝影推向一個新的高度，並榮膺第11屆中國攝影金像獎（藝術創作類）。在藝術家看來，攝影是他觀察世界、理解世界的一種視角。 「借助外界的影像，用黑白的影調，用自己獨特的攝影語言，脫去浮華，穿越時光，從實相中抽離，表達事物的生命本質。其中所體現的寂象，正是禪學修煉和禪學美感的核心。”

竇偉，岩彩畫家、截金師。 2015年畢業於日本東京藝術大學研究所保存修復專業，任職於（日本國寶修理裝潢師聯盟）株式會社墨仁堂；2017年受聘李可染畫院青年畫院畫家，就職於敦煌研究院美術研究所（館員）。品、其《截金佛手》系列作品中所用「截金」技藝主要用於佛像、佛畫、佛教用具的裝飾。其中，純金可錘成萬分之一毫米厚、面積為162平方米的金箔，截金師透過對金箔進行加熱、合成，再以竹刀截出所需的形狀，表現千變萬化的圖形和紋樣。目前只有極少數的截金師存在。然而，“金的光澤有著太陽般的光輝”，象徵永不磨滅的智慧之光。藝術家竇偉的截金作品利用金對光的反射來表現佛教主題和自然界的植物，它們華麗尊貴且「散發著生命的氣息」。

黃秋原，書寫者。 1979年出生於黑龍江；畢業於哈爾濱師範大學。早年鑽研古寫經，深入隋唐寫本體系，作品多次參加書法寫經及佛教藝術相關展覽。從信仰書寫到執筆天涯，從日常參悟到綾軸屏框，他將內心的大千世界呈於紙本，大而化之，也極盡精微。他的寫經作品深入千禧年前的書寫體系，從製作紙張、筆、墨等材料，到製式研究，都試圖接近以唐代為最高法度的中古書寫時代。色水墨作品，則以留白技法，於虛處實，於實處虛，色彩、紋理與光影的交織，更將書寫一事提上每位觀者的「案頭」。尖圓、直曲、粗細、濃淡、快慢、來往......如同打太極，回環纏繞連綿不絕。這些凝聚章、法、律、度的書寫中，氣息寧靜高古，也詮釋著書寫語言的當代表達。

李可染，江蘇省徐州人，生前曾任中央美術學院教授、中國畫研究院院長、中國美術家協會副主席，第五、六、七屆全國政協委員。

李可染13歲從鄉賢錢食芝中國畫，1929年考入西湖國立藝術院研究生班，師從林風眠、克羅多專攻西畫。 1931年以後，李可染以滿腔熱忱投入愛國救亡運動。他於1938年加入郭沫若領導的軍事委員會政治部三廳，先後在武漢、長沙、重慶等地繪製大量抗日救亡宣傳畫。

1941年起，李可染本著「用最大功力打進去，用最大勇氣打出來」的宏願，致力於中國畫的改革與復興。抗勝利後，李可染到北平國立藝專任教，並師從齊白石、黃賓虹，由此而深入中國書畫藝術之堂奧。 1950年代，李可染以「可貴者膽」、「所要者魂」的精神，萬裡寫生，為中國畫發展開闢出一條充滿生機的新路，將中國畫藝術提升到一個全新的境界，成為中國美術史上劃時代的事件。

李可染的藝術創作在60年代以後進入了高峰，作品氣象沉雄博大，韻致幽深，在題材、構圖、筆墨、意境等方面均取得了創造性的突破。他的藝術理念、藝術成就在海內外產生廣泛而深遠的影響，享有崇高的聲譽。李可染不愧是二十世紀最具影響力的藝術大師、中國美術史繼往開來的重要里程碑。

「經過七十年的反覆地思考、取捨、錘煉，李可染的藝術創作步入了純而又純的化境。志氣平和，思慮通審，千山萬水奔來腕下，從心所欲而不踰矩。 」

魏青吉，廣州華南師範大學美術學院副教授，現工作、居住於廣州、北京。作品先後受邀參加了在中國美術館、德國柏林國家美術館、美國子午線國際中心、捷克國家美術館、羅馬尼亞現代美術館、德國魏瑪美術館、克羅埃西亞科學藝術院雕塑博物館、瑞士蘇塞爾美術館、墨西哥國立多元文化博物館、馬來西亞國家美術館、中國香港藝術館、中國上海美術館、中國廣東美術館等二十多個國家的美術館、藝術機構舉辦的兩百多場藝術展，並有三十多幅作品被國內外多個美術館、公共藝術機構收藏。

謝正賽，1985 出生於湖南，2011年中央美術學院中國畫學院水墨人物劉慶及工作室畢業。任職於清華大學新聞學院清影工作室藝術總監。在作品中，謝正賽用藝術的方式喚醒故鄉記憶，將鄉土文化和傳統手工藝融入創作中，思考鄉村振興的許多方式。對遠行的遊子來說，回不去的故鄉除了變成一抹離愁，還能以怎樣的形式存在？藝術或許提供了一種可能性。

薛繼業，1965年出生於大連，1988年畢業於廣州美術學院版畫系。畫家、雕塑家，中國美術家協會會員。薛繼業的水墨作品中，「玩物養志」。他用外人看似戲謔而避離「莊正」的人生態度，建構其以筆作口侃侃而述的新「文人畫」世界。從麻紙重彩、笑臉鐘馗，到草蟲花趣、招貓逗狗，看似放浪形骸、不設邊界的日常圖景，而別於清涼祥和的“薛式頑皮”，也在不斷卸下大眾對於傳統水墨程式規束與宏大敘事的刻板印象。他不斷把生活中的一切鋪陳架上，也把插科打渾的簡練精句落在筆下。在他看來，飽滿且持久的興趣，是打動人心的一切前提。人生、藝術，都不例外，要嚴肅活潑。

趙鵬，1994年生於山東臨沂，2017年畢業於山東藝術學院中國畫系，獲學士學位，2020年畢業於山東藝術學院中國畫系，獲碩士學位；目前博士就讀於韓國。中國美術家協會會員，山東省美術家協會會員，山東青年美術家協會會員。藝術家趙鵬在作品中透過多重符號將連結了日常想像的剪影與物像加以重組，他的「嫁接」並不避痕跡，而是帶著強烈的造夢者意圖。他不做過多預設，任由「白光」將斜出枝葉的「旁白」加以隱匿，好讓觀眾自己去「看見」這些外向而生的「觸手」之下所隱含的符號奧義：看見風中不慎抖落的故事情節；看見破碎剪影的切膚痛楚；看見天光恍惚下，時間的退場與記憶的遊離。

張弘揚，別號小菩提。 1988年出生於蘇州，2011年畢業於中國美術學院國畫系，獲學士學位。現居北京。多次在北京、上海、煙台、蘇州、香港舉辦個展。作品入選《風之語－當代書畫名家百人百扇作品集》。作品在《中國書畫·藝苑彌珍》有專題介紹。 2015年參加80後青年女性藝術家「入場式」展覽。 2015年銀泰中心舉辦「菩提心」張弘揚個人作品展。

祝錚鳴，當代藝術家。 1979年10月生於浙江，先後就讀中國美術學院附中、中央美術學院國畫系本科、中央美術學院壁畫系研究生。現居北京。 2000年，作品《涅槃之卵》獲「諾基亞'想像力的樂園'亞太區」優秀獎；2009年，作品《雲端》獲「第二屆'微觀與精緻'工筆重彩小幅作品展」金獎；2011年，作品《百年孤獨系列》獲「第四屆全國青年美術作品展」優秀獎（最高獎）；2011年，作品《百年孤獨系列》獲「學院工筆」第二屆全國青年工筆畫新銳藝術獎（最高獎），2018年，獲藝術市場價值榜「年度新銳藝術家」獎。出版有《印度拂塵》（2014年，江西美術出版社）、《尋隱》（2​​016年，中國美術學院出版社）。

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