展覽名稱：黃銳：缺為名

藝術家：黃銳

展覽記敘/詩歌：王宗孚

展期：2023.7.22 - 2023.10.8

地點：龍美術館（西岸館）階梯展廳，上海徐匯區龍騰大道 3398 號

2023年7月22日至10月8日，龍美術館（西岸館）以藝術與詩歌結合的形式，呈現黃銳個展“缺為名”。 本次展覽是黃銳迄今為止最大規模的個展，匯集了黃銳跨越40年的重要藝術作品60餘件，包含“星星”時代、四合院、空間結構、空間、繪畫立體裝置、有道·無道、缺失、行為藝術攝影等多個系列，是對藝術家創作歷程的全新探索和回顧。

展覽採用了兩種獨特的策展方式，為觀察黃銳的藝術發展提供了獨特而多元的視角：首先，以黃銳 2021 年的大型個展中所涉及的研究和問題為基礎，進一步探索和推進抽象藝術的概念及其在中國的獨特特徵；其次，展覽融入作家、策展人王宗孚所撰寫的詩歌，這些詩歌作為引導性的敘述和框架，影響著展覽的佈局、構圖和作品的陳列方式。

黃銳和王宗孚運用了道家中“道”的思想來建構展覽的動線和佈局，這種方法使展覽擺脫以時間為順序的展出方式，以及抽象與具象藝術之間的二元對立。以“道”的思想串聯，本次展覽圍繞三件關鍵作品展開——《氧氣-1》（1981）、《女性肖像》（1975）和《天、地、人–天》（2023），並輔以一系列藝術家早期的行為藝術作品和重要的抽像作品，這種非傳統的展程方式質疑了具象與抽象之間的界限，並揭示音樂、詩歌和行為藝術在塑造中國當代藝術發展過程中產生的深刻影響，特別是對黃銳的抽象藝術和後具象藝術作品中獨特創作方式的影響。

展覽涵蓋多個章節和詩歌，每個章節都展現了黃銳藝術生涯的不同面貌，包括攝影和行為藝術，同時思考了音樂、詩歌和東亞哲學對中國抽象繪畫的發展以及對黃銳藝術的影響。 音樂和詩歌是展覽的重要元素。 1981年黃銳與法國電子音樂“教父”讓·米歇爾·雅爾邂逅，受雅爾音樂的啟發後，黃銳創作了“氧氣”系列以回應雅爾的邀請。通過交互式繪畫捕捉其音樂的精髓，從而幫助黃銳開啟了一扇通往抽象藝術的重要大門。

選擇詩歌作為作品和本次展覽的潛在結構，源自黃銳的藝術發展過程，同時也表明詩歌對他創作歷程的深遠影響。 1969年黃銳與作家、詩人北島相識，1971年積極參與地下詩歌沙龍，標誌著他藝術道路上的關鍵時刻。 此外，詩歌的意義超越了黃銳個人的成長，在中國的現代性中扮演著常常被忽視的角色。

展覽展現了黃銳對抽象藝術的探索，特別是通過“缺失”系列作品，和他的新作品《天、地、人–天》（2023），以及他對展覽現場的空間干涉、佈局，都揭示了一種不局限於和歐美抽象藝術簡單對話的獨特形式。 在《天、地、人–天》中，藝術家放棄了正面觀賞作品時慣常的本體論框架，傳統的西方繪畫範式（即對繪畫的理解僅限於正面接觸）被解除，從而形成了既無正面也無背面的全新三維式繪畫，在多視角的軌跡中，作品表面的不同組合相互交錯。

在“缺失”系列作品中，黃銳採用獨特的“無道”技法，在畫佈內部創造了兩層空間。 通過在畫作表面挖掘一個洞並將其懸浮在離牆面一定距離的位置，他在洞孔與周圍建築之間建立了一種迷人的相互關係，形成了一種挑戰傳統圖像平面關係的新的空間視角。通過這種“無為”的抽象，作品得以自然展開而無需抵抗，和諧地融入觀眾和展覽空間之中。這種動態互動與畫面的二維性既相抗衡，又相融合，引發令人著迷的矛盾，並將傳統的抽象藝術推向沉浸式的畫面裝置，由平面轉變到三維的建築領域。

行為藝術與攝影在黃銳的藝術實踐中佔據重要地位，展覽通過1995年的早期歷史行為作品“另一座橋 ”等作品，凸顯出在當代藝術發展的關鍵時期裡，行為藝術與攝影之間的深遠關係。這些行為藝術不僅為個人的表達提供了新的途徑，也成為了中國改革開放後傳遞重要思想的有力手段，且這些思想往往只能通過抽象藝術的力量來傳達。

展覽現場

關於黃銳

黃銳，1952 年出生於北京，現工作和生活於北京。黃銳是中國先鋒藝術團體“星星畫會”的發起人之一，1979 年以“星星美展”為契機發表作品。 1980 年代以繪畫創作為主，受表現主義、抽象表現主義、野獸派和立體派等多種風格影響。 1990 年代開始朝更實驗和多元的方向探索，涉足裝置、行為藝術、攝影、版畫等多個領域。

重要個展包括“黃銳：藝術人生”（木星美術館，深圳，2021）；“黃銳：抽象之道”（UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，2021）；“動物時間的北京城 1204—2009”（地下城博物館，布魯塞爾，2009）；“動物時間的中國歷史”（羅馬城牆博物館，羅馬，2008）；“黃銳星星時代1977—1984”（何香凝美術館，深圳，2007）；“拆那/CHINA”（阿爾勒國際攝影節，阿爾勒，2007）；“黃銳展”（大阪府立現代藝術中心，大阪，1990）。重要群展有“1989 後的藝術與中國：世界劇場”（古根海姆美術館，紐約，2017）；“中國 8（杜塞爾多夫國立美術館、波恩國立美術館，2015）；威尼斯雙年展（2013）和“星星美展”（中國美術館東花園，北京，1979）。

關於王宗孚

王宗孚（Victor Wang），策展人，現任木木美術館常務副館長兼藝術總監。他與巴黎東京宮、倫敦泰特現代美術館、柏林國家博物館等機構共同策劃展覽，並促成大英博物館與中國非國營美術館的首次展覽合作。

近期策劃了多位藝術家的國內首次大型研究型展覽，包括在北京木木美術館呈現的安·維羅尼卡·詹森斯(2023)、薩勒曼·圖(2023)、馬丁·馬吉拉(2022)、布魯斯·瑙曼(2022)、曼·雷(2021)、坂本龍一(2021)、喬治·莫蘭迪(2020)、理查德·塔特爾(2019)等；在南京四方美術館的哈倫·米爾扎 (2019)；在上海 CC 基金會的卡特婭·諾維斯科娃 (2017)；在上海 chi K11美術館的尼爾·貝魯法 (2016)等。曾擔任倫敦弗里茲藝術博覽會 Live 單元 (2020)、上海影像藝術博覽會“洞見”板塊(2018)的策展人。

曾在倫敦考陶爾德藝術學院、倫敦大學金史密斯學院等多所大學做過策展講座，是倫敦大學金史密斯學院、倫敦皇家藝術學院的客座導師，同時還是亞洲表演藝術學院（IAPA）的創始人。

更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。