須臾流光——蔣晟、楊雁翎雙個展
Title：Instant

展期：2023.7.18-8.18 

策展人：蘇芒

地點：北京市朝陽區798藝術區頌藝術中心二層藏家廳

盛夏禪意，神靜心清。 7月18日，「頌藝術中心」推出一個雅緻雋永的展覽——與兩位非常優秀且風雅的藝術家：現代佛造像藝術家蔣晟和女性工筆藝術家楊雁翎攜手，推出新展《須臾流光》。 展覽由頌藝術中心館長蘇芒女士策劃，完美融合了工筆的詩意和禮佛的空靈。觀眾將欣賞到有著“中國現代佛像雕塑大師”之稱蔣晟的佛造像藝術。蘊含著藝術家的銳思，充滿內省的東方哲學。和著名工筆女藝術家楊雁翎，以傳統工筆技法，大膽表達女性主義，既有含章之美，又不乏力透紙背的生命力。展覽將現代、古意、禪意融匯於頌的藏家廳，打造出一花一世界，筆墨皆本心的清心之氣。 展期持續至8月18日。

須臾流光
文/蘇芒

“一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。”

這句引自威廉·布萊克《天真的預言》的詩句如一束明燈，照亮我們對生命的迷思。在廣袤的宇宙中，時間如細沙從指尖流過，轉瞬即逝，卻蘊含著永恆的奧秘。在佛教哲學中，光被視為永恆能量的瞬間流動，構成了原子實體，一切皆在須臾中誕生，構成了宇宙萬物。然而現實是，我們在慾望和壓力的雙重糾葛中不停奔忙，常以為追求價值和效率的極致，才能讓時間和生命度過得更有意義。殊不知，在這紛繁之中，那一瞬超越時空束縛的體驗，偶然停下腳步，凝望花開花落、雲卷雲舒的寧靜與悠然，內心深處剎那永恆的詩意感受，何嘗不是生命的意義所在。

尼采曾言：“人類的生命不能以時間長短來衡量，當我們心中充滿愛時剎那即永恆。”楊雁翎與蔣晟，便是那世間少有在追求永恆的人，他們都試圖通過創作將剎那之美封存在每一件作品中。在楊雁翎的工筆劃作與蔣晟的佛造像雕塑中，時間不再是如沙漏般的流失，而是洋溢著沉靜綿長的永恆氣息。深究其中，據《摩訶僧衹律卷十七載》記載，二十年方成一瞬，二十瞬又構成一彈指，再經二十彈指才成一羅豫，二十羅豫化為一須臾，而三十須臾方才組成一晝夜。以今日計，一念之間勾勒的僅為零點零一八秒。而就在這最短暫的瞬間，卻能飽含變幻無窮。

然而，人們又當深思，何為真正的物質？在此時，楊雁翎與蔣晟的創作顯得尤為榮耀。他們將那零點零一八秒的瞬間，凝固為幻變的美，時間在他們手中得以停滯，光影在他們的心間定格，在塵世之中閃耀流光。中國與印度古老的智慧在時間的長河中流淌，早在公元前的時空裡，數論派和勝論派的學者已經譜寫出光的壯美樂章。光，作為構成世間萬物的“五唯”之一，其微塵粒子飄散於連綿不絕的現實之中。古代哲人以時間與能量的流動，推開了光與現實物質世界間無垠的奧秘之門。

楊雁翎，中國當代工筆繪畫的翹楚，以繪畫捕捉瞬息萬變的時刻。她的創作在傳統技法的基礎上融入了當代表現，將時間的流逝和花朵綻放最俱生命力的一瞬轉化為畫面上的細膩筆觸，呈現出自她對事物宏觀與微觀的探索而來的超現實意境。楊雁翎在創作中藉鑑了南宋花鳥畫的靈感，將花卉作為她作品的主題，注重構圖和物像結構，通過墨色的變化和層次渲染，將每一朵花的紋理、輪廓和形態細緻入微地表現到極致。在她的作品中可以清晰地看到對傳統繪畫技法的運用，通過精巧的山水畫皴法層疊出高精度的當代花卉語言。對花卉細節構造的抽離，使得花卉在她的作品中具有一種抽象的表達方式，超越具體的物像，成為了一個更具象徵性的形象。她不僅僅追求花卉的寫實表現，更注重捕捉花朵的靈性和氣息，承載了傳統繪畫的精髓和當代視角的審美。花朵在她的作品中成為了一種心靈的寄託，綻放出“一花一天堂”般超越物質的存在感。

蔣晟是專注於佛家造像的雕塑家，他的作品中置入了對自然、人文和精神的體悟。蔣晟的佛像作品並非簡單地追求外在的形象再現，而是通過更為簡化流暢的形式和符號表達佛陀的精神世界，將佛像的形象演繹成一種超越傳統形式和工藝的存在，更加強調了其中的靈性與內在世界的對話。佛像的歷史脈絡映照著整個中國藝術史的發展軌跡。從奉佛教為國教的犍陀羅文化大月氏以古希臘的藝術手法塑造最早的佛教造像，到北魏的秀骨清像，再到大唐的莊嚴雄健、隋唐五代佛像的人性化、明清的世俗化，佛像的造像藝術經歷了一系列的演變。這種演變也隨之貫穿到了瓷器、繪畫等中國藝術的各個門類。蔣晟的佛像蘊含與宋朝佛像有著共通性的精神內涵。他通過精細的雕刻技法賦予佛像以神聖的美感，與北朝和盛唐時期佛像所展示的莊嚴和崇高相呼應，又有其獨特的柔和、寧靜和內省。

“須臾流光”是時間的細微變換，光影的瞬息流轉；是存在於我們心靈深處的美好，如夢境中閃現的片段，記憶中閃爍的微光；是藝術家於畫筆下捕捉的生命力，雕塑中凝聚的永恆。於是，此種聯繫邏輯得以綻放，時間與光交織共舞，超越了時間與空間的局限，讓我們的心靈獲得詩意的震撼，釋放出生命中對於流逝時光由衷的讚嘆。

關於藝術家

蔣晟（Jiang Sheng)，1990出生於中國廈門美術世家，2013 畢業於復旦大學上海視覺藝術學院雕塑系，同年創立「蔣家班」工作室，致力於東方雕塑形象及製作工藝研究。

蔣晟以遵循中國漢式多元化的塑造方式「為佛造像」, 結合他對於現代美學的詮釋，「給佛一個人間的身體」,這一理念貫穿在他的佛像作品中。蔣晟受邀為多家寺廟與公共空間設計與造佛像，如上海永福庵、上海法華學問寺、廣東石泉巖寺、台中虛空光明院、廈門南普陀寺、吉本崗藝術中心等。

蔣晟的作品打破了宗教的語境與造像符號化的模式，使觀者感受到一種平等的力量，用無國界的現代雕塑語言傳遞信念與力量。

楊雁翎（Yang Yanling)，中國傳統工筆名家。 1974年出生於中國山東淄博，畢業於山東藝術學院國畫系、中央美術學院研究生班。作為中國當代工筆劃的女性翹楚，楊雁翎以其精湛的傳統水墨和書法修養，和富有當代性的畫法，從南宋花鳥畫和山水畫中汲取靈感，同時融合了西方古典素描的元素，不斷創新，塑造出自己獨有的女性主義表現風格。

楊雁翎的作品注重構圖和物像結構，遠超過了題材本身的寓意。她將花卉的細節和構造抽離，極其細緻地描繪了孤立的花朵，將其放大以填充畫面平面並通過多角度的渲染，幾乎使她的作品達到了抽象的層次，融合了傳統審美與現代表達，為觀眾提供更大的想像空間。

其作品先後在中國美術館，今日美術館，韓國光州美術館，山東藝術學院美術館，紐約蘇富比藝術空間等展出並收藏，被譽為傳統與當代結合的典範，並受邀為美國加州州立大學藝術學院講授中國畫，以其獨特的創作語言成為藝術世界中不可或缺的靈感之源。

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