2023年3月21日，萬眾期待的巴塞爾藝術展香港展會盛大開幕，此次展會是2019年以來最具規模的一屆，呈獻了來自32個國家及地區的177間頂尖藝廊的精彩作品，這次參展陣容較2022年展會的130間藝廊參展數目顯著增加。其中，21間首度參展的藝廊來自世界各地，包括中國內地、法國、德國、印度、意大利、日本、尼日利亞、南非、南韓、英國、美國及台灣地區，中國內地的畫廊也有很多重新回到了展會，其中34家畫廊在中國內地有展覽空間，包括魔金石、北京公社、蜂巢當代藝術中心、當代唐人藝術中心等。

闊別三年的香港比以往更加具有活力和魅力，開幕第一天，現場人氣爆棚、買氣高漲，各大新聞媒體平台也紛紛被刷屏。  
 

今年的展會重新為觀眾帶來「藝聚空間」展區，展出一系列大型裝置藝術。 同時，各藝廊亦會在「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「光映現場」及「策展角落」展區展出作品。  
 

藝廊薈萃

「藝廊薈萃」（Galleries）展出來自全球著名藝廊代理的二十及甘一世紀的現代及當代藝術作品，涵蓋畫作、雕塑、繪畫、裝置、攝影作品、電影、錄像及數碼藝術等作品。

亞洲視野

「亞洲視野」（lnsights）呈獻亞洲及亞太區 （泛指土耳其至紐西蘭，以及亞洲、中東至印度半島）藝術家精確細緻的策展專案。透過展區的展出項目，讓觀眾一睹藝術家的創作事業、極具特色的專題研究，以及二十世紀至今各有特色的藝術運動。

藝術探新

「藝術探新」（Discoveries）展區為全球新一代當代藝術家在他們事業起步初期提供國際級的展示平台。參展藝廊可展出一位旗下新晉藝術家的全新作品。

光映現場

巴塞爾藝術展香港展會呈獻由北京藝術實驗室創辦人兼總監李振華策展的「光映現場」展區於香港藝術中心古天樂電影院舉辦六場合共15出由藝術家創作及以藝術家為主題的影片放映會。

策展角落

「策展角落」（Kabinett）將風格回異的展覽分佈在展場的不同角落，於獨立的空間重點展出專題群展、藝術歷史項目或個人展覽。

藝聚空間

由Alexie Glass-Kantor策展的「藝聚空間」（Encounters）展示全球著名藝術家創作的大型雕塑及裝置。作品於展場的中心位置展出，突破傳統展會展位的界限，給予觀眾另一番的藝術體驗。

展覽現場 

SOKA ART 索卡藝術展區

同時，巴塞爾藝術展“OVR：香港”網上展廳開啟，同步分享巴塞爾藝術展的精選佳作，感受全球頂尖藝廊和藝術家的作品。 “雲遊”巴塞爾藝術展香港展會，滑動指尖便可體驗佳作魅力。

“OVR：香港”今日推薦
 

德薩畫廊 de Sarthe

來自北京的藝術家王加加的作品以生動、巨大、如同野獸般的瞳孔作為反覆出現的主題，思考人類在當代及數碼的觀看模式的影響下，視覺從身體的抽離。王加加的作品受到藝術史、漫畫、動畫以及流行和網絡文化的影響，用具有張力的色彩混合具象及抽象的元素來展現他自身強大的個人宇宙，展現其運用厚塗顏料的技法。他亦從電子遊戲中汲取靈感，作品中描繪的眼睛讓人聯想到隨時準備將玩家致命一擊的最終敵人。那對權威而又咄咄逼人的眼睛彷彿從渾厚的顏料中向外凝視，並與正在欣賞作品的觀者對視。這種不由自主的對抗迫使人們意識到藝術品與觀者之間的親密關係，而兩者又在此關係中共生。

Galerie Greta Meert

約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）最初是一名畫家，並在 60 年代中期，他開始嘗試將文字和攝影融入他的作品中，並在 1970 年代將他的實踐發展為版畫、電影、書籍、雕塑和裝置。他開發了一系列作品，展示並揭示了圖像的敘事潛力及其與文本和語言的關聯力量。他被認為是概念藝術的創始人之一，他是當代藝術中一股極具創新的力量。他使用挪用、擦除、更改和蒙太奇來破壞敘事或從重新組合的片段中構建全新的意義，在他職業生涯以截然不同的方式在各作品中使用。

常青畫廊 Galleria Continua

納里·瓦爾德（Nari Ward）在一塊鏽跡斑斑的銅板上創作，上面小而圓的像影子一樣的形狀是對藝術家在紐約疫情期間所經歷場景的複現：人們不能在室內聚集，因此紐約許多人開始在街頭聚會喝酒，人行道上堆滿了空酒瓶；與此同時，因染疫而去世的人屋外被堆滿了悼念蠟燭。前者聚集起來是為了謳歌生命，後者則更像是一種奉獻，紀念那些逝去的人。藝術家對這兩種截然不同的情感宣洩方式很感興趣。這件作品，就像它的簡短的標題一樣，精煉地宣告了我們人類擁有的強大的適應和恢復能力，堅信美好的日子終將到來。因此同之前“呼吸板”系列一樣，瓦爾德又一次在他的作品中用到了銅。銅這一媒介對瓦爾德來說至關重要，它與“癒合”和“恢復”屬性緊密關聯，永遠不會輕易崩潰。

Stephen Friedman Gallery

卡羅琳·庫恩（Caroline Coon）的“城市景觀”描繪了她在倫敦西區附近的日常場景，捕捉了當地社區和建築景觀，並巧妙地暗示了這座城市的陰暗面。關於這幅名為《清晨，哈羅路》（Harrow Road）的畫作，庫恩解釋說：“我喜歡專注於場景的固定建築，而不是移動的前景人物。幾何線條將構圖與人們日常生活的流動和曲線緊密並列。在這幅畫中，樸素的維多利亞式建築，彩繪廣告的褪色，抵消了現代主義壓倒一切的雄心壯志。意義重大的服裝訴說著人們遷徙、定居和認同的故事。

麥勒畫廊 Galerie Urs Meile

邵帆在當代藝術中有著獨特的地位，他將中國的藝術和文化傳統與西方藝術的當代語彙相結合，以古典水墨為手法，但不囿於傳統題材。他從中國傳統文化比如兔子和猴子中汲取靈感，並將他所描繪的主體刻畫為紀念碑式的形象，直面觀者，在歲月的流逝中抵達永恆。

Mou Projects

Mou Projects呈現現居德國的中國藝術家楊丁柳的個人項目“冰教堂”。此次項目由一組共四件的錄像作品構成，記錄並重現了一個正在逐漸消失的冰洞，它隱藏在德國巴伐利亞州東南部國王湖四周山脈中，而作品的名字也正來源於此冰洞的德語名Eiskapelle。在展位的最深處，天花板和牆壁之間存在一個特意設置的缺口，讓人聯想起冰洞上方的開口，山頂上的冰融化後形成瀑布流入洞穴。此處安裝的大型LED屏幕播放著《冰教堂III》，記錄了瀑布的流動，重現並將展位轉變為了與作品同名的冰洞。

香格納畫廊 ShanghART Gallery

余友涵是九十年代前衛藝術運動最具代表性的藝術家之一，他融合了中國的視覺符號和西方藝術的表達方式。其作品曾經對當時的文化情形帶來了較大衝擊，並影響和感染了一代年輕藝術家。余友涵早期的作品受其親身經歷的直接影響，明確地描繪了當時的社會主義現實。在構建這個視覺世界前，他實踐著一種不拘小節和唯物的抽象概念。他的作品拆解並重建了這個善變環境的曲折歷史。如同圖像所呈現的，他使用一種混合和超越了看似對抗的視覺傳統的美學方法論。以他著名的肖像系列，余友涵獲得了極高的聲譽。

Gallery Vacancy

沉心怡的雕塑裝置作品借用了現代遊藝設施和古典家具椅的外觀形式，試圖探究狂歡性（carnivalesque）如何介入維持於階級權力結構與烏托邦式的個人自由之間的平衡。在《狼阱》（2023），一把木製的複古嬰兒車懸停於過山車式木製結構的高坡上，藝術家試圖在此探討快感與痛苦之間的微妙博弈。過山車的設計初衷旨在以最直接、性價比最高的方式激發身體所渴望的外部刺激。同時，這種刺激不止來自於乘坐行為本身，作為最常見的大型遊樂設施之一，過山車穿梭於園區之間的呼嘯也可被視為一場表演，成為大眾娛樂的一部分。從觀看者的角度，有關失重與速度的身體體驗通過視覺和聽覺達成了聯覺互通。公眾對於刺激的追求與乘坐者的切身經歷糾纏揉作在一起，在某種程度上，遊樂行為變成了一場遊街示眾。這件作品中同時暗藏著詭譎與暴力，一套頭部束縛裝置被異想天開地安置於木質嬰兒車的椅背上方。沉心怡試圖以視覺符號的組合對話，黑色趣味地重新演繹邪典電影《壞種》（1956）中的經典場景：劇中的主人公，一位看似天真無邪的兒童連環殺手在罪情敗露後，被恐嚇送上專為孩童設計的電椅並處於極刑。嬰兒用品所代表的純真與呵護與臭名昭著的殺人刑具的威懾形成對比，以一種神秘的方式構建了一個接壤現實卻又怪誕荒謬的奇幻世界，映射的是暗藏在當代生活方式與社會結構下的不穩定性和不協調性。

Zeno X 畫廊

“The Gift”屬於米爾恰·蘇丘(Mircea Suciu)近期創作的一系列畫作，靈感來自明代花瓶的圖像。藝術家決定使用這些對中國具有標誌性意義的圖像，以反映當今世界政治的緊張局勢。這些花瓶表面上看起來平靜、具有裝飾性和紀念性，被放置在引人注目的黑色背景上。整個作品的氛圍是巴洛克式的，花瓶表面的圖案為簡單的構圖賦予平衡以及意義。他們既是強烈的又同時是溫柔的。  
 

展覽時間及地點安排
 

貴賓預展（只限獲邀請人士出席）

2023年3月21日（星期二）中午12時至晚上8時
2023年3月22日（星期三）中午12時至下午5時
2023年3月23日（星期四）中午12時至下午2時
2023年3月24日（星期五）中午12時至下午2時
2023年3月25日（星期六）上午11時至中午12時
 

開幕之夜

2023年3月22日（星期三）下午5時至晚上9時
 

展會開放時間
2023年3月23日（星期四）下午2時至晚上8時
2023年3月24日（星期五）下午2時至晚上8時
2023年3月25日（星期六）中午12時至下午6時
 

參觀須知

手提袋管制措施

不准攜帶任何背包、單肩包、行李箱及手推車入場。訪客可以將物件寄存位於一樓大堂近1E入口、三樓大堂近3C入口及博覽道入口大堂的衣帽間。衣帽間空間有限，先到先得。

每位入場人士只可攜帶一個手提包。小型手提包可攜帶進場，主辦單位有權進行抽樣檢查。不可攜帶背包、行李箱及手推車進場。任何面積大於23厘米x15厘米x18厘米的手袋、手提包及類似物品必需於進場前存放於衣帽間。巴塞爾藝術展保留拒絕任何不符合保安要求的物件入場的權利。

安保檢查

基於安保原因，所有訪客及其隨身物品必需於入場前接受全面的安全檢查。所有觀眾必須遵守在場安保人員提出的要求及指示。

財物

請時刻保管好您的財物。主辦方對任何損失或損壞的個人物品概不負責。

衣帽間

大會提供免費寄存物件服務。巴塞爾藝術展不對任何存放於衣帽間的物品負責。

不准攜帶入場的物品

不得攜帶背包、單肩包、行李箱及手推車進場、雨傘及任何帶來損害的物品；小型伸縮雨傘除外。此外，槍械、自衛及／或任何鋒利物品亦不可入場。同時，不可攜帶航拍機及休閒代步工具（例如：Segways電力代步工具、滾軸溜冰鞋、滑板、單車、滑板車等）。

可攜帶入場的醫療輔助儀器

傷殘人士使用的代步工具（例如：輪椅、拐杖、助行架、手杖、假肢及其他矯形用品）及個人醫療用品可攜帶入場。

相機及攝影

任何小於16厘米x12厘米x8厘米的袖珍或小型格式相機可攜帶進場。此外，只准攜帶一支短於80毫米焦距的的單鏡進場。中等或大型格式相機、超級變焦及長焦鏡、閃光燈、攝影伸縮器材（即單腳架、三腳架及自拍伸縮棒等）、航拍及錄像器材均不可攜帶進場。巴塞爾藝術展保留拒絕任何不符合安保要求的物件入場。

訪客攝影措施

場內可進行個人或非專業用途的攝影，拍攝時應確保藝術品免受損壞，同時切勿對藝廊及訪客造成滋擾。展覽廳內有媒體及官方人員進行拍攝工作，您出席展會也同時表示願意授權大會使用您的肖像作非商業用途（包括傳媒報導）。

市場推廣物品

任何市場推廣物品必須獲得主辦單位授權方可在場內派發。如發現任何訪客於場內派發未獲授權的物品，將被請離場及沒收物品。

服務犬及動物

請勿攜帶任何寵物進入展覽廳，為傷健觀眾服務並經認證的動物除外。

藝術品估價

請勿攜帶藝術品進行估價。

場地飲食

場內禁止飲食。

嚴禁吸煙

場內禁止吸煙或使用電子煙。

兒童

- 12歲以下兒童應由成人陪同。每位成人只能攜同一位兒童進場。每張成人門票持有人可免費攜同一位三歲以下兒童入場；

- 提醒兒童切勿在會場內奔跑；

- 嬰兒車可通行整個展館；

- 向兒童解釋安保員的職責是保護在場人士及藝術品，因此請尊重他們的指示；

- 向兒童解釋切勿觸碰藝術品，因為指尖的天然油分會損壞藝術品。

附：展會畫廊名單及展會平面圖

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