2024年05月11日中國嘉德現當代藝術拍賣一共三大專場，總成交額高達2.7億元，從下午到晚上的拍賣過程中，可謂是亮點頻出。

一、20點30分開始，「當代藝術夜場」52件拍品，成交總額達 1.51億元、總成交率75%，其中38%拍品超估價成交、37%拍品在估價內成交。張恩利《盛宴4號》2,127.50萬元成交， 成為本場成交之冠。

當代藝術夜場的重要亮點是，中國嘉德此次與600分鐘收藏諮詢事務所聯合推出的“A20當代藝術特別專題”，超豪華陣容，涵納多位中西優秀藝術家資源：從當代藝術中堅埃利亞松、岡瑟·弗格，再到中青年一代的陳可、高瑀、唐永祥、夏禹、薛若哲等，均有重要作品亮相，王光樂、薛若哲、夏禹的作品刷新個人紀錄。

二、19點15分開始的，中國嘉德「二十世紀藝術夜場」23件拍品，成交總額達 7,592.30萬元、總成交率87%，其中30%拍品超估價成交、57%拍品在估價以內成交。吳冠中《雨後玉龍山》1725萬元成交， 成為本場成交之冠。

現代藝術夜場的重要亮點是，吳大羽專題共4張作品，兩張油畫作品和兩張紙本作品100%成交，其中兩張紙本由號牌【1567】的同一位藏家購得，油畫作品《幹象含章》成交價1495萬元，是吳大羽的拍賣成交紀錄中TOP5，也是截止到2024年5月上旬的最高價。

三、13點00分開始的，中國嘉德「二十世紀及當代藝術」236件拍品，成交總額達 4,559.52萬元、總成交率81%，其中61%拍品超估價成交、19%拍品在估價以內成交。何多苓《狼》218.50萬元成交， 成為本場成交之冠。
日場的亮點是，關注度極高的美國私人收藏小專題，北美Hinton家族珍藏的5件中國當代藝術精品100%成交，其中包含了早在上世紀80-90年代就享譽中國當代藝壇的3位代表性藝術家的早期名件。其中涵括：何多苓傷痕美術風格延續時期的三件代表作、週春芽「西藏題材」、汪建偉「茶館系列」的早期精品。此專題作品全部由Hinton家族於上世紀80年代直接得自藝術家本人，均為精心挑選的上乘之作，來源清晰、流傳有序，且均為首次亮相於二級市場，受到了市場的認可。

新紀錄：
張恩利、王光樂、薛若哲等多位藝術家刷新藝人個人紀錄；
高瑀、夏禹等多位藝術家刷新藝術家第二高價；
張培力刷新藝術家第三高價；
 

總共誕生4件千萬級拍品，其中張恩利《盛宴4號》以2127.50萬元成交、劉煒《我的風景》以1840萬元成交、周春芽《錦霞千里》以1472萬元成交、黃宇興《聖山有澤》以1092.50萬元成交。

本場成交TOP1：

張恩利《盛宴4號》以1,850萬元落槌、加佣金2,127.50萬元成交，由 1,681 號牌競得。

本場成交TOP2：

劉煒《我的風景》以1,600萬元落槌、加佣金1,840萬元成交，由 1,679 號牌競得。

本幅《我的風景》傳遞出一種真實的歡暢，觀者清楚地感受到此時畫家開闊的心性，在不停的寫畫之間，劉煒彷彿找到了獨屬的桃花源，實現了精神的解脫與通達。遊走於筆尖的不僅是更加放鬆自然的筆觸，愈發明快乾淨的色彩，純粹俐落又無所羈絆的塗抹書寫，更是藝術家孜孜以求的東方美學。畫家簽名，仔細尋找，竟在斑駁的石隙間發現劉煒用極爲細小的筆觸落款— 一千多年前的北宋畫家範寬也曾在其《溪山行旅圖》細密的山林間，巧心地藏匿著「範寬」二字。這一聯繫爲《我的風景》開啟了全新的閱讀方式，讓觀者得見劉煒「玩世現實」的不羈外表下，對傳統的深度審思與回歸。 

本場成交TOP3：

周春芽《錦霞千里》以1,280萬元落槌、加佣金1,472萬元成交，由 1,591 號牌競得。

周春芽曾提到：“我的繪畫不是現實的實證，也不喜歡婉轉的隱寓和深沉的象徵，我喜歡把那些掩藏在我們內心最底層而又最本質的東西乾淨利落地導引出來。”

《錦霞千里》這幅畫風成熟的細膩鉅作，散發熾烈情懷與勃勃生機。在藝術家極盡個人主觀與赤誠坦率地感受宣洩之中，亦能探尋到更直接、富有衝擊力且具有普適性的關於生命的脈動頻率。 

栗憲庭認爲桃花系列作品是周春芽藝術創作中的一個高度：他通過油畫的實踐，把中國「與書法書寫性有關聯的繪畫性」傳統轉換了出來；更創造了桃花這個比興意象。中國文人畫在乎的是高潔清雅，所以桃花鮮少出現；而唐詩宋詞中卻不乏對花前月下的言情表達。周春芽通過桃花系列，繼承了中國詩詞中的豔情傳統，在文人畫高潔清雅之外，增添了一筆濃重的豔情。

魯迅先生講“紅腫之處，豔若桃李；潰爛之時，美如醴酪”，告誡人們不要追求低級之美，但周春芽從此句中看出了致命美感，因此將“潰爛之處，豔若桃李」當成對自己作品的最高評價。

多位藝術家刷新拍賣紀錄

其他成交拍品：

除了本場最貴的前三件拍品之外，還囊括了許多中西方藝術家的佳作。黃宇興、王懷慶、曾梵志、張培力、張恩利、安東尼⸱葛姆雷、陳飛等藝術家的精彩拍品。

2024年05月11日19點00分，中國嘉德「二十世紀藝術夜場」在北京如期舉槌。本場23件拍品，成交總額達 7,592.30萬元、總成交率87%，其中30%拍品超估價成交、57%拍品在估價以內成交。 吳冠中《雨後玉龍山》1725萬元成交， 成為本場成交之冠。

新紀錄：
羅爾純刷新藝術家第三高價；
 

總共誕生3件千萬級拍品，其中吳冠中《雨後玉龍山》以1725萬元成交、吳大羽《幹象含章》以1495萬元成交、劉海粟《廬山含鄱口行雲》以1380萬元成交。

本場成交TOP1：

吳冠中《雨後玉龍山》以1500萬元落槌、加佣金1725萬元成交，由 1599 號牌競得。

來源 佳士得香港，亞洲二十世紀及當代藝術藝術晚間拍賣，2016年5月28日，Lot 12515 

水陸兼程，再憶雨中情80年代起，吳冠中的生活有了很大的好轉，在有了專門的畫室後，他在油畫中繼續高歌猛進的同時，中國畫創作也有了迅猛的發展，形成了其獨有的「水陸兼程」風格。 90年代，吳冠中思索油畫於中國藝術體系之前途，並致力通過中國畫的創作思路匯通油畫。他堅持半生的對景寫生有利於捕捉靈感與激情，但中國畫亦有飽覽自然而孕育心中山水之傳統。此時的吳冠中在總結過去的基礎上反复淬鍊，在調整細節中改變整體效果，琢磨其日漸完備的個性化語言。

1996年所作的《雨後玉龍山》便是吳冠中以博採中、西之長，達成其「油畫民族化」之目標的銳意之作，也是他當年冒著大雨「只爲離雪山更近，一睹真形」的真切回憶。吳冠中採用較低視點，以「平遠」角度透過溪水和雨後溼潤的高大雪杉，仰望巍峨的雪山，以更寬廣的視界刺激觀者，產生平野無垠之感。前景的白色流泉與白色的遠山玉帶相互呼應，使縱向的風景佈局，在想像中獲得橫向拓展。玉龍隱現於遠景，藝術家刻意強調煙霞，雪山經過雲帶烘托，卻似懸浮於雲海，有別於標準的西式畫法，兼具中國畫散點透視之妙。若按郭熙之論，爲近明而遠晦，林泉廣袤衝融，而雪山高峻縹渺，盡得其妙。 

另一方面，本作在構圖中也巧妙地應用了西方「黃金比例」定位。藝術家在安置中景杉林最突出的縱軸線，與及遠景羣山的橫軸線，均恰好落在整幅作品長度與寬度的「黃金比例」位置，這組十字交叉線所分割開的四部份畫面，亦正正是四個獨立的背景元素，組成平衡而具動感的構圖。 

改革開放後，吳冠中於1997年到臺灣舉辦展覽，本應相見的二人卻因爲李霖燦腦血栓病倒在加拿大而再次錯過，最終機緣巧合，於同年9月吳冠中作品赴加拿大巡展期間，兩人在吳冠的水墨《玉龍山》前完成了重訪玉龍山的約定。 《雨後玉龍山》作於臺灣辦展的前一年，其中或許正蘊藏了吳冠中對兩人重逢的期待。它不僅代表了吳冠中幾十年來對藝術創作思考的成果，兩位文化巨人高山流水般的情誼，在吳冠中的芸芸佳作之中，別具特殊意義。

本場成交TOP2：

吳大羽《幹象含章》以1,300萬元落槌、加佣金1,495萬元成交，由 1,619 號牌競得。

來源 蘇富比香港，現代藝術晚間拍賣，2018年3月31日，Lot 1029 吳大羽，

本季春拍中國嘉德有幸呈現吳大羽完成於1980年代的《幹象含章》和《花枝粉韻》，前者氣勢撼人，展現了藝術家「以色噬象」的筆觸功力；後者溫婉恬靜，將「以韻吞色」的形式感娓道來，兩幅畫從不同角度詮釋了吳大羽的「勢象」之美，也令人感受到一位赤熱藝術家的創作激情。 

完成於1980年的《幹象含章》見證了藝術家晚年非凡的風格變化。畫面乍看茫然所以，似是一幅黑、白爲主的多彩佈局，但深讀卻漸顯其形，內裏似藏著一顆威風凜凜的龍頭。左右兩側橘黃色塊勾勒出龍頭兩側的額腮，中下部橫向排列白色的三角形暗示尖銳的龍牙，頭頂兩側的龍角以強硬的黑色線條畫出，龍頭從層疊的色彩中化形，極具動勢。吳大羽將「京韻」臉譜的濃重感，以及非洲原始面具對五官形態特徵的呈現融入其中，如同舞龍起舞時，令人眩目的興奮狀態，尺幅雖然精卻產生巨大的舞臺張力。 

《幹象含章》的前後空間保持著色彩的「飽滿」（塞尚常用此詞）以及色彩的純度，在避開那些因黑色或灰色的混合而偶然產生的色調同時，把結構顯示出來，同時使層次在運筆的大小、顏色的冷暖中表現出來，這些都體現了吳大羽對塞尚的理解和實踐。而乾筆著色的方式，則彰顯了吳大羽磨練多年的書法造詣，無論是線條抑或色塊，均流露出類似中國書法的「飛白」效果，保留創作過程中的力量和速度感。畫家以叛逆傳統的方式將充滿韻律感、變化著的線條並置於造型、意境當中。

本場成交TOP3：

瀏海粟《廬山含鄱口行雲》以1,200萬元落槌、加佣金1,380萬元成交，由 177 號牌競得。

來源徐志舊藏，原藏家直接得自藝術家說明本作即將收錄於由家屬參與編纂的《劉海粟全集》 ， 徐志（1910-1982），男，河北省遵化縣人，原名李傺仁，中共黨員，曾任遼寧省瀋陽市委宣傳部副部長、瀋陽市委常委、副市長，瀋陽市政協常委等職。徐志生前與劉海粟、啓功、沈尹默等藝術大家多有交往，也收藏了許多名家傑作。此件《廬山含鄱口行雲》與《黃山奇扇面》均爲徐志生前直接得贈於劉海粟本人。 

《廬山含鄱口行雲》雖以西畫油彩表現，但劉海粟儼然畫出了一派中國山水氣象，畫面中處處不經意間流露出取自國畫的皴法與線條，底層油彩若隱若現，山峯與鬱鬱蔥蔥的植被相互掩映，天空雲捲雲舒，較西畫重寫實再現的特點更偏重於意境營造。隔年3月，上海官方爲劉海粟舉辦了盛大的“劉海粟國畫油畫展覽會”，這是他在新中國成立後的第一個個展，也是其生涯第一次重要回顧展。展覽共展出國畫69件，油畫119件和巴黎時期的臨摹作品6件，從1919年24歲的《秋》，到展覽前夕才完工的《廬山含鄱口行雲》、《太湖魚舟》 、《蘇州河》等。所有作品，均由劉海粟精心挑選，還專門請謝海燕等老友幫助把關，其之於劉海粟藝術的重要程度無需贅言。

《廬山含鄱口行雲》中，劉海粟用簡練的線條、明快的色彩，概括的筆觸，將雲霧繚繞下的廬山表現得若隱若現，蜿蜒山道間行進的三五人羣隱於其中，最精彩的便是對雲朵的表現。天空中雲層以團狀肌理帶出厚度，而遮擋山間快速流動的「行雲」則以薄筆皴擦體現。

其他成交拍品：

除了本場最貴的前三件拍品之外，還囊括了許多中西方藝術家的佳作。吳冠中、吳大羽、林風眠、關良、羅爾純、方君璧、孫宗慰等藝術家的精彩拍品。

2024年05月11日13點00分，中國嘉德「二十世紀及當代藝術」236件拍品，成交總額達 4,559.52萬元、總成交率81%，其中61%拍品超估價成交、19%拍品在估價以內成交。 何多苓《狼》218.50萬元成交， 成為本場成交之冠。

新紀錄：
鞠婷、申樹斌、於修遠、謝磊、木子、林科等多位藝術家刷新藝術家個人紀錄；
張暉刷新藝術家第二高價；
張季、翟倞、梁浩、蔡斯民、黃敏俊等多位藝人刷新藝術家第三高價；
 

本場成交TOP1：

何多苓《狼》以190萬元落槌、加佣金218.50萬元成交。

此幅作品創作於1985年，形式:布面油畫尺寸:107×127 cm. 創作年份:1985 年發表《美術》雜誌，人民美術出版社，北京，1985年10月，封三著錄亞洲文獻庫-柯瓊樂檔案來源重要美國私人珍藏

本場成交TOP2：

何多苓《藍鳥》以190萬元落槌、加佣金218.50萬元成交。

此幅作品創作於1985年，形式:布面 油畫 尺寸:77×117 cm. 創作年份:1985 年  來源 重要美國私人珍藏

本場成交TOP3：

周春芽《香更無濃處》以190萬元落槌、加佣金218.50萬元成交。

此幅作品創作於1996年， 1980年代末，週春芽從德國卡塞爾綜合大學學成歸國。在大多數中國藝術家圍繞政治和社會創作，紛紛從西方藝術中尋求突破時，他似乎是個異類——他並未直接投入西方體系，參與到任何一個藝術流派中，而是創造性地將德國新表現主義與中國傳統繪畫融合，探索出書寫性繪畫的獨特風格。這一時期的周春芽在傳統與現代，東方與西方的藝術語言之間上下求索。

創作於1996 年的《香更無濃處》正是體現了周春芽早期雜糅美學觀念的代表之作。畫中激進有力的筆觸和豐富的肌理體現出他對錶現主義概念和技法的精湛把握，而虛、實、剛、柔、 疏、密形成的有機韻律感則來源於其對中國傳統美學的沉澱。 

《香更無濃處》看似癲狂的筆法，將漆黑的荊棘紮在土黃的背景中「 刺激」而又存有「 傳統的痕跡」。不過在每一根枝條的細節中，又能明顯感受到一股奔湧的“書寫感”，漆黑的痕跡行進間包含著眾多細小而多維的筆觸，粗細濃淡的筆法變化，正詮釋了趙孟頫“石如飛白木如籀」的書畫同源理論。花枝如山崖怪石般陡峭嶙峋，數朵盛放的紅花點綴其間，靈動而富有層次，又使畫面各個部分形成了緊密的呼應，不斷引導視線在畫布上斷斷續續遊離，饒有趣味。表現主義與寫意的傳統透過「 書寫」的形式得以對話，藝術家也以完全不同的造型模式重新詮釋了中國藝術的傳統母題。

周春芽毫不掩飾他對褐色的鍾愛，90年代常見創作單褐色背景畫面，本幅《香更無濃處》在繪製過程中的隨性、鬆弛與老辣，將中國藝術的空靈生命感和表現主義的浪漫情懷完美糅合，達到了絕妙平衡。就創作銜接而言，它一方面承接周春芽自20世紀90年代初便開始探索的「石頭與樹」系列，另一方面，那虯枝上正濃豔地綻放著的粉雕玉琢的幾朵玫瑰，也囉示著日後藝術家極負盛名的「桃花」系列的誕生。 《香更無濃處》衝破了尋常概念中花溫柔、浪漫或美好的象徵，肆意地在怪石枯叢中張牙舞爪，給予觀者心理上強烈的衝擊感，從而爆發出極具野性的生命力量。

多位藝術家刷新拍賣紀錄

其他成交拍品：

除了本場最貴的前三件拍品之外，還囊括了許多中西方藝術家的佳作。石虎、張恩利、黃宇興、向京、何多苓、劉煒等藝術家的精彩拍品。

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