徐渠：中軸線

Xu Qu：The Central Axis

展期：2023.7.22 - 8.26

策展人：洪智恩

地點：當代唐人藝術中心 首爾空間

當代唐人藝術中心於2023年7月22日下午4點在首爾空間推出徐渠的最新個展“中軸線”。 這是繼展覽“復活”（2021）、“直線”（2021）、“瞬間”（2014）、“可變的形式和不可變的意識”（2013）之後，徐渠在當代唐人藝術中心舉辦的第五次個展。

此次展覽將推出“迷宮”系列的最新作品。在作品的迷宮中和延伸的迷宮外，都蘊藏著徐渠作品的含義。 “迷宮”指的是充滿複雜通道，走進去就很難找到出口的道路。 “迷宮”不同於只有一條路的“迷津”，即使在特定的十字路口走上錯誤的道路，也可以折返迂迴到正確的路上。尋找迷宮的盡頭，不斷尋找不同方向和觀點的旅程，促進了對複雜的迷宮空間的理解。藝術家通過這一發現之旅，引導觀者擴展空間和時間體驗，變換看待作品的方式，進而通過作品用更開放的眼光看待世界。

藝術家在視覺迷宮中，還增加了一個“色彩”特徵，引導特殊的視覺和審美體驗。顏色的交叉產生的深度感、遠近感與簡化的線條形成對比，引入真實和幻象之間的緊張感，最大限度提升了藝術家的意圖。

藝術家希望通過對觀念性、非物質性空間和時間的重構，重新構建藝術性生產空間，引導觀者進入操演性空間，主動參與到這一藝術性空間的拓展，從而尋找新的觀點。藝術家致力於平面的探索和表達，表明自己對繪畫媒體的理解是尋找更深的空間，並且自己所想的繪畫的意義在於改變看待作品的觀點。

通過徐渠的迷宮作品，會在一些作品中發現與以往迷宮的不同之處，就是位於作品中的“中軸線”。中軸線是北京的常見結構，北京的老建築強調對稱和平衡，以中軸線為基準佈置。通過中軸線結構，我們可以了解到中國人對政治和文化的思考。 “中軸線”包含了政治、文化和社會共存的現象的隱喻。藝術家通過在具有復雜形態的迷宮中加入中軸線，嘗試對稱的表現方式，構成新的圖案，並引導觀者的視線和思維從思想和文化標準即中軸線擴散。徐渠的作品注重的不是得出某種結果，而是提出新的觀點，向觀者提出疑問：不同審美體驗的對立或共鳴會給不同時代的我們帶來什麼樣的價值和思考。

在此次展覽中，還可以看到藝術家通過色彩漸變中的人物表現來思考時間和空間的另一系列作品“運動”“飼鷹-橙紫”。

在此次展覽中，藝術家建議走近作品，將身體沉浸在材料的細膩質感和作品引導的視線流動，再後退一步感受色彩變化形成的空間深度感，讓作品走進自己的空間，通過敘事性思考，享受拓展藝術的體驗。

關於藝術家

徐渠，1978年生於中國江蘇省，在布倫瑞克藝術大學攻讀藝術與電影專業，2008年獲得藝術碩士學位，現在中國北京生活工作。

從泰康空間的《51m2 11#》到《西沙-海牧場 1#》項目再到《逆水行舟》，在徐渠的藝術實踐中，總是藉助直接的運動來討論社會關係背後的美學考量。不過後期，儘管他沿襲了前期的直接運動，卻嘗試著擺脫偏離主題的的非必要元素，以極簡理念對畫面加以簡化處理。藝術家將檢視人類美學的終極目標，探討不同美學體驗融合衝撞過衝中浮現的價值觀及思考，追踪我們前進的不同方向，視為自身創作的終極目標。

徐渠近年期舉辦的部分個展包括：“復活”（當代唐人藝術中心，北京，2021）；“直線”（當代唐人藝術中心，香港，2021）；“曠野”（亞紀畫廊，台北，2020）；“混沌”（MDC畫廊，米蘭，2019）；“疼痛”（天線空間，上海，2018）；“教義”（天線空間，上海，2016）；“貨幣戰爭”（Almine Rech 畫廊，布魯塞爾，2015）； “友誼萬歲萬萬歲”（天線空間，上海，2015），“瞬間”（當代唐人藝術中心， 北京，2014），“網球場”（泰康空間，北京，2014）；“可變的形式和不可變的意識”（當代唐人藝術中心，曼谷，2013）等。

他的作品也先後展出於巴黎路易威登基金會藝術中心，上海二十一世紀民生美術館，上海OCAT上海館，上海 chi K11 美術館， 北京金杜藝術中心，深圳OCAT，廣州紅專廠當代藝術館，武漢剩餘空間，台北亞洲藝術中心，第三屆烏拉爾當代藝術工業雙年展等諸多項目及群展中。

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