展覽 | 草間彌生個展 「每天我都為愛祈禱」正在東京大田秀則畫廊展出
草間彌生 | 每天我都為愛祈禱
2024.03.02 - 04.20
📍 東京大田秀則畫廊
展覽將巡迴至：
上海（2024年5月）
新加坡（2024年9月）
大田秀則畫廊榮幸地呈現草間彌生的新作·近作展《每天我都為愛祈禱》。此次展覽是草間彌生在大田秀則畫廊時隔三年的首次展覽，展出其自2021年以來積極創作的《每天我都為愛祈禱》系列中的48幅繪畫作品和2幅手稿。本次展覽將在畫廊的上海空間（2024年5月）和新加坡空間（2024年9月）巡迴展出。
草間彌生在70年的藝術生涯中創作了無數傑作。尤其是草間反覆使用網子和波點來填充畫布和空間的技法，使她贏得了「波點女王」的美譽。然而，在世紀之交，她突破了自我，創作了兩個新系列的繪畫，即《永恆的愛》（2004 – 2007）和《我的永恆靈魂》（2009 – 2021）。在前者中，她用黑色馬克筆在白色畫布上描繪眼睛、輪廓和植物等具象物體，使畫布籠罩在一抹Lynn Zelevansky稱為“異想天開、可愛但難以消化”(i)的亮色中。而在後者中，當草間從馬克筆轉換為畫筆時，各種色彩在畫布上交錯飛舞，「生與死」、「微觀與宏觀」、「戰爭與和平」、」具象與抽象」等對立的概念和形式相互凝聚、渾然一體。在這兩個系列近900幅作品中，草間彌生以孜孜不倦的創作力和專注力再次將自己的藝術表現力推向了更高的頂峰。
在本次展覽中展出的最新系列《每天我都為愛祈禱》（2021 –至今）中，草間彌生的作品有了進一步的發展。網、點、側臉等代表性圖案重複出現同時，她也以「文字」的形式更新了自己的表達語言。草間經常將馬克筆和壓克力顏料混合使用，在畫布上畫出一個或多個圓，並用日語或英語在圓中寫上自己的詩和訊息。筆觸輕重緩緩生動地傳達了她的呼吸節奏。
—生命是美好的 為了回應自我毀滅的聲音 我能否活過今天 活過明天 活過死亡 在無形的生死之光中永生 來自草間彌生（每天我都為愛祈禱）
— 在生命的光輝中 什麼是美 盡力去尋找 那是愛的原型 誰會在乎死亡是否在等待 沿著崇高的道路 繼續奔跑 草間彌生（每天我都為愛祈禱）
— 草間彌生的愛的訊息－緊緊抓住藝術路標的影子 漫長的獨行 是對生命光輝的渴望嗎 是對光輝的渴望嗎（每天我都為愛祈禱）
這些文字充滿了詩人草間對自身死亡的感知、對生命的渴望以及與世界分享藝術的意願。其中一些句子被下劃線和圓點包圍，似乎是為了確認和強調每個單詞，而其他句子則從語義中被解放出來，象徵性地以字母和線條的形式融入其中。另外，作品的背面也不得不提，簽名或起伏的線條重複出現在被畫框網格分割的每個區塊中。當被問到靈感來源時，草間總是回答：「請問我的手」。她一生中畫過的各種線條，以及她的右手所記得的線條，都一一出現在這些作品的正面和背面。
熟悉的表現形式，圓點和網也呈現了豐富的變化。草間透過在身體中紮根的重複手勢，在數以千計的畫布上畫滿了無限網。但在這個系列中，她用黑點作為邊框，在網的上層疊加白點，賦予了它們新的特徵。她也在畫面上展示了複雜的筆觸，在有序和無序之間來回編織著細密的網，然後突然用強烈而粗糙的痕跡將其淹沒。
自2020年全球突發性公共危機以來，草間在自己的房間創作已成為常態，作品的尺幅也變得更加貼合生活空間。這一系列不斷湧現的作品源自於其想要跳脫自我束縛進行藝術創作的渴望。這些正是草間生活的痕跡。
關於藝術家
前衛藝術家，小說家。草間彌生1929年出生於日本松本市長野縣，她從小就有幻視幻聽，並開始用網子和波點圖案創作。 1957年，她前往美國並開始創作無限網繪畫和軟雕塑，也組織偶發藝術和利用鏡子和燈光製作裝置藝術，從而確定了自己前衛藝術家的地位。在克服了各種針症狀困擾後，她透過強迫性重複和對單一圖案的複製，發現了自我消融的藝術哲學。她持續積極投入藝術創作，其中包括2009-2021年間的最大型繪畫系列《我的永恆靈魂》，12年間共創作了800多幅，以及2021年開始的新繪畫系列《每天我都為愛祈禱》。她於 2016 年獲得日本文化勳章。近期，草間在世界各地的多家博物館舉辦了大型回顧展，包括泰特現代美術館、龐畢度中心和M+博物館。
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