在中國藝術品市場經過三十年的發展後，經歷了從起步到成熟的過程，要進一步推動中國藝術市場的發展，永樂文化創始人趙旭先生接受採訪時談到，必須具備國際化視野。永樂拍賣在現當代藝術板塊的佈局中，始終秉持國際視野與學術推廣的雙重策略。這項策略不僅使其在國內藝術市場中佔據重要地位，也在國際拍賣界形成了獨特的競爭優勢。透過結合本土藝術創作的精髓與全球藝術發展趨勢，永樂拍賣打造了一個兼具學術性與市場敏銳度的藝術平台。

永樂2024秋季拍賣會預展將於12月7日-8日在北京四季酒店舉行，現當代藝術板塊將於12月9日正式舉槌。這次現當代藝術板塊分為三大專場，“現當代藝術”日場、“覽勝——現當代藝術夜場”，“現在即未來——全球視野中的新繪畫”，逾200件拍品。

在當前市場充滿不確定性的背景下，永樂拍賣以一種樂觀和積極的姿態迎接挑戰。 2024年秋季拍賣會上，永樂拍賣在現當代藝術領域再次展現了其強大的國際藝術家陣容，包括草間彌生、加藤泉等享譽全球的藝術大師作品。此外，永樂拍賣同樣重視國內藝術家的深入挖掘與學術梳理，特別推出了劉煒、張恩利、馬軒、黃宇興等藝術家的小專題，這些精心策劃的專題不僅為拍賣會帶來更豐富的藝術梳理，也為收藏家們提供了更廣泛的選擇，彰顯了永樂拍賣對藝術市場的深刻洞察和專業佈局。

在「覽勝－現當代藝術夜場」中首次亮相的無底價板塊，更是吸引了眾多藏家的目光。永樂拍賣透過多元化的策略組合，成功地在變幻莫測的市場環境中保持了其在現當代藝術領域的領先地位，展現了其對市場動態的敏銳把握和對藝術價值的堅定信心。

國際化佈局

在推動國際化路線方面，永樂拍賣著重於將國內外當代藝術家及其作品納入拍賣，推動本土藝術家與國際藝術舞台的對接。這不僅為國內藝術品提供了更廣闊的市場，也讓國際藝術品能夠透過這個平台被中國及亞洲市場的收藏者所認知和接受。

國際熱門藝術家

草間彌生，這位享譽國際的日本藝術家，十年內均為全球最貴女性藝術家，以其獨特的視覺風格和深刻的個人經歷在藝術史上佔有一席之地。 2004年的作品《上天的啟示》是她藝術生涯中的一大傑作，以其罕見的大尺幅和強烈的視覺衝擊力著稱。畫面上，紅色線條扭曲、無限延伸，其間點綴著白色、黃色、綠色的波點，構成了一個視覺迷宮，引領觀者在幾何符號的交織中探尋宇宙的啟示。

草間彌生的藝術風格與她的生存經驗密不可分。她自幼便患有神經性視聽障礙和精神分裂症，這些精神疾病讓她常常被幻覺所困擾，而她的作品正是她與這些幻覺對話的載體。 《上天的啟示》系列融合了草間彌生標誌性的「網」與「波點」兩種符號，跨越了近三十年的創作歷程，成為研究她繪畫風格及其演變的重要樣本。

在草間彌生的創作生涯中，「網」的類型經歷了四種主要的演變。 《上天的啟示》系列誕生於1980年代中晚期，其筆觸邊緣光滑，用色與力度均勻一致，強調平面性與裝飾趣味，這反映了藝術家對美國經歷及波普藝術的回應。同時，草間彌生透過「折疊」處理，使得「網」呈現栩栩如生的效果，彷彿是生長的植被或是翻湧的波浪，令人讚嘆。

草間彌生的藝術不僅是視覺上的震撼，更是她個人內在世界的外在化。她的圓點和網狀結構，既是她與世界溝通的途徑，也是她治療自我的方式。這些元素構成了她藝術的核心，使她的作品充滿了無限的可能和深刻的哲學。透過《上天的啟示》這樣的作品，草間彌生不僅展現了她對宇宙和生命的理解，也向我們展示了一個藝術家如何將個人的痛苦和挑戰轉化為震撼人心的藝術創作。
 

加藤泉，這位備受矚目的日本當代藝術家，1969年出生於日本島根縣，1992年畢業於武藏野美術大學油畫系。他的作品以其擬人化的形體而聞名，這些形象通常擁有纖長的四肢，既似胚胎又帶有一種純真而詭譎的孩童特質，性別模糊，融合了植物與人類的雙重特徵，與日本民間神話中的鬼魅形像有著驚人的相似之處。

2014年的作品《無題（雙聯作）》是加藤泉標誌性的傑作之一，畫中描繪了一位精靈般的女性形象，其圓潤的身軀和凸起的眼睛讓人聯想到日本繩文時期用於祭祀的土偶。加藤泉在造型上的高度風格化處理，顯然受到了非洲木雕藝術的影響，這種藝術形式以其鮮明的形式、質樸的造型和強烈的精神與情感意味而著稱。

從作品的形制來看，《無題（雙聯作）》由兩塊畫布拼接而成，反映了加藤泉獨特的人物分割方式。他將雕塑中的接縫技巧運用到架上繪畫中，透過分割畫面並使用不同的背景色，創造出既分裂又連貫的人物。加藤泉創造的生物形象長著腳蹼和類似蝙蝠的翅膀，彷彿是科幻小說或大眾文化中對外星人的離奇想像。

加藤泉曾表示，他所畫的人形並非特定的人，而是關注存在本身。因此，他的大多數作品都以《無題》命名，這不僅是一種明確的創作態度，也意在消除預設的觀念和意義對觀看者的束縛，藝術家期待的是「你看到什麼，便是什麼。這種開放的命名方式，讓觀眾自由解讀作品，體現了加藤泉對於藝術的深刻理解和對觀眾的尊重。
 

 二十世紀經典藝術

在吳冠的前半生風景畫創作中，他常以人體來隱喻風景，這種創作手法體現了他對自然與人的深刻理解。他曾說：「我畫的樹，是人，我尤其愛畫落葉的樹，那是裸體的人，更見筋骨、更美、赤裸裸的美……我畫山，北國的峰巒或江南的丘陵，所見也是伏臥、躍起、奔瀉、擁抱、追逐等等的形象意識。對吳冠中而言，風景與人體並無本質區別，他以不同的意象表現同一種美的概念，而《泉》正是這融合共生概念的完美展​​現。

《泉》這幅作品展現了畫面構圖的疏朗有致，豐滿的女人體斜臥於岩石上，山泉草木環繞其間。人體以粗獷的線條勾勒出輪廓，然後以近乎平塗的色塊填充，造型簡練、清晰，省略了多餘的細節，完全以單純的線條與色彩構成平面化圖像，頗具馬蒂斯的野獸主義風格。人物形象進行了誇張、變形的處理，不合比例的軀體結構，厚實的肩膀和手臂，有意拉長、加粗的腿部，以及面孔上的細碎五官，這一切都表現出一種曖昧又悠閒自得的姿態，令人聯想到常玉筆下的「宇宙大腿」和豐滿女性的形象。

吳冠中的這種創作手法，不僅展現了他對人體與自然的獨特理解，也體現了他將人體畫與風景畫融合的創新嘗試。 《泉》作為他藝術生涯中的重要作品，不僅在藝術表現上具有深刻的內涵，也會在藝術市場上受到了高度的認可和期待。
 

本土藝術學術氛圍的培育

永樂拍賣也著重在本土藝術學術氛圍的培育與推動。永樂文化創辦人趙旭先生在訪談中談到，永樂將持續關注西方經典藝術與中國當代中堅力量藝術家作品的結合，同時加強對新興及新星藝術家的挖掘力度。 2024年秋季拍賣會中，現當代藝術板塊將呈現一系列精選藝術家的精品，這些將在國際市場上具有廣泛的流通性。

中國當代藝術中堅力量

永樂拍賣這次帶來了張恩利專題，一共有四張張恩利作品，分別是兩張創作2013年的線條系列和兩張1997、1999年的人物系列。

熱門青年藝術家

永樂拍賣策劃了馬軒作品專題，共展出五幅馬軒的作品。這些作品跨越了藝術家多個創作系列，其中兩張人物的油畫作品將在日場的無底價板塊中出現，適合剛入門的藏家。

其他推薦作品

趙旭先生表示，建立和完善藝術學術系統將成為永樂未來的重要工作重點。公司將更重視藝術學術的深度挖掘，在拍品徵集與學術規劃方面投入更多心力。同時，永樂也計畫連結新一代藏家，建構一個有效的藝術收藏與學術研究平台，確保每季拍賣的作品不僅具有市場價值，也具備深厚的學術內涵，以滿足不斷變化的市場需求。

這種學術支持與市場互動的良性循環，不僅為藝術品的流通提供了理論基礎，也為永樂拍賣樹立了一個深度與廣度兼具的藝術品牌形象。在藝術產業中，永樂拍賣因此兼具專業與前瞻性，成為推動藝術發展、促進學術與市場並進的重要力量。

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