威廉·蒙克

「引靈人」

William Monk

Psychopomp

2024.04.26 – 2024.06.30

四方當代美術館

南京市浦口區珍七路9號

2024年4月26日至6月30日，四方當代美術館即將呈現英國藝術家威廉·蒙克（William Monk）個展「引靈人」。本次展覽展出其自2019年至今的近20件作品，在呈現蒙克於繪畫語言方面的探索外，展覽還將他神秘繪畫背後的文化記憶與生命體驗，互文性地編織於四方當代美術館的三層展廳空間中。

本次展覽標題取自於「擺渡人」系列作品中的《引靈人（擺渡人）》。這個近乎圖騰般的形像源自於藝術家試圖去想像那無法想像的事物──死亡。蒙克對不同文化如何描述死亡頗感興趣，他想像過自己的死亡。如同希臘神話中的引靈人卡戎（Charon），藝術家將繪畫作為「引靈」的儀式，透過這種方式，他不斷在圖像的生成過程中捕捉個體意識及靈魂的存在方式。受瑞士精神醫生赫爾曼·羅夏（Hermann Rorschach）「墨跡測驗」的啟發，並結合他童年最喜歡的《黃色潛水艇》（披頭四專輯同名電影），他創造了另一種高度個人化的靈性“視覺咒語”，他自己的擺渡人和引靈人。

威廉·蒙克以其打破具象表達的神秘主義繪畫而聞名。觀者被他的作品引入一個幻境，在這個世界中，藝術家不斷釋放圖像與「意義」的關聯信號，並通過持續重複相同的要素隱晦地構建自己的符號譜系，卻往往在觀眾即將在繪畫與現實之間達成意義連結的瞬間將其中止。在一層展廳的「煙圈山」系列I、II中，畫面為含義不明的淡粉色所籠罩；而到了同系列III、IV，整個背景中充斥著陰鬱的、湧動著危險的暗紅漸變色，他們以煙為訊號進行通訊，在霧中難以轉寫。在美術館的下沉式空間中，創作於2021-2022年間的圓形繪畫《子（回歸） I》與《新星（盲眼） III》，則如同正處在開合之間的時空通道，漂浮在展廳空中。前者畫面中神聖且持續彌散的黃色呼應了作品頗具宗教意味的標題：在充滿能量的核心外，畫面邊緣如同神經突觸、植物枝蔓，抑或是不斷裂變中的有機體，安撫著神秘性帶來的恐慌。而在後者中，新星正在吸附生命能量。不過，這件作品又在畫面上體現為一種臨界狀態，一種假想中的盲眼視域（或閉目時視網膜上閃動的殘影），一種在黑暗中孕育生命的潛能。在這種潛能中，生命在不同形式的轉換中生生不息。

圓形在《擺渡人 II》中再次出現，懸於負一層展廳，這是它自身的冥界。 「擺渡人」的形象置身於「新星（盲眼）」系列色彩佈局的鏡像世界之中，背景中的「暗色」由複雜的色塊構成有機、流動的視覺意象，也讓人聯想到早期佈滿雜訊的電視影像，以及這種影像背後的混雜生命體驗。肉色的、類似生命存在的半圓形的邊緣推擠著“暗色”，以至於我們無法分辨明與暗、生長與毀滅、存在與虛無之間的差異。正如二層的《原子山》中，上升的力量最終化為對世界冷眼旁觀的雲團。但在山體內部，生命的跡象透過一種正在蠕動中的有機物質得以彰顯；在「無處之子」系列中，藝術家向我們展示了法國人類學家馬克·奧熱（Marc Augé）所描述的「非場所」（non-place）－抹除人類關係、歷史遺跡身分的人類學空間。在由建築師史蒂文·霍爾（Steven Holl）設計的空中展廊中，「無處之子」也意在召喚作品之外的特定場域，引領觀眾清空所有早被預設的邏輯，在「人類世」（Anthropocene）以超越人類的視角審視所有生命與非生命的存在形式。

展覽尾聲伴隨著《子（回歸） III》仰望天空、眺望地平線，《新星（盲眼） I》俯瞰整個美術館與現場作品。 《擺渡人（愚者之船）》與畫中鳥籠般的形狀懸掛於周圍，提醒幻化成人形的引靈人一直在看著我們。

蒙克在個人經驗和人類（以及超越人類的）的普遍精神世界中捕捉到的圖騰，意在追問人類感知與想像力的深度，正如其在“煙圈山”、“原子山”等作品中藉由介於具象與非具象之間的形態所做的那樣，「擺渡人」並非指涉具體的對象，而指向一種引導精神抵達彼岸的力量。

他透過對色彩、光感、構圖及空間的營造，將人類意識中的不可名狀之物提煉為神秘、抽象的視覺符號系統，在將觀眾無限捲入超越「此在」（Dasein）世界的同時，不斷釋放能量以提升觀眾的精神強度。在今日紛亂時世的脈絡中，威廉‧蒙克以自身的方式重新向我們展示了精神力量在藝術中的重要位置，進而引發關於人類與自然、宇宙間神秘關係的思考。

本次展覽由四方當代美術館主辦。感謝藝術家、佩斯畫廊，巡迴夥伴上海龍美術館、廣東和美術館，南京浦口文化旅遊發展集團、四方文化集團，藏家喬納森·伯肯斯塔、羅曼·布魯埃爾與所有為展覽提供協助與支持的朋友。

關於藝術家

威廉‧蒙克（William Monk，1977年生於英國泰晤士河畔金斯頓；現居住、創作於美國紐約）以其描繪神秘超凡形態的畫作而聞名。其半抽象繪畫深受此媒材的悠久傳統和歷史的啟發。蒙克使用鮮明的分割構圖，創作引人入勝、色彩鮮明的繪畫；他也經常深度創作系列作品，這些系列會隨著時間的推移而逐漸演變。畫作展現出不規則的細節、線條、前景和背景；其中，一種重複性打破了形象的呈現，創造出視覺上的「咒語」。這種節奏貫穿蒙克的創作——放棄具象的邏輯以達到更奇特有力的效果。蒙克的畫作大氣磅礴，與觀者建立更直接的實體連結，拉近我們內在與外在體驗之間的空間距離。

蒙克於2005年榮獲荷蘭皇家繪畫獎，並於2009年榮獲傑伍德當代畫家獎。他的作品曾於中國香港、英國倫敦及美國紐約的佩斯畫廊、弗里斯博物館（荷蘭呂伐登）、鷹庭博物館（荷蘭奈梅亨）、海牙藝術博物館（荷蘭海牙）、梵谷美術館（荷蘭阿姆斯特丹）、諾里奇大學（英國諾里奇）、Project Space Leeds（英國利茲）及薩默菲爾德畫廊（英國倫敦）展出。他的作品被海牙藝術博物館、廣東和美術館、上海龍美術館，南京四方當代美術館、荷蘭阿克蘇諾貝爾藝術基金會、倫敦羅伯茲藝術學院、荷蘭弗里斯博物館、荷蘭ING藝術收藏、曼徹斯特大學惠特沃斯美術館、邁阿密當代藝術學院博物館、英國布倫海姆藝術基金會、洛杉磯馬西亞諾藝術基金會等機構收藏，並被包含在許多私人收藏中。

圖片致謝藝術家與佩斯畫廊

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