畫畫是一種藝術、也是一種興趣愛好，每個人的興趣愛好不盡相同，但遊雯迪對於藝術的熱愛卻從未停止、一直沉浸在其中，並在對藝術的熱愛與堅持中找到自我，用自己的方式解讀著對於傳統經典和當下語境的見解。不管是遊雯迪近20年在不同階段對於藝術的探索、還是在2022第一屆威尼斯元宇宙藝術年度展中數字藝術品的驚艷亮相，都圍繞著傳統語彙的當代轉化，其中既有爐火純青的水墨技法、又有古今碰撞帶來的無限可能性，在筆耕墨耘間描繪出與眾不同的藝術世界。 下面，ArtPro 對話80後當代藝術家遊雯迪，聊聊她多元的創作、背後的故事以及在2022第一屆威尼斯元宇宙藝術年度展的精彩表現。 
 

Part I 探索
遊雯迪的數字藝術品 
開啟跨越時空的元宇宙神秘之旅
 

Q：您對於第一屆威尼斯元宇宙年度展的參展體驗是什麼樣的？簡單為我們介紹一下此次參展的作品。

A：在經濟全球化的背景下，文化交流在國際關係中的作用和地位越來越突出，國際之間的溝通也非常便捷。在2022第一屆威尼斯元宇宙藝術年度展的參展過程中，很多粉絲在海外看到我的作品、也會私信我。 在不同空間裡都有遇到喜歡自己的粉絲、還會私信支持我，這種體驗是非常可貴的。

此次參展，我希望能將凸顯中國文化元素的作品帶到國際中，《五王醉歸圖》和《麻將的卡里多》都是能彰顯中華文化的經典作品，《旋轉吧，五王！ 》的創作題材是挪用元代畫家任仁發的經典作品《五王醉歸圖》。 除了平面繪畫，我還嘗試了數字藝術品的創作，創作的過程不僅有趣、同時也打破了以往在思維上的禁錮。

我還展示了視頻創作和裝置藝術。 裝置藝術的呈現效果就是將一些麻將桌擺放在我的展覽空間、裡面有各種牌，觀眾可以親自參與其中並獲得好牌，可以讓更多國外的朋友們認識到更深層次性的中國元素，沉浸性地體驗、把玩中國麻將。

Q：卡里多這個形象的來源是什麼？你通過這個形像傳達什麼？

A：第一屆元宇宙藝術年度展威尼斯首發卡里多形像數字藝術品。 卡里多是由很多貝殼塑造出來的一個花狗狗，形成一朵兒花。貝殼本身是一個很堅固的元素，但最後呈現出是一個軟性的花，這是因為我希望卡里多是一個內在堅硬、外在對柔軟而包容的形象。

《卡里多說他要去火星》這個名字是來源於：卡里多有很多夢想，好多人都要去火星，我說：“你是一隻小狗狗，你行嗎？” 它說：“你沒有夢想，即便我是一隻狗狗，我依舊可以去火星探險的。”這就是我塑造出來卡里多形象。

Q:對於當下的數字藝術品市場有什麼觀察？未來的創作會在這個板塊繼續探索嗎？

A：過去我是從平面繪畫開始創作的，但我認為藝術本身就是一種觀念上的表達，而不應該是受制於媒材上的限制，媒材只是在實踐與觀念表達的一個重要的環節。

我對元宇宙區塊鏈時代充滿了興趣，因為它本身的初心是非常好的、是對於製作財產權的一種保護，可以讓藝術本身更加多元，不再被某個東西所把控；另外，數字藝術品有自主性，可以有機性地、無限地發展。我相信元宇宙未來絕對是一個正確的方向，哪怕過程當中可能會不停地去調整修正，但最終是好的。

對藝術而言，數字藝術品也是藝術家創作中的一個媒材。當你表達的觀念符合這種媒材的時候，就可以進行創作，並不會在乎它是否來自於傳統的定義。 我認為任何的當下都會是未來的傳統，也就是說更好的媒材都只是為了表達我們的藝術。 
 

Part II 熱愛
我的愛好就是藝術 我一直沉浸在裡面
 

Q：在多年的創作生涯中，您有很多不同的作品系列，能簡單為我們介紹一下不同系列作品的特點與不同嗎？

A：我的作品有多個不同的系列，題材迥異、風格獨特卻又特徵鮮明、一脈相承，都是“傳統語言的潮流轉換”。不管是早期的【古調新彈】、【移花接木】、還是2010年之後的【解構以建構】、【傳統語彙的潮美學】，每個創作時期都是我對歷史文化的思考、對現實生活的體驗、對生命個體的探索，希望通過不同階段的作品與大家產生共鳴，探索出屬於自我風格的藝術之路，讓傳統水墨擁有持續的生命力。

很多系列的作品都非常受到市場、藏家和身邊朋友的喜愛，從中亦能看到我風格的不斷變化和創新。 《中國神獸系列》、《花米奇系列》、《玻璃馬》、《假面超人系列 》、《卡里多》等系列中都有很多豐富的作品。 雖然這些作品都是不同的角度，但創作的過程都圍繞著一個主題，一方面在追求中國美學的領悟和意境，另一方面也在賦予傳統更新的生命力，既要以今入古又要以古化今。

部分創作階段的介紹：

2002-2006年，古調新彈。 我非常喜歡古畫、迷戀東方古典畫作帶給人的心靈衝擊和歷史厚重感，藉此試圖尋求屬於自己理智的了解和情感的滿足。此系列的作品是利用中國古畫的印象並加以「挪用」，由歷史出發轉到當下、畫作的原形和精髓仍在，藉此表露情感的愛戀與內心的叛逆，尋求與當代的共通性。

2007-2010年，移花接木。 我在創作的時候，面對經典作品會有諸多的思考，將若干東方的媒體創作拓展為以玻璃作載體、靈感幻化成理想，給予它全新意義。玻璃的特殊材質感，表面光滑隱喻著高度流動性，而它的質地同時包涵著冷硬和脆弱兩種屬性，正是過去與現在、經典與當下最具淋漓盡致的詮釋。

2011-2017年，解構以建構。 德希達曾表示，“解構不是破壞，不是摧毀，不是在消滅一個舊世界的基礎上建立一個新世界。應該把解構理解為事物在出場或傳播過程中其結構的某一種實際的變形，一種實際效果“ 。新媒材的介入，或利用絹與絹之間的透性，實驗性的堆棧，尋找新的形式美感及追求水幹在畫布上產生的細緻質感。

2018-2021年，傳統語彙的潮美學。 當下藝術的大環境充滿了「潮」，無論形式、色彩還是觀念均更為趨向、有些創作也更加趨向百姓所喜聞樂見的題材。如果創作一味迎合大眾而缺乏創新，便會缺失藝術價值。我在創作中更傾向於回歸民族傳統和經典文化，實驗性地創作反映時代審美視角但融入傳統語彙的作品。

Q：對於您個人來說，可以持續創作的基本功或者動力來源是什麼？

A：我會一直堅持創作的動力源自於熱愛和喜歡，並在創作中找到了自己。 我從小就比較有個性、有時候很執著。一直以來對於藝術的追求，除了我自身的執著之外，更重要的是藝術也符合我的性格。在藝術創作中，我可以發揮無限的想像力、跳出固有的框架、甚至可以隨心所欲地表達自我，我很喜歡這種不確定性的未來，它充滿了創造力和奇蹟，並且也很享受這個過程。

哪怕在創作的過程當中我們要絞盡腦汁、不停地去思考如何把它創造出來，但痛苦過後我們享受到的卻是一種極為甜美的果實，當創造出來的那一瞬間，我相信許多創作者都會獲得的極大的滿足感。

Q：您有什麼愛好，這些愛好對藝術創作有什麼幫助嗎？

A：藝術本身就需要用你的感官、身體、皮膚和心發現這個世界、感受這個世界、思考這個世界。所以愛好對我而言未必會引發我創作來臨，但是我覺得我本身的感官或者是本身的敏感度會讓我不停地進行思考。 我的愛好就是畫畫，我的愛好就是藝術，我一直沉浸在裡面。

Q：簡單介紹一下收藏您作品的藏家群體，會跟他們保持密切的聯絡嗎？

A：藏家時而像長輩、時而像知心好友，有一種很微妙的感覺。他們對我又愛又恨，恨的是有時候我不聽他們的想法，喜愛的是我的作品及才氣。

很多藏家已經跟我成為多年的好友了，他們會經常跟我溝通、一直鼓勵我、相信我、照顧我。有些藏家還會在我的藝術展覽上提出各種各樣的想法、向不同圈層的朋友推薦我的作品，我覺得可以和藏家成為朋友是很幸福的一件事，也非常感謝大家的關注。

Q：現階段你最關注的是什麼？接下來會有什麼樣的創作。

A：我的創作一直會有一個主脈絡，正如我之前在《2022 TEDx外灘女性大會》演講當中提出——老的也很當代（Always is New），這也是我未來創作的整個脈絡、會不斷去延續、發展、深挖。 在這個過程中，我會把不同時空的元素穿插在裡面，但主幹線不會被磨滅。

Always is New、傳統語彙的當代轉化是我一直研究的方向，是我一個很卑微的使命，我更希望以後在世界上看到的作品不局限於僅僅來自於中國，而是說它是由中華文化傳達出去、代表國際當代藝術的一件作品。

在一直以來的創作中，藝術家遊雯迪一直保持著自我的特色和風骨，我們也期待她有越來越多的經典作品、繼續向潛力無窮的國內外藝術市場延伸，在國際舞台上綻放無限的魅力。

ArtPro關注當代藝術家的成長與變化，未來精彩可期。