中國當代藝術家 喻紅

個展「在塵土中輾轉追尋 Another One Bites the Dust」

義大利威尼斯卡納雷吉歐 仁慈修道院教堂

2024年4月20日至11月24日

紐約古根漢美術館“亞洲藝術計畫” (Asian Art Initiative) 宣布，在威尼斯卡納雷吉歐區的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia) 舉辦中國當代藝術家喻紅在歐洲的首次大型個展。 「喻紅：在塵土中輾轉追尋」與第60屆威尼斯雙年展同時進行，展期為2024年4月20日至11月24日，由古根漢美術館全球藝術部資深策展人孟璐博士(Dr. Alexandra Munroe) 策展。

「喻紅：在塵土中輾轉追尋」呈現一系列具有像徵性和敘事性的繪畫新作，以呼應仁慈修道院教堂的建築和文化背景。這些場域特定的畫作將沿著建築的牆身環繞成一個弧形，描繪了人類生命的周期和軌跡——出生、活著和死亡，並將社會現實的粗陋與拜占庭及意大利巴洛克繪畫中的傳統畫面結合，形成一種「超自然寫實」的風格。喻紅從網路和社群媒體中藉用了許多人物形象，其中大多為婦女兒童，並以扭曲的姿勢來表達精神上的痛苦或是即將發生的危險。「在塵土中輾轉追尋」中的人物被置於圓形或拱形的大型畫布里，在金色的背景下，直面並顛覆了神聖藝術刻畫的史詩般主題，也不迴避繪畫描繪人類痛苦的功能。

展覽的標題取自流行搖滾樂團皇后樂團 (Queen) 發行於1980年的同名歌曲，其歌詞強調了人類終日面臨的掙扎，例如死亡、失敗和絕望。這句話可遠溯到《詹姆斯王聖經》，魯迅也曾以「在塵土中輾轉」來描述「以往經驗的悲劇重演」。展覽「Another One Bites the Dust」敘述了日常生活的種種細節，但每個場景都帶有存在主義的思考，繪畫中反覆出現著代表死亡的腳這一意象。透過色彩豐富但情緒晦暗的構圖，展覽反思全球化和迅速發展所帶來的巨大社會變革，以及在面對災難性的破壞時，意義的脆弱性。

喻紅是她那一代最有活力、最重要的寫實畫家之一。她早期作為中國「新生代」藝術家的一員收穫讚譽，以描繪社會快速變遷中個體心理錯置的作品而著稱；她也是「新生代」中少數的女性藝術家。喻紅在1980年代接受了中央美術學院以社會現實主義風格為主導的教育，她的作品也體現了其批判性的傳統。身為一位求知若渴的挪用者，她始終從歐洲繪畫中汲取靈感，也藉鑒中國現當代藝術的複雜譜系，其中也包括了概念主義。

她以大尺幅作品和多聯繫列而聞名，從一位中國女性的身體角度，闡釋了當代生活中真實卻荒誕的生存條件。在寬九公尺的近期繪畫《愚人船》(2021) 中，喻紅所建構的超現實場景描繪了生態毀滅、大規模移民，以及人類和動物的絕望，將她宏大敘事的內涵從家國拓寬到地球的層面。

喻紅的作品先前也曾在威尼斯展出過。 1993年，喻紅在卡斯特洛花園參展由阿基萊·博尼托·奧利瓦(Achille Bonito Oliva) 與埃蓮娜·孔托娃(Helena Kontova) 策展的第45屆威尼斯雙年展覽「東方之路」 (Passage to the East)。 1997年，她參與了第47屆威尼斯雙年展的中國館群展。

「喻紅：在塵土中輾轉追尋」是古根漢美術館“亞洲藝術計劃”的項目，得到了美術館亞洲藝術圈 (Asian Art Circle) 的支持。古根漢美術館「亞洲藝術計畫」將為該展覽發行一本重要出版物，包括孟璐博士和那不勒斯仁慈山教堂美術館長洛雷達娜·格拉扎納博士(Dr. Loredana Grazzana) 的文章，喻紅與肯亞裔英國藝術家邁克爾·阿米塔吉(Michael Armitage) 的對話，以及美國作曲家尼科·穆利(Nico Muhly) 撰寫的文本。穆利為展覽創作的沉浸式聲景將於2024年6月2日在展覽場域首次呈現，並將持續至展覽結束。

古根漢美術館副館長內奧米‧貝克維茲(Naomi Beckwith)，及首席策展人大衛‧史托克曼與珍妮佛‧史托克曼(David and Jennifer Stockman) 表示：「古根海姆非常高興'亞洲藝術計劃'將“喻紅：在塵土中輾轉追尋”作為一個在美術館場域以外的特別項目來呈現，這表明我們致力於透過與亞洲藝術家的持續交流，擴展我們時代的歷史背景和論述。我們感謝亞洲藝術圈在這項策展計畫中的領導角色。 」

古根漢美術館全球藝術部資深策展人孟璐博士表示：「我一直想在義大利舉行一場喻紅的展覽，她藝術的力量足以與義大利巴洛克人文主義產生對話甚或博弈，這本身也是藝術家根植於社會寫實風格的歷史引用之一。以弧形排列的繪畫描繪了全球化、戰爭和氣候危機的陣痛中，個人和地球所經歷的社會創傷，將進一步確立喻紅作為她那一代最有抱負且成就卓越的現實主義畫家的地位。 」

「喻紅：在塵土中輾轉追尋」於仁慈修道院教堂藝術計畫呈現，由里森畫廊以及本次展覽的領袖委員會支持，特別鳴謝 Simian Collection。

展覽現場

圖片來源於喻紅朋友圈

關於藝術家

喻紅1966年出生於中國西安。她於1984年至1988年在北京中央美術學院學習油畫；自1988年以來，她一直任教於中央美術學院。喻紅以其大型寫實繪畫作品而聞名，通常會建構出精妙絕倫的寓言場景，以描繪全球化和生態危機中的社會經驗。喻紅因在敘事中對虛擬實境技術的運用而備受讚譽。 2023年9月，喻紅在北美的首次大型個展「夜行」於2023年9月在美國薩凡納藝術與設計學院美術館舉辦，她的作品曾於2017年在紐約古根漢美術館舉辦的群展「1989以後的藝術與中國：世界劇場」中展出。

近期個展包括「娑婆之境」，龍美術館，上海(2019)；「遊園驚夢」，中央美術學院美術館，北京(2016) ；「平行世界」，蘇州博物館，蘇州(2015)；「黃金界」，上海美術館，上海(2011) ；「金色天景」，尤倫斯當代藝術中心，北京(2010)。喻紅的作品出現於大中華地區、北美和歐洲的每一個中國當代藝術重要展覽中；並曾參與雙年展和三年展，包括第45屆威尼斯雙年展(1993)、第47屆威尼斯雙年展(1997)、廣州三年展(1990)、第一屆北京雙年展(2003) 和上海雙年展(2004)。喻紅的作品收錄於亞洲、北美和歐洲的重要私人收藏與公共機構。

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