高古軒雅典正在展出Hilary Pecis（希拉里·佩奇斯）與Lily Stockman（莉莉·斯托克曼）的雙人畫展「Nostos」，展覽將持續至2024年1月27日。

「Nostos」的靈感來自Emily Wilson（艾蜜莉威爾森）2018 年運用抑揚五步格（iambic pentameter）翻譯的《奧德賽》。此版譯本在活靈活現地重塑故事原本畫面的同時，也為詩的節奏加入了新的形式結構。如同Brice Marden（布萊斯·馬登）在《Cold Mountain》系列（1991）中運用了美國詩人Gary Snyder（加里·斯奈德）所翻譯的唐代詩人寒山的詩作，來幫助其組織建構起關於自然和精神世界的概念，Pecis和Stockman也藉用了Wilson詩歌翻譯的形式來為兩人的畫作建構脈絡框架。

展覽的標題源自希臘語，源自於奧德修斯（Odysseus）在特洛伊戰爭後歷經十年重返家鄉的故事，代表英雄從海上歸來。英文中「懷舊（nostalgia）」一詞就源自於nostos和algos的結合，即對過去的思念。「Nostos」一部分也是基於對重回故鄉這一概念的深入思考：Pecis以靜物畫和風景畫描繪了家鄉的物理空間，而Stockman則以一種更為抽象的方式來處理，回到了點燃她想像萌發的偉大故事的發源地。

在Stockman的童年時代，她的父親便為她和姊妹們朗讀詩人Homer（荷馬）、Ovid（奧維德）和Virgil（維吉爾）的作品；而Stockman後來亦逐字逐句地翻譯了《奧德賽》的開篇。 Stockman使用古希臘原文的中世紀拉丁文譯本進行翻譯（創作了一個譯本的譯本），並在這一過程中開始思考這種文字「折射」的處理技巧作為繪畫的完美隱喻，即透過不斷遠離最原始的版本來接近真相。高古軒雅典空間內，Stockman色彩鮮豔的大型繪畫作品以巧妙的組合形式呈現，從視覺上呼應了人類心臟的律動。

Stockman根據直覺作畫，從她對大自然的身體和心理經驗中汲取靈感。她的作品近乎對稱，而其中的形狀似乎充滿了生命力。《First Child》（2023）中，一個金黃色和橙色的金字塔形護身符在蒼白的月形圓盤上顯得格外醒目；而在《Packet of Violets》（2023）中，近似阿米巴原蟲形狀的紫羅蘭徘徊於淡紫色的背景之上，周圍的空間充滿了神秘的力量。

《Aegean》（2023）則是藍色交響曲，其柔和的中心造型被一個「框中框」的結構所包圍，交替呈現的海洋主題色調與標題中荷馬史詩的典故產生了共鳴。

Pecis則根據她日常生活和周圍環境的照片，描繪出有些微妙扭曲的小插圖。在她的作品中，每把椅子、每一件裝飾品、每一幅畫或是每一本書都像是一把能夠解鎖物品主人的身份（以及藝術家的身份）的鑰匙。

在《The Fruit of Forgetfulness 》（2023）中，Pecis描繪了被桌布覆蓋的表面上，擺放著酒瓶、酒杯、盤子和鮮花，所有一切都交織成色彩與圖案的狂歡。這幅作品所描繪的派對結束後的場景與作品名均出自《荷馬史詩》第九卷，講述了Odysseus和他的船員們登陸Lotus Eater（食蓮人）島的故事。蓮花果實讓那些食用者忘卻了歸鄉之旅，反而選擇留在島上昏昏欲睡。乍看之下這些場景與Stockman以幾何生物形態為主的抽象繪畫大相徑庭，但Pecis也選擇了與原始素材保持距離從而接近繪畫的本質。正如Wilson的抒情譯作仍刻有荷馬的感性，「Nostos」充分利用了雅典豐富的歷史和文學語境，以及畫廊私密的新古典主義空間，而Pecis和Stockman本人的痕跡在其作品中始終清晰可見。

關於藝術家

Hilary Pecis，1979年出生於加州富勒頓（Fullerton），目前在洛杉磯生活和工作。

她的個展包括：「The Space In Between」，佛羅裡達州聖奧古斯丁Flagler學院Crisp Ellert Art Museum（2020）；「Art in Focus」，紐約洛克斐勒中心藝術製作基金會（2021）；「Orbiting」，中國青島TAG美術館（2023）。群展經驗包括「Present Generations: Creating the Scantland Collection of the Columbus Museum of Art」，哥倫布藝術博物館（Columbus Museum of Art，2021-22）；「Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined」，洛杉磯郡藝術博物館（ LACMA，2022）；「13 Women」，加州橘郡藝術博物館（Orange County Museum of Art, Costa Mesa，2022）；「The Interior Life: Recent Acquisitions」，華盛頓特區國家美術館（National Gallery of Art, 2023） 。

Lily Stockman，1982 年出生於羅德島州普羅維登斯（Providence），目前在洛杉磯和加州Yucca Valley生活和工作。

她的群展包括：「Departure」，哈佛大學Harvard Monday Gallery（2014）；「My Kid Could Do That」，洛杉磯Underground Museum（2018）；「California Biennial: Pacific Gold」，加州橘郡藝術博物館（2022） ；以及“Mythopoetics: Symbols and Stories”，加州棕櫚泉藝術博物館（Palm Springs Art Museum，2023）。

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