2020年，大衛·霍克尼的作品顯然已成為當代藝術的熱門標的。其作品先是於今年2月在倫敦當代藝術晚拍稱冠，然後7月9日又在香港一舉成為當晚的最高價。這也是其首登亞洲拍場，作品《三十朵向日葵》以逾1.148億港幣成交，領銜香港當代藝術。《三十朵向日葵》作於1996年，是霍克尼參觀了克洛德⸱莫內、維梅爾的作品展覽後，重燃對花卉靜物的熱情1966年他興致勃勃地創作了一系列約25幅的花卉靜物畫。其中有6幅以向日葵為題材，而本作是當中尺幅最大的一幅，向日葵數量最多，構圖最為複雜。向大師致敬的同時毫不掩飾地表達他既昂揚又細膩的個人情感和創作風格。

二月份的《水花》以2311.7萬英鎊在倫敦拍出，刷新其個人Top3。《水花》作於1966年，是其以水和泳池為主題的三部曲之第二幅。其中最大尺幅的《更大的水花》現由泰特英國藝術館典藏，另一幅同樣作於1966年的《小水花》則由私人收藏，從未現身拍場。以游泳池為主題的畫作可謂霍克尼「加州夢」作品的典範，畫家以精細絕妙的筆觸把跳水者躍入水中並令水花濺起的一刻定格於畫布上。畫中雖然看不見主角，但是濺起的水花便代表著主角的存在。

接下來ArtPro將與您一同回顧霍克尼的一生，深入了解其創作背景，以及不同時期的經典作品和創作風格。

出生於1937年出生於英國約克郡的大衛·霍克尼是一位才華橫溢的藝術家，他是英國史上，繼盧西安·弗洛伊德之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。在霍克尼的藝術生涯中他的作品幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，並一直使用時代最前沿的科技參與，包括傳真機、激光影印機、計算機，視頻、iPhone手機、iPad等設備。2018年11月，他1972年的畫作藝術家肖像（泳池與兩個人像）在以創紀錄的9031萬美元成交，成為其最昂貴的畫作 。

高價作品：六七十年代創作的藝術品占比最大

霍克尼孜孜不倦地尋求新的視角，同時忠於他對大膽的色彩、醒目的構圖和原創系列的熱愛，常常帶有幽默感。綜觀其藝術生涯到目前為止可以劃分為六個階段，即1960年代以前的求學時期；1960年代的加州理想國時期；1970年代寫實肖像時期；1980年代照片拼貼；1990年代對空間經驗反思時期以及2000年以後將科技融入繪畫時期。每個階段都各有其特色。其中以1970年代的作品成交總額最高，其次是1960年代，然後是1990年代，1980年代及2000年及以後緊隨其後。五百萬美元以上成交的作品共25件，1970年代雖然僅有5件，但成交額很高。1960年代8件，1990年代7件，2000年及以後和1980年代分別占去3件和2件。（數據統計截止2020年7月）

在霍克尼作品Top20榜單中，兩個時期的作品也占去大半。1960年代和1990年代各6件，1970年代5件，2000年及以後2件，1980年代1件，其中有14幅都是近3年拍出。

價格指數：二十年價格指數從1到14

大衛·霍克尼的價格指數二十年完成了從1到14的飛躍，從2014年起開始大幅飆升，從2012年開始，倫敦皇家美術學院就為其舉辦了個人回顧展，這個展覽隨後又在古根海姆畢爾巴鄂分館和科隆的路德維希博物館展出，三個場所加起來的展期一直持續到2013年2月3日，這讓霍克尼的曝光度大大提高，作品的成交額也在穩步上漲。

霍克尼的成交總額在2018年達到高峰，這得益於從2017年2月9日起英國泰特美術館為其舉辦的《大衛·霍克尼》大型回顧展，這次展覽之後霍克尼的作品量價齊飛！該展創下47.8萬觀眾買票參觀的紀錄，成為泰特美術館最受歡迎的在世藝術家個展。展覽在泰特首展之後移步蓬皮杜，最後落腳大都會，閉展日為2018年2月25日，又是超過一整年。藝術家個人最貴作品《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》正是展覽中的明星展品，多次出現在展覽網站的首頁頭圖、畫冊和海報上。

而在2020年市場大環境並不理想的情況下，其個人指數依然居高不下。可見即使是市場環境不夠好的情況下，霍克尼作品在拍場也都備受藏家喜愛。

藝術家不同年代的風格特色及代表作：

1960年代以前 探索藝術 年少成名

16歲時，霍克尼便已接受布拉德福德藝術學院傳統寫實繪畫教育，雖然這與後來其藝術風格大相徑庭，卻為他打下了堅實的繪畫基礎。霍克尼的藝術生涯始於1950年末，當時在倫敦皇家藝術學院就讀藝術，年僅23歲就已經是炙手可熱的英國藝壇新星。當時，抽象主義是繪畫界的主導，但霍克尼可不管這些，他的畫充滿象徵主義，通常色彩明艷大膽，且帶著原始主義畫派的感覺。

1960年代 加州烏托邦

1963年，26歲的霍克尼已經在英國舉辦了其首次個展。接著向往加州生活的大衛·霍克尼來到洛杉磯，並於1966年正式搬至那里。洛杉磯的燦爛陽光與倫敦的陰鬱形成巨大反差，他熱愛這里的一切。

在這段時期，陽光下的泳池以及人物是霍克尼筆下的主題。陽光接觸水面的狀態讓他著迷——水面亦真亦幻的碎影，水底亦實亦虛的波紋，都被他以二維三維相結合的獨特技法表現了出來。今年二月在倫敦以2,311萬英鎊拍出的《水花》就出自這一時期。

這些泳池作品描繪了水花綻放以及水波流動的美感，它通過其定義本身，將轉瞬即逝的東西變成了紀念碑，甚至流動也並沒有因定格而停住。1966年，霍克尼遇見了自己的第一個戀人，被他稱為“年輕的加利福尼亞化身”的皮特·施勒辛格。在洛杉磯無窮無盡的夏日午後，霍克尼把陽光下的泳池，年輕男孩的裸體，以及水花四濺的瞬間都留在了畫布上。而加州儼然已經成為他眼中的烏托邦，在這裡，愛情沒有任何束縛；在這裡，他能夠自由地做自己。

1968年之後，霍克尼開始新的嘗試，更多關註於周遭的人，包括其戀人、朋友、親人還有鄰居，且特別喜歡畫雙人肖像。

1970年代 寫實肖像成為主題

1960年末霍克尼已經開始轉向自然主義式的繪畫風格，從加州時期非常扁平性的色彩填鴨到寫實性的描繪，這種轉變的原因在於相機。他的第一台相機是在1967年拿到的35mm Pentax camera，霍克尼開始重新思考他所面對的世界，以及他該如何將所見之物「翻譯」至繪畫當中。就此，霍克尼的自然主義式繪畫所描述的世界便不只有視覺上的「看到」，更多的是觀看的經驗與感受，兩者包含相對來說更多的情感因素在內，此點不同於現實主義。

霍克尼的靈感來越越多的來自愛德華·霍普和喬治·莫蘭迪，作品越來越少地受到文學的影嚮。《克里斯多福·伊舍伍與唐·貝查迪》是系列人物像中具有代表性的一幅，畫中兩人是美國第一對公開出櫃的同志名人情侶：小說家伊舍伍與畫家貝查迪。有趣的是，我們（觀眾）是藉由貝查迪的視角在觀看伊舍伍，正中央桌上的水果隱隱中使畫面帶有某種情慾的成分。

在分手後，霍克尼的陽光泳池也蒙上一層別樣的憂鬱。與上幅作品同時期的作品《藝術家的肖像（泳池旁的兩人）》以同樣的構圖製造另一種觀看的視角，某種屏息的的氛圍油然而生。這幅也是目前為止藝術家生涯最貴。

1980年代 癡迷攝影拼貼

八十年代初期霍克尼對寶麗來照片有“迷戀”，他幾乎放棄了所有其他工作創作了一系列照片拼貼作品。他用拍立得來拼貼獲得時間和視角的延續和疊加。他利用攝影拼貼，從中探索其繪畫實踐中的幾個關鍵：時間、動作與空間的變動關係 – 這些是霍克尼作品中不斷對觀看視角本質與觀者位置的質疑。

與此同時，霍克尼也保持著活躍的繪畫創作，風格也發生了重大的轉變，他把興趣轉向透視和中國卷軸畫研究。他開始理解如何將三維空間中的多種現實表現在同一個二維的畫面上，以體現他從視角、記憶和空間對“移動的焦點”的探索。

1990年代 重拾畫筆 執著風景畫

霍克尼從1989年末開始創作一系列巨幅的風景畫，所關註的即是對空間感知的重新思考，試圖創造一個能更接近觀看的「感受經驗」的圖像。《太平洋海岸公路與聖塔莫尼卡》就是透過延長的視線、時間捕捉到移動動作，試圖呈現眼珠在觀景時的目光移動。其呈現的不只是純粹的空間，有人身在其中的感知經驗。作品能強烈受到中國卷軸山水畫影嚮，霍克尼當時從《中國繪畫的原則》中瞭解到中國山水畫的奧妙：觀者所處的位置。換句話說，畫面中空間所包含的是畫框之外更多的「流動性空間」。

這樣的表現亦可見於《雙幅東約克郡》，這幅畫作是從汽車駕駛者的角度出發，嘗試在畫面中註入那快速在引擎作用中的移動腳步，再現的是藝術家對於「觀看」空間感知經驗。

2000年及以後 當代風景畫、流動影像與iPad

2000年後，霍克尼遠離好萊塢的塵囂，回到家鄉英國約克夏，專註在描繪英國丘陵地的景色，他扛著多張畫布走到戶外，將眼前風景再現在一塊塊畫布，拼組之後成為更大的畫面，畫作如《伍茲森林,2006年10月24, 25, 26日》皆延續1980年代攝影拼貼的手法，在畫布與筆墨中繼續探索再現世界的最佳方法學。

到了2010年，霍克尼使用攝影機進行了一組風景四部曲：《四季》（Four Seasons）。這件錄像裝置紀錄了四個季節的約克夏，而每一部曲皆由九個影像頻道組成，如此的「錄像拼貼」，在過程中被註入的是流動時間內的時間塊面，象徵分秒間世界萬物的瞬息萬變、死亡與再生。在霍克尼73歲高齡的時候他擁有了第一台iPad，配上繪畫應用程序，方便藝術家隨時隨地捕捉創作靈感而無需其他設備的二次加工。所有顏色、記號和效果都在指尖的觸動下應運而生，正如霍克尼所言：“這是一種新的繪畫媒介，iPad仿佛是一張沒有邊際的紙。這些作品從2018年開始已經上拍，單幅最貴已達9萬美金一幅。

霍克尼的這六個十年，其藝術創作其實只圍繞在兩件事：關於藝術本身與創造藝術。他一生所在意的是「觀看藝術」與「再現藝術」，觀察的是對自然的視覺感知。關於世界與我們所再現的世界，至今，霍克尼仍沒有給出確切的答案。他只是一股腦地繼續地畫；繼續地創作更多、探索更多，沒有停歇。因為，他只是想要看到更多。更多數據報告，您可以點擊下方聯繫ArtPro客服獲取。