新加坡藝博會 | Art SG

展位 | Booth BB14

貴賓預展 | VIP Preview

2024.1.18

公眾開放 | Public Days

2024.1.19 - 21

地址 |Venue

濱海灣金沙會展中心

Marina Bay Sands Expo and Convention Centre

麥勒畫廊很榮幸地宣布我們將參加2024年第二屆新加坡藝博會ART SG。麥勒畫廊一直致力於在國際領域展示和傳播當代藝術，目前在瑞士盧塞恩、蘇黎世、阿爾德茨和中國北京設有展覽空間。我們將呈現蔡東東、陳作、胡慶雁、鞠婷、苗妙和張雪瑞的一系列最新作品。我們此次將與新加坡STPI創意工坊和畫廊共同亮相，進行跨世代、跨文化和跨媒介的多元視覺呈現，這也體現了雙方對於推動跨區域文化交流的持續承諾和努力。

「基於現成照片的再創作」一直以來都是蔡東東（1978年生於甘肅）的主要手法，他從視覺文化的角度把「攝影」帶入了圖像史或製圖史的問題場域，討論有關呈現的呈現、有關觀看的權力等問題。在他的創作中，宏大的歷史降維到個體的視角之中，故事的走向在舉重若輕的破壞中被悄然改道，圖像的意圖在靈光乍現的錯位中被有機重組。蔡東東的最新個展「照片遊戲」於2023年冬季在麥勒畫廊瑞士盧塞恩及蘇黎世空間同時舉辦。

陳作（1990年生於湖南）的作品中充盈著對個體經驗的覺察和強烈的衝突下的磨擦感，以及對抗下的秩序，看似抒情、浪漫，同時，又交織纏繞著對於周圍的反思與關切。陳作一直試圖透過繪畫作為媒介對現實中的割裂予以彌合，正因如此，我們能從他的作品中解讀到對於完整性的強烈的追求，這正是藝術家口中的「古典主義的底色或是難以避讓的路徑」。

作為觀念雕塑藝術家，多年來，胡慶雁（1982年生於山東）對形態、媒介以及再現進行著持續不斷的探索。本次博覽會展出的是他用大理石創作的一系列新作。他選擇了大理石——中性、冰冷的材料——作為媒介對周圍之物進行原比例的轉化與再現。這些極簡而質樸的石雕物件不僅是某種個人化的情緒表達，更是具有公共性的觀察和內省。胡慶雁的最新個展將於今年二月在麥勒畫廊蘇黎世開幕。

鞠婷（1983年生於山東）的作品融合了兩種傳統藝術媒材：繪畫與雕塑，並模糊了二者之間的界線。透過對多層疊加的顏料層的不同方式的處理，鞠婷建構出色彩間劇烈的對話關係。藝術家近年來持續探索的「琥珀」系列的畫面上首次出現了彩色幾何形象，形態各異、朦朧的圓形呈現出偶然、無序而生動的狀態，恰似琥珀中生命的本貌。這些獨特視野的營造源自於藝術家長期以來的“實驗”，以及“實驗”充分後的情感、視覺經驗和生命體驗。

苗妙（1986年生於河南）大膽而獨特的創作方法挑戰著傳統規範和根深蒂固的視覺傳統的邊界，這使她有別於中國普遍追求的更傳統的學院訓練的路徑。她的作品圍繞著日常生活的內部與外部展開，痴迷、迂迴於顏色與形狀，摻雜文學性並試圖清晰地描述混亂。苗妙透過繪畫實現當下的探險，在自己的外部呈現大量自我對峙的日常生活。

張雪瑞（1979年生於中國山西）的創作是一種勞作式的緩慢輸出，她把時間一分一秒都勻速地畫了進去，對每個色塊、色相進行著極度準確的控制和漸進推演。在最新的《靜物·箱子》系列中，看似熟悉的箱子並非以寫實的方式描繪，而更似交織著多重時空的開放性容器。以曖昧、朦朧色調描繪的箱子如同集體記憶的結晶體，以無數家庭所使用過的熟悉之物的形態，在對昨日重現的情景中強化著其所營造的社會關係。

更多信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。