【2025春拍】中國嘉德二十世紀及現當代藝術超強陣容推薦 5月13日三大專場北京震撼呈現
中國嘉德2025春季拍賣會將於5月7日盛大啟幕！本次北京春季拍賣會精心匯聚了古今交融的頂尖藝術珍品，呈現出東西方文化的華彩碰撞。
中國嘉德 2025 春季拍賣【第一階段】，涵蓋二十世紀及當代藝術、瓷器及古董珍玩、金石雅玩及古典家具、珠寶翡翠鐘錶等多元品類，預展時間為 5 月 7 日 — 10 日。
二十世紀及當代藝術 將在 5月13日 進行 二十世紀及當代藝術日場、二十世紀藝術夜場當代藝術夜場三場拍賣。
二十世紀及當代藝術
在當今風雲變幻、充滿變數的市場格局下，2025 春拍之際，嘉德現當代藝術板塊憑藉資深團隊的專業洞察、獨到精準的審美眼光，以及持之以恆的深耕細作，在現當代藝術的各細分領域均推出足以標定藝術史坐標的重磅拍品。徵集的成果不僅彰顯全球藏家對嘉德品牌的深度信賴，更印證其以熱忱與遠見，為藝術市場注入持續動力，構築持久的價值基石。
現當代藝術專場甄選300 餘件珍貴拍品，均為精挑細選，其中包含眾多來源清晰、品質卓越的藝術瑰寶。 4 月期間，上海、杭州、北京已陸續舉行精品展。 5月7日，預展將壓軸回歸北京嘉德藝術中心，邀請您共賞藝術饗宴。
二十世紀群星璀璨
持續堅持以學術建構市場價值，20世紀藝術板塊群星璀璨，諸位前輩大家均有極具稀缺性之重磅臻品呈現。吳大羽博物館級臻品《花之魂》完美詮釋羽師「勢象」之美，堪為其抽像作品之典範。關良創作於40年代的孤品《有佛像的靜物》，將禪宗佛理融入繪畫構成中，顯中西融合之趣。本季吳冠中佳作頻出，以1994年花鳥油畫巨製《鸚鵡天堂》領銜，另有《繽紛街市》、《睡蓮》出版權威，見情見趣。 5件來源確鑿的博物館級潘玉良作品組成專題，涵蓋其油畫、彩墨、白描，多元豐富。趙無極晚年佳作的《紫氣東來20.06.2000》和《桃花源5.11.93》皆屬難得。此外，還有李鐵夫、林風眠、徐悲鴻、丁衍庸、沙耆等珍罕名件呈現。
Lot 254
吳大羽
花之魂
約1980年代
53.2×46.6 cm.
布面 油畫
展出：
"吳大羽文獻展－被遺忘、被發現的星星"，2015年5月5日至5月20日，中國藝術研究院中國油畫院，北京
發表：
《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，2015年，第157頁
《飛羽掠天－吳大羽作品集》，商務印書館，北京，2020年，第183頁
吳大羽與花卉的緣分，始於七、八歲習畫，花卉便成為他藝術生命中永恆的主題，跨越國畫與油彩、具象與抽象，在長達幾十載的創作生涯中綻放不凋。在早期作品中，他以寫實筆觸捕捉花卉形態之美；及至抽象時期，將主觀情感傾注於花韻之中，使其昇華為精神寄託的至高載體。在吳大羽眼中，花卉不僅是線條與色彩的完美結合，更是生命力的蓬勃象徵，承載著對德善人格的崇高禮贊。
「花韻」系列作為其藝術生涯的重要篇章，曾誕生《紅花》《色草》等傳世名作。前者入選第三屆全國美展，後者被中國美術館永久珍藏。本次呈現的《花之魂》創作於1980年代，是藝術家晚年集大成之作。畫面以極具張力的藍黃對比建構視覺交響，透過挺拔的構圖與精妙的色彩過渡，將花卉的韻律與魂魄揮灑得淋漓盡致。其意象之傳神、表現之純粹，在同類題材中堪稱絕響。
此作不僅於2015年亮相中國藝術研究院"吳大羽文獻展－被遺忘、被發現的星"學術大展，更被收錄於多部權威著作，其藝術價值與學術價值均得到雙重認證。作為市場罕見的吳大羽晚期力作，《花之魂》不僅是藝術珍品，更是一段穿越時空的生命對話。
Lot 250
關良
有佛像的靜物
1948年
54.6×64.3 cm.
布面 油畫
發表：
《關良》，四川人民出版社，成都，1979年，圖版第38頁
《關良畫集》，美術家出版社編，香港，1981年，圖版第35頁
《關良》，上海人民美術出版社，上海，2009年，第111頁
《關良 1900-1985》，華藝文化，台北，2012年，第153頁
《CANS藝術新聞 二〇一二年四月87號》，華藝文化，台北，2012年，第83頁
展出：
"關良水墨油畫展"，1981年12月至1982年1月，富麗華酒店大廳、博雅藝術公司展覽廳，香港
潘玉良專題
5件來源確鑿的博物館級潘玉良作品組成專題，涵蓋其油畫、彩墨、白描，多元豐富。
Lot 244
潘玉良
自畫像
1941 年
41.5×32.5 cm.
布面 油畫
來源：
源自藝術家家屬
發表：
《潘玉良全集1·油畫卷》，安徽美術出版社，合肥，2015年，第12頁
民國時期，社會動盪的時代背景下，湧現出了被譽為 「民國六大新女性畫家」 的六位知名度頗高的女畫家，潘玉良便是其中之一。畫畫是潘玉良表達自我和內心宣洩的方式，她曾說過「我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎！」沒有模特兒時，她就跑去浴室畫，對著鏡子畫自畫像。
《自畫像》創作於潘玉良二度留法期間。當時，歐陸陷於戰火之中，1940 年 6 月巴黎淪陷後，德國納粹強佔了潘玉良的畫室，這使得她被迫遷居到巴黎郊區。這幅《自畫像》與潘玉良常見的室內自畫像不同，畫面中並不顯露特定的環境或空間訊息。在濃綠背景的襯托下，她的面色似乎凝重了些許，表情平靜，眼神微微斜視前方。
這幅《自畫像》凝練的不僅是藝術家個人的面容，更是一個時代知識分子的精神肖像，它承載著亂世文人的風骨以及新女性精神的覺醒，堪稱中國現代藝術史中兼具歷史厚度、人文溫度與市場稀缺性的頂級藝術珍藏品。
Lot 245
潘玉良
玉露香凝
1966 年
紙本 彩墨
92×65 cm.
發表：
《安徽文博》，安徽博物院、安徽省博物館學會，合肥，2013年，第9頁
展出：
“黃昏亦是希望之地”，2024年6月28日至8月24日，埃斯特 · 席佩爾，柏林
來源：
原藏家購自台北家畫廊
Lot 261
吳冠中
鸚鵡天堂
1994 年
61×81 cm.
布面 油畫
發表：
《天南地北風情》，藝達工坊，新加坡，1994年，第13頁
《吳冠中精品選集》，藝達工坊，新加坡，1996年，第123頁
《吳冠中》，國立畫廊，雅加達，1996年，第16頁
《吳冠中作品收藏集 I》，人民美術出版社，北京，2003年，第214頁至第215頁
《吳冠中全集 第四卷》，湖南美術出版社，長沙，2007年，第88頁
展出：
“天南地北風情：吳冠中畫展”，1994年11月，香港亞洲藝術博覽會，香港
完成於1994年的《鸚鵡天堂》，是吳冠中在拍賣市場中最精彩的動物主題作品。吳冠中先生對鸚鵡題材情有獨鍾，既有水墨畫創作，也有油畫創作。藝術家以東方水墨的筆意魂魄為基底，大膽駕馭西方油彩的厚重肌理，在畫布上建構出一場跨越文化疆域的視覺交響。相較於他1988年的彩墨作品，此作以更為凝練的形體塑造與空間韻律，將觀者引入充滿生命張力的美學場域——枝椏如舞者揮灑的墨痕，鸚鵡群像若躍動的音符，二者交織出迴旋上升的節奏感。
吳冠中在此作中展現出對形式語言的極致掌控：凝神細觀繁密枝林，可見乾濕筆法的精妙對話——枯筆飛白如疾風掠影，潤筆沉墨似靜水深流。這般「動中有靜、靜中蘊動」的辯證美學，恰是藝術家所言「抽像美為形式美核心」的絕佳詮釋。
此作堪稱吳冠中「油畫民族化」理念的絕佳實踐：既保有水墨的靈逸氣韻，又彰顯油彩的塑形力度；既延續傳統「以形寫神」的美學精神，又創造性地構建出國際化的視覺表達。其形式探索的先鋒性與文化融合的完成度，使其成為吳冠中創作藝術史脈絡中不可取代的典範之作。
Lot 258
趙無極（1921-2013）
紫氣東來20.06.2000
2000 年
布面 油畫
114×146 cm.
發表：
《林風眠師生作品集》，中國美術學院，杭州，2010年，第176頁
《大道無極—趙無極百年回顧特展》，中國美術學院出版社，杭州，2023年，第286頁至第287頁
展出：
“大道無極—趙無極百年回顧特展”，2023年9月20日至2024年2月20日，中國美術學院美術館，杭州
自1970年代起，趙無極開始重新審視中國水墨傳統，以西畫油彩營造出水墨潑灑的效果。歷經三十年的不斷錘煉，藝術史學家喬納森·海伊認為，趙無極在2000年後回溯傳統根基，從而成就了其藝術生涯中的新高峰：“全因藝術家的這個重要轉變，這十年間的作品散發出獨特的優雅氣派，出色的筆觸地擴展。
《紫氣東來20.06.2000》作為其晚年創作中承前啟後的重要代表作，展現出煥然一新的自由境界，凝聚了藝術家近70年創作之精華，以獨特的色彩哲學與空間敘事見證了藝術家繪畫事業再次達到高峰。
趙無極在《紫氣東來20.06.2000》中嘗試以“對比創造和諧”，別出心裁地運用紫色與黃色這樣極具衝擊力的色彩，讓它們在畫布上交會碰撞、層疊漸變，彷彿海天交融的奇景，一場撼人心神的視覺狂潮。此作將互補色的魅力發揮到了極致，尊貴的紫色與明亮的黃色交織碰撞，形成一幅壯麗遼闊的畫卷，色彩富麗，氣象萬千。這種明亮奔放的色調，並非偶然的選擇，而是趙無極在千禧年前後對故鄉、血脈深層認同的直接體現。
這幅作品以充滿張力的色彩結構建構出視覺史詩：畫面頂部鋪陳的深邃紫色，如同東方破曉前的神秘天幕；中段躍動的明黃與橙色調性熾烈，好似朝陽初升時霞發的生命力；下半段以藝術家標誌性的細膩筆觸浪波浪波濤，水霧與霞光交織的活力；下半段以藝術家標誌性的細膩筆觸浪波浪波濤，水霧與霞光交織的共鳴。
紫色調的運用暗合中國文化中「紫氣東來」的祥瑞意象－傳說老子騎青牛出函谷關時，漫天紫氣預表聖賢降臨。趙無極透過油彩的層疊漸變，既保留了水墨的空靈氣質，也賦予了傳統文化國際化的視覺表達。
當代藝術中堅板塊，全方位、多角度地呈現中國當代藝術的發展脈絡及整體面貌，陣容涵括：林壽宇、尚揚等東方思維下的抽象思考；劉野、周春芽、王興偉、張恩利等中國當代中堅力量之典型代表作；以及趙半狄、陳丹青的罕見佳作，共同演繹改革開放後，中國當代藝術的傳承。
Lot 277
尚揚（b.1942）
董其昌計劃No.30（雙聯）
2010年
布面 綜合材料
122×218 cm.×2
發表：
《尚揚》，安徽美術出版社，合肥，2012年4月，第52頁
《中國式風景：當代水墨藝術的三種類型》，浙江人民美術出版社，杭州，2023年，第38頁，封面封底
「自然」作為藝術探討的核心，一直貫穿尚揚的創作之中。 2000年之後，當尚揚發出「學習描繪山水畫的母本已經變得面目全非，何以入門？」的詔問時，他提出「又回到了董其昌」的思路，由此開啟了《董其昌計畫》系列，在這一系列中，尚揚更加明確地選擇山水作為描述對象。 《董其昌計劃》系列作品的尺幅通常較大，其中，近4.4米長的雙聯巨制《董其昌計劃NO.30》完成了對文明宿命的終極表達，其三重山水劇場中裂變的自然意象，匯集了尚揚對當下生存狀態與藝術史問題的研究成果。
畫面採橫向雙聯形制，如同長卷般緩緩展開三重不同觀感的「風景」。左側山峰以厚塗油彩的方式呈現，展現出剝蝕、龜裂的肌理效果，彷彿是一塊受到人為幹預後的自然切片。中間的禿峰使用的顏料輕薄，在透明的深灰色調中，可以看到筆觸的拖曳與停頓，鏤空之處透出殘破之感，一股荒涼之意油然而生。收尾的右側山體則是透過絲網印刷完成，樹木、河流栩栩如生，然而卻是完全的人工產物。
本作與系列其他作品的最大不同之處，在於藝術家在更大程度上堅持了對「筆墨」的內在認同。畫中，他運用大筆刷自由揮灑，筆下的橫撇豎捺彷彿遵循著章法與字形的規則，在稚拙中透著老辣。但最終呈現的結果卻是純粹的線條與筆墨趣味，將書寫轉化為抽象的塗鴉，呈現出「寫」而非「畫」的狀態。他曾將自己的創作追求概括為“當代的、中國的、個人的”，其中的“中國性”，正是通過這種不拘泥於形似、卻又不捨棄神韻的“寫意”筆法，在當代圖像系統中得以延續。
Lot 284
週春芽
山石與煙雲
2003年
358.5×220 cm.
布面油畫
發表：
《20世紀中國藝術史》，北京大學出版社，北京，2006年，第1064頁
《個案—藝術史與藝術批評中的藝術家【I】》，湖南美術出版社，長沙，2008年，第185頁
《Zhou ChunYa週春芽》，timezone8，北京，2010年，第446頁至447頁
展出：
“1971-2010週春芽藝術四十年回顧展”，2010年6月13日-23日，上海美術館，上海
“從梵谷到中國當代藝術—松美術館開幕展”，2017年9月27日至2018年1月24日，松美術館，北京
“綿延：變動中的中國藝術”，2020年9月25日—長期，北京民生現代美術館，北京
Lot 283
週春芽
桃花鸚鵡（三聯）
1999 年
52×44.5 cm.×3
布面 油畫
周春芽1999年創作的《桃花鸚鵡（三聯）》是其藝術生涯中極具研究價值的過渡性作品，它既延續了「綠狗」系列在色彩方面的探索，又為後續「桃花」系列的情慾美學發展埋下了伏筆。周春芽創作的鸚鵡主題畫作數量較少，前後創作時長不超過3年。
作為藝術家鸚鵡主題創作中唯一的三聯組畫，這件作品憑藉獨特的視覺敘事方式與技法上的突破，成為了藏家深入解讀周春芽藝術體系的關鍵切入點。
如果「綠狗」系列是以反常規的綠色來展現動物身上的原始野性，那麼「鸚鵡」系列則是以豐富多彩的裝飾性色彩，呈現出人性的多面性以及世界的繽紛多彩。
《桃花鸚鵡》完成於1999年，整個系列不超過5張，其他兩張都是單幅。此三聯作畫面色彩亮麗，寓意吉祥美好。在中國傳統文化裡，鸚鵡是美好愛情的象徵，藝術家也常藉鳥來喻人。桃花與鸚鵡的組合，宛如一幅栩栩如生的自然畫卷，傳遞出春天的盎然氣息與蓬勃的生命活力。
這件三聯作品由左至右依序展開，鸚鵡的型態也從最初的形單影只，逐漸變為成雙成對，直至呈現出一家三口的溫馨畫面。同時，色彩斑斕的鸚鵡周圍散落著粉紅色的花瓣，更增強了畫面中那種置身於花海之中的幸福感。
Lot 280
劉煒
風景畫
2011 年
布面 油畫
150×150 cm.
發表：
《劉煒》，大未來林舍畫廊藝術有限公司，台北，2012年，圖版第29頁
《一人兒畫》，大未來林舍畫廊藝術有限公司，台北，2012年，圖版第188頁至第189頁
展出：
“一人畫”，2012年6月30日至7月29日，大未來林舍畫廊，台北
劉煒作為中國當代藝術界公認的“畫家中的畫家”，其作品憑藉顛覆性的技法革新與東西方美學的融合，始終佔據著市場價值的高地。這幅創作於2011年的《風景畫》，既是藝術家十年「風景系列」的集大成之作，更因其稀缺性與學術性，成為了資深藏家競相追逐的焦點標的。
從2000年的“肉塊風景”，到中期透過刀筆實驗拓寬水墨邊界，再到後期回歸黑白風格，劉煒創作的每一階段都有著明確的藝術追求，且各有獨特的興味與風采。 《山水畫》歷經十年時間，完成了從先鋒實驗作品到經典範本的轉變。
在這幅作品中，藝術家巧妙地將複雜的黃、藍、灰、綠等色彩層次隱沒於整體的粉紅色調之中，細節處卻極盡繁復之能事。劉煒在畫面中融合了刀刻、刮擦、潑灑等多種手法，使得每平方厘米的畫面肌理都成為了藝術家「手工精神」的獨特印記。作品中，東方水墨的通透質感與油彩的肌理細膩之處達成了完美平衡，為尋常的山水主題賦予了超卓的筆墨韻味，令人不得不嘆服於他高超的繪畫才華。
Lot 1524
劉野
小海軍
2000年
布面 油畫
105×91 cm
發表：
《藝術投資》，2007年11月，第88頁
《東方藝術財經》，2008年1月，第86頁至第87頁
《中國當代藝術30年曆程：1979-2009》，P410，文化藝術出版社，2010年出版；
《當代藝術：誰還當紅？ 》，P45，藝術價值，2010年7月出版；
《30人，30年：中國藝術，藝術改變中國》，封面，芭莎藝術，2011年1月出版；
《2008-2012危機後的需求曲線》，P198，Hi藝術，2013年10月出版；
《劉野1991-2015作品全集》，P291，Hatje Cantz Verlag，德國，2015年出版。
展出：
中國當代藝術三十年歷程，民生現代美術館，上海，2010年4月19日-2013年7月18日；
改造歷史：2000-2009年的中國新藝術，國家會議中心，北京，2010年5月4日-6月12日。
來源：最早出自北京明經第畫廊。
從藝術史的角度來看，《小海軍》是劉野創作風格轉型的關鍵作品，它見證了中國當代藝術從專注於政治敘事向聚焦個體精神探索的發展趨向，具備極高的藝術研究價值。這幅作品不僅是劉野藝術探索成果的精彩呈現，更是中國當代藝術發展歷程裡的重要標識，堪稱極具藝術價值與歷史意義的經典之作。
在《小海軍》的畫面中，圓腦袋的小男孩取代了劉野早期作品中的男青年形象。被濃烈赤紅所籠罩的天空、船艦與太陽，一股荒誕的夢境感撲面而來，賦予了作品獨特的戲劇性與強烈的視覺衝擊力。
然而，正如劉野本人所表達的那樣，這件作品雖然蘊含著一定的政治元素，但並非旨在進行社會批判，而是透過紅白藍的色塊巧妙組合，以及小海軍與戰艦的造型設計，傳遞出一種超越題材本身的形而上學的愉悅之感。他以童話人物和童年情節作為切入點，運用調侃、詼諧的筆觸，建構出一個充滿童真的劇場式探險場景，引領觀眾在非現實的意境中追溯童年時光，探尋內心深處那些尚未被發掘的情感世界。
作為劉野創作高峰期的代表性作品，《小海軍》不僅展現了藝術家細膩的情感和獨特的美學眼光，更是中國當代藝術發展過程的重要見證者。無論從藝術研究價值或市場稀缺性考慮，它無疑成為了藏家們難得的收藏珍品。
2000年以來的中國新繪畫，經過十餘年的沉澱，漸已成為吸收新生收藏力量密度最高的板塊。本季經過精挑細選，匯集了黃宇興、仇曉飛、陳可、郝量、陳飛的生涯高光之作，還將呈現馬軒、秦琦、歐陽春、唐永祥、邱瑞祥、黃一山、孫一釷等多位新銳的精彩佳品。
Lot 311
仇曉飛
平壤
2004 年
200×400 cm.
布面 油畫
發表：
《黑龍江盒》，河北教育出版社，石家莊，2006年，第34頁至第35頁
《仇曉飛》，博而勵畫廊，北京，2010年，第16頁
展出：
"黑龍江盒"，2006年5月16日至22日，中央美術學院美術館，北京
從2002年到2006年，仇曉飛將工作的重點放在個人記憶與公共記憶的關係上。這些作品最終組成了其第一次個展“黑龍江盒”，《平壤》是這個階段唯一超過3米的大作，承載了他的諸多雄心與思考，畫面設計上也更為複雜、深刻，與他日後甚至當下的創作都形成了互文，在其藝術生涯中佔有關鍵位置。
《平壤》中心部分出現的風景是北韓的大同江，它是朝鮮半島北部最重要的河流之一，流經平壤市中心。它不僅承載著北韓的歷史文化記憶，也在政治和文學中具有重要像徵意義。大同江的典故很多，交織著神話、戰爭、文學與政治，也是現代政權塑造意識形態的載體。
本作中的大同江風景與仇曉飛故鄉哈爾濱的松花江看上去非常相像，江的兩岸分佈著典型的北方社會主義式的建築，而藝術家的童年時代就是在這樣的環境中長大。當他第一次拿到這張長幅的圖片時，誤以為這就是松花江的圖像，那種泛黃的色彩和氣氛將他瞬間拉回自己的記憶之中。但經過仔細研究，仇曉飛發現除了記憶的誤讀，這裡面還蘊含著非常複雜的政治和歷史因素，因此他開始構思「平壤」這幅作品。
首先，藝術家在這幅巨幅的作品中設置了一個灰暗的、破舊的底圖，像是一本殘缺不全的書籍，也像是一個破敗的舞台佈景。仇曉飛參考了一本蘇聯出版的國際象棋教程，除了把這本書的比例拉長，他也做了一些內容上的篡改。比較明顯的是畫面右側的文字。
經過對比會發現，藝術家在被圖片遮擋的上側只保留了俄文中的“ИГРЫ”可以辨識，這個詞翻譯過來是“遊戲、比賽或博弈”，在圖像的下側，未被遮擋的文字變成了英文“TM”，藝術家使用這兩個字母的含義是“time machine」的縮寫，這隱喻除了藝術家將自己對自身記憶的誤讀放進作品中，也同時提示了他一直感興趣的關於「時光蟲洞」的概念，這一概念緊緊圍繞著他早年的關於記憶的主題。
在藝術家後來的創作中，這個主題逐漸發展成「時間的螺旋形態」。
Lot 314
陳可
包浩斯女孩No.12
2021 年
200×250 cm.
布面 油畫
展出：
“包浩斯女孩 / 房間”，2021年6月15日至8月14日，貝浩登畫廊，上海
回溯自千禧年初期以來作為畫家的創作歷程，陳可的作品往往能夠喚起某種集體共鳴，即使其畫面通常聚焦某些特定的夢境和個體的境遇。她在早期作品中經常描繪卡通化的小女孩形象，這是一種矛盾的化身，代表著藝術家本人以及同樣成長於不斷擴張的消費經濟中的一代。
在始於2020年的「包浩斯女孩」系列中，藝術家基於自身的感知和記憶，從包浩斯這所知名德國院校的圖片檔案中，挑選了部分女性人物形象進行創作，體現了她對於那個曾經烏托邦時刻女性英雄的意想和期冀。
陳可常用古典畫法 ，疊加、罩染的技法用得比較多，不畫小稿，直接在畫布上畫，突出力量感，畫出藝術家心目中理想女性堅韌的樣子。
這張包浩斯女孩 NO.12是這個系列中的最大尺幅的作品之一。
Lot 318
黃宇興
千里江山圖（一組4件）
2017 年至2022 年
150×600 cm.×4
布面 丙烯
《千里江山圖》描繪了北宋時期的錦繡山河，被視為青綠山水中的巨制傑構，是北宋宮廷畫師王希孟之作，現藏於北京故宮博物院。黃宇興對《千里江山圖》進行了新的解讀與重構。黃宇興的《千里江山圖》系列始於2017年他與北宋王希孟原作的精神邂逅，歷時五年潛心創作，於2022年完成。他將長卷解構為六段，這件長達24米、由四幅獨立畫面（每幅1.5米高×6米長）構成的恢宏巨制，不僅是藝術家生涯中耗時最久、尺幅最大的作品，更是一場跨越千年的藝術實踐與哲學思辨。
黃宇興以《千里江山圖》完成了一次重要的藝術跳躍，他將北宋山水的歷史切片進行螢光色的當代表達，在24米的時空隧道中留下了未來的「化石」。對西藏而言，這不僅是對藝術家黃金創作期的價值收藏，更是對中國當代藝術定價權的策略性投資。這件作品注定成為藝術史長河中的燈塔級存在。
黃宇興表示：「我是中國畫家，研習中國古代繪畫傳統，我認為這是一門必修課，取之、習之、用之、化之。對我而言，『當代』與『傳統』就像DNA的雙螺旋結構相互糾纏，有彼此連接的螺旋，彼此相愛相殺。雖然它們的土壤覆蓋也是不同，但
黃宇興將傳統山水手捲的“案頭把玩”轉化為公共空間的“沉浸劇場”，24米巨幅畫面如史詩長卷般包裹觀者，迫使觀眾以身體丈量山水，徹底打破文人藝術的私密性敘事。
作為黃宇興創作週期最長、技術複雜度最高的作品，四聯畫既獨立成章又渾然一體，螢光黃、螢光紫、螢光橙與深藍四大主色調形成色彩交響，大面積螢光丙烯的運用，使畫面在暗光環境下產生放射性光暈，山體如熔岩裂變、星雲坍縮，礦物顏料疊加的年代質感。
黃宇興2021年的長14米《七寶松圖》在香港佳士得創下了6483萬港元的成交紀錄，《千里江山圖》作為藝術家創作巔峰期的“終極命題”，其市場表現有望對標當代大師的殿堂級鉅作。
Lot 320
賈藹力（b.1979）
杜伊諾哀歌
2010年
203×553 cm
布面 油畫、銅管、冰箱壓縮機、木框
發表
《賈藹力 早安，世界！ 》，何香凝美術館、OCAT當代藝術中心，深圳，2010年，第136頁至第137頁
《尋找光的使者－賈藹力作品》，新加坡藝術館，新加坡，2012年，第38頁至第39頁
《賈藹力》，四川美術出版社，成都，2012年，第64頁至第65頁
《賈藹力 星塵隱士》，HATJE CANTZ，柏林，2017年，第210頁
展出
“杜伊諾哀歌”，2010年5月27日至6月6日，月台中國當代藝術機構，北京
“尋找光的使者：賈藹力作品展”，2012年7月5日至2012年9月23日，新加坡美術館，新加坡
“流光－當代藝術聯展”，2022年1月8日至2月23日，安卓藝術，台北
創作於2010年的《杜伊諾哀歌》是賈藹力極具先鋒性的繪畫裝置代表作。作品由鑲在木製畫框內的兩張畫作構成，透過精妙的物質形態轉換與符號隱喻，建構出充滿張力的藝術敘事空間。
左側畫面以黑白單色描繪列寧室內寫作場景，刻意模糊領袖的符號特徵，將其還原為專注創作的個體，賦予歷史人物以真實的生命質感。右側留白畫布中央，安裝連接冷凍壓縮機的銅管，啟動裝置後，銅管在製冷作用下由光潔轉為霜雪覆蓋，直觀展現水從液態到固態的變化過程。這種物質形體的動態呈現，不僅是視覺層面的創新，更隱喻歷史記憶的凝固與封存。
賈藹力巧妙地將水的液態、固態到氣態變化，與熟悉的列寧影像形成對應關係。流動的水汽、凝結的冰霜，恰似歷史進程中不斷流變的思潮；而列寧圖像在黑白畫面中的靜默存在，既是對革命理想主義的致敬，也隱含對歷史片段的深沉思考。在水氣流變的動態演繹中，作品訴說著對理想革命的浪漫情懷，同時也引發觀者對歷史、記憶與現實關係的深度反思。
而生理上的寒冷，也讓藝術家想起「小時候在北方特別冰冷的那個環境裡面遇到的許許多多事情」。時至今日，他仍清楚記得1990年在電視機裡看到紅場閱兵畫面的心情。在11歲的孩童的眼中，那像是一場遊戲，但隨著時間過去，才清醒認識到那是多麼大一個東西倒塌了。賈藹力說：“雖然《杜伊諾哀歌》看起來很冷靜，但對我個人而言又是特別抒情的。”
畫作的標題，「杜伊諾哀歌」是由奧地利詩人賴內·馬利亞·裡爾克（Rainer Maria Rilke) 於十九世紀初創作的一系列詩歌，由十首哀歌組成。這些詩歌的靈感來自於的位於義大利里雅斯特附近的杜伊諾（Duino) 城堡的自然景色。他於1912年初在那裡渡過了一段時光。他的哀歌富含了對懷疑、孤獨與深刻的焦慮的想像，與本作有著情緒上的相仿。
賈藹力突破傳統繪畫的平面限制，將物質變化過程納入藝術表達，使情緒與思想從畫布延伸至空間維度，創造出極具沉浸感的觀展體驗。這種兼具觀念深度與視覺衝擊力的創作，讓《杜伊諾哀歌》成為當代藝術領域中不可多得的佳作，無論是藝術價值還是收藏價值均十分突出 。
基於當下藝術市場的激盪變化，以及對當下二級市場的深入觀察，本季特別呈現多件重要西方藝術家的力作，書寫全球「大當代」的革新與傳承。聚焦於戰後巨匠法蘭西斯·培根1958年的佳作《頭像I》；安迪·沃荷經典的肖像繪畫；草間彌生標誌性的「無限網」系列作品；以及剛結束中國大展的比利時繪畫大師呂克·圖伊曼斯大作《樹的肖像》。此外還有白南準、安塞姆·基弗、傅丹、加藤泉等國際當紅藝術名單同場呈現。
Lot 304
草間彌生
無限網
2014 年
145.5×145.5 cm.
布面 丙烯
發表：
《我愛台灣》，白石畫廊，台北，2017，第17頁
展出：
“我愛台灣”，2017年，白石畫廊，台北
來源：
現藏家購自於白石畫廊
說明：
此作品附設株式會社草間彌生簽發之作品註冊卡。
Lot 305
呂克·圖伊曼斯
《樹的肖像》
2019 年
232.3×167 cm.
布面 油畫
展出：
"好運"，2020年10月27日至12月19日，卓納畫廊，香港
發表:
《好運》，卓納畫廊，香港，2020，圖版
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