阿爾敏·萊希-上海榮幸宣布呈現藝術家馬庫斯·哲馬爾（Marcus Jahmal）的第五次畫廊個展「片段」（Fragments）。展覽將於2024年2月2日開幕，並將展至3月9日。

馬庫斯·哲馬爾
「片段」
@ 阿爾敏·萊希 - 上海
展期：2024年2月2日至3月9日
上海市黃浦區虎丘路27號2層
週二至週六：早11點至晚7點

參觀馬庫斯·哲馬爾位於布魯克林的工作室後不久，他告訴我，他不久後要舉辦的展覽將以「片段」為題。我不禁聯想到美國後現代主義作家唐納德‧巴塞爾姆（Donald Barthelme）於1966年出版的短篇小說《看見月亮了嗎？ 》（See the Moon?）中主角形容自己的一句話：「片段是我唯一信任的形式。「如果要說真信任了，那可能有點強求，但與整體性、線性和封閉性的巧妙虛構相反，片段化形式確實更真實地反映了事物意義顯現於我們面前的方式：片段比線性邏輯更容易透過聯想、遞歸和經驗邏輯等方法來協助思路的導航。「片段」一展中呈現了13幅平面、圖形化、裁切緊湊的作品，每幅都是藝術家早期繪畫的片段，如同碎片化的夢境。無視當代藝術市場對近期事件的反感，哲馬爾選擇重新審視自己過去兩年的作品。他徘徊在超現實畫面中，在那裡孤獨的人物和動物被置於帶有強烈色調以及不協調透視觀點的室內場景。他放大影像的切片，並透過當下的鏡頭——即為身處當下這一刻的藝術家——過濾視線並重新繪製，直觀地改變了用色（一堵破舊的紫褐色牆上，出現了肉色般的加斯頓式粉紅色），同時置換了畫中彼此相關聯的圖像符號（原本的骷髏頭現在是一個人）。

支離破碎的身體部位是反覆出現的主題，引起觀眾對作品放大裁切形式的關注。在《吶喊者》（Screamer，2023-24）中，裂縫般咆哮的嘴，口腔中突出的小舌和尖刺狀牙齒以亮橙色呈現，墨黑色背景更將無聲尖叫延伸融入場景中。 《恐龍鳥》（Dino Bird ，2023–24）描繪了與標題同名的鳥類，其特徵是柔軟的藍色身體，正在將其螯狀的喙靠在某人的條紋袖子上。這幅異常親密的作品──以及題為《盛怒》（Rage，2023-24）一畫中獵人綠臉的肖像－皆源自《鳥人》（Bird Man，2022-23）。這是一幅基於巴勃羅·畢卡索（Pablo Piccasso）的照片創作而成，畢卡索便是以打破繪畫慣例、將人物身體片段化而聞名。畢卡索並不是這位自學成才的畫家展覽中唯一被引用和混搭的標誌性藝術家；《加斯頓之手》（Hand of Guston，2023-24）描繪了紫褐色背景上的一隻黃色手掌，向菲利普·加斯頓（Philip Guston）的畫作《線條》（The Line，1978）致敬。在這幅畫中，一隻手──是上帝的？古斯頓的？ ——拿著粉筆伸向地球，準備將世界勾勒出來。在哲馬爾畫中，粉筆被香菸取代，同時吸菸成為了一種創作方式──這也同樣地出現在《午夜煙客》（Midnight Smoke，2023-24）中（這是基於《晚間煙客》[Evening Smoke，2022]的新創作，可能是晚上稍早的時候），畫中男子手中香煙冒出的煙羽畫出了一條從手到燈泡的線。

儘管煙霧和骷髏頭等符號元素經常在哲馬爾的作品中反覆出現，但從「片段」一展開始，無論是為了反思早期作品，還是為了挑戰原創性和真實性的概念，他加入了挑明引用或複製自己過往作品的藝術家行列。 （相關的藝術家前輩包括安迪沃荷對其標誌性《普普藝術》系列的顏色反轉，喬治巴塞利茲（Georg Baselitz）對其著名顛倒畫作具有見解的「混音」再創作，以及克里斯多福·伍爾（Christopher Wool）基於自己的繪畫所創作的絲網印刷照片作品。）藝術家對片段化和重複性的興趣——這兩者經常相結伴，正如片段化的倍增效應與複製品破壞了原作意義為證－皆能追溯到他於2016-17年的展覽「元視覺」（Metavisions），展中作品描繪了切割、扭曲和重複家庭空間的鏡子。到了此次展覽，哲馬爾則運用重複手法產生差異，探索複製和版本化過程如何能催生新意義。當一幅畫被分割或複製時，其形象將如何改變，抑或保持不變？一幅畫中可能存在一些根本不可分割或不可複製的東西嗎？這些問題隨之打開了充滿張力的展覽空間，將「片段」中的作品匯集在一起。

— Cassie Packard, 作家

關於藝術家

美國藝術家馬庫斯·哲馬爾1990年出生於紐約，現也工作生活於紐約。他的藝術創作深受人類社會的現實境況所啟發，反映了當今美國及全球更大範圍的社會問題。藝術家表示自己作品中的元素都有著源自自身經驗與現實世界的聯結，並致力在創作中表達」如同加了濾鏡的寫實主義「。哲馬爾的作品中也經常出現古代神話的影子，表達了藝術家對多元文化混搭形式的渴望以及對人類文化起源的興趣與探索，並在畫中與當代社會景象錯置融合。

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