2021 年 9 月4日 ，《植物時間》當代藝術展覽在西四環北路143號69CAMPUS開幕，出品人是德裔青年藏家週尼克， 2000年出生，在德國完成基礎教育後回國，現就讀於清華大學經管學院本科三年級。

這位是風華正茂的清華學子、又是喜愛音樂愛旅遊的潮流男孩，同時還是一位十分投入且專注的年輕藏家。 在過去兩年的時間裡，作為一位“藏二代”，在藝術品收藏的方式與路徑上，他飛速跨越了新藏家在最初所面臨的瘋狂購藏的階段，有序的規劃著自己及企業收藏。 他會仔細研究藝術史、藝術家、藝術作品，利用業餘時間看展覽、逛ins，與藝術家、畫廊主、藏家前輩們交流。並從中獲得經驗，精準的控制購買藝術品的慾望並規劃著自己的收藏體系。

在兩年時間內他購藏了三十多件藝術作品，其中有王音、娜布其、唐永祥.......最近暑假期間他在收藏上消耗的時間遠多於其他事情。他認為，當代藝術藝術是一個充滿著無限可能性的事情，置身其中能讓自身的審美不斷提升。仚東堂創始人李戰豪認為，尼克是一個不浮誇，在年輕藏家中看作品有深度、有思想的人，在未來會成為新藏家群體的重要代表。

在《植物時間》當代藝術展覽開幕之際，ArtPro 獨家深度對話出品人周尼克，向公眾和藝術界來分享自己的藝術理念和收藏故事。

受訪人：青年收藏家 週尼克(後文簡稱為尼克)

採訪人：ArtPro 李帥 謝慕(後文簡稱為 ArtPro )

ArtPro：請先介紹一下您的情況，個人興趣愛好。

尼克：我目前還在清華大學本科就讀，主修信息管理與信息系統專業。從小我就很喜歡彈鋼琴，到現在還會玩音樂、編曲創作一些自己覺得有趣的片段。平時日常也主要聽古典音樂和先鋒電子音樂。

我沒有學過繪畫，但藝術給我的體會是音樂與美術創作之間是互通的，兩者之間相互影響，給人更多的想像空間。

可能受德國留學的影響讓我當前十分喜歡包豪斯時期的一批代表性藝術家，我非常喜歡的康定斯基、米羅、考爾德、蒙德里安、馬列維奇等藝術家的作品，這些先驅抽像大師的藝術作品能讓我對藝術史和當代創作的理解更加立體和豐富，值得深入研究。

ArtPro：您從什麼時候購買第一件藏品?購買藝術品是受家庭影響還是受朋友影響呢?

尼克：第一件藏品來自於2019年初，在一次偶然的機會在柏林畫廊Peres Project看到了90後藝術家Paulo Salvador的作品，令我眼前一亮，在諮詢過父母和木木理事會的意見之後，以一萬歐元以內的價格買下，目前掛在德國家中的書房裡。

購買藝術品有父母的影響、也有木木理事會的影響。 我的父親早在上世紀80、90年代就開始了古董方面的收藏。上世紀在德國古玩市場會出現大量中國文物，藝術品。我父親雖然在海外生活，但是一直認為自己歸根於中國，所以當時買了一些中國藝術品。之後隨著時間的沉澱和長久的興趣積累，逐漸對這個門道有所了解。 在我上大學前後，父母加入了木木美術館理事會，我也是從那時起之後才開始自己的收藏。不同與我父親收藏古董，我會集中精力收藏當代藝術品。

ArtPro：收藏作品會和父母產生分歧嗎?怎麼處理?

尼克：一般不會產生分歧，最有可能產生分歧的就是作品的價格，父母對於有些當代藝術作品尤其是觀念藝術作品，需要一段時間才能認可它們的價值。這時候我會對藝術家和作品做大量功課，向木木理事會的成員們聽取意見之後並向父母普及相關必要的知識，為自己購買藝術品進行申請。希望自己未來的收藏成績可觀，印證自己當初的選擇。

ArtPro：介紹一下您現在的收藏規模，主要在哪裡購藏藝術品?

尼克：兩年收藏的經歷中，目前有大約30件藏品，其中25件都來自於年輕80後的藝術家。 收藏他們的原因是我認為他們的思想、技術超越同年齡段藝術家，最重要的是作品的核心和內涵有對我產生共鳴;另外5件來自藝術市場中重要藝術家。 對當代藝術的創作形式保持開放態度，架上、雕塑、影響和裝置都不會特意的去迴避。

我了解和購藏藝術品有三個渠道：

1. 主要在一級市場，畫廊、博覽會。 在國內的時候會去畫廊和美術館看展覽，和畫廊藝術家認識之後會考慮購買喜歡的作品。

2. Instagram，國外的藝術家主要通過Instagram，自己喜愛的藝術家和畫廊往往會互相推薦，看到喜歡的作品之後，會與藝術家交流、或者通過發郵件的方式了解工作室、創作理念等等。

3. 一級市場買不到的情況下才會去二級市場拍賣會上購買。

ArtPro：喜歡哪個類型的藝術家和藝術品呢?

尼克：首先，我喜歡的藝術家要有一個初步完善的體系，通過過去兩三年的作品可以了解到藝術家一直在研究思考，不斷探索新的方向。另外，我與藝術家接觸的時候，也會從人到作品去了解藝術家的風格。好的藝術家是不分國籍的、審美無所謂醜美，重要的創作風格。

ArtPro：您的收藏理念是什麼?有什麼可以分享給同齡藏家嗎?

尼克：新進入到當代藝術領域的藏家，貴在積累與堅持。 對於作品來說不要僅停留在視覺刺激的階段，要靠作品的內涵感動自己、好的作品是印證歷史和文化的過程。

在購買之前的規劃：我會想好這幅作品是投資還是個人興趣的收藏，當然，好的藝術家是兩者皆有;另外父母在資金上，也會有一定的限制，但選品是自由發揮的。

理性的購藏過程：首先是令我眼前一亮的作品，然後我會隔三天、五天、一個月再去重新審視這幅作品，如果過了一個月還喜歡就會買，如果錯過了的話，那這件藝術品就是不屬於自己，會去尋找其他能產生共鳴的藝術家。

購買之後會發現，個人審美會受收藏影響不斷提高，堅持收藏，只有時間才能考量自己的成果。

ArtPro：這是一個特別的展覽，它是在百得利集團的辦公區展出，並不是美術館、白盒子裡的展覽，而是藝術與企業的結合，為什麼會做這個展覽，百得利會進行企業收藏嗎?未來有什麼規劃?

尼克：首先，從社會意義來看，企業通過邀請策展人、藝術團隊以藉展的方式，做好展覽的品質，通過百得利的社會影響力，可以影響更多的企業來關注藝術收藏，也是企業的一份社會責任。

其次，企業的空間特殊性與展覽相結合，百得利做的當代藝術展覽也是開啟了一個引領的思路，並不是所有的展覽都在美術館、白盒子，企業與展覽相結合，讓多重可能性參與到藝術中，也是一個突破。

最後，從長遠來講，在國外，寶馬大眾等汽車企業也有很好的美術館或藝術基金會，我們在學習和借鑒的基礎上，希望我們的企業收藏做的更好，讓西方也能重視中國的企業收藏，有助於國際交流和本土推廣。

未來還是會堅持一年做三四個展覽，與不同的美術館、策展人合作，做來越來越好的藝術家和作品。

策展人吳建儒、張思銳接受ArtPro的獨家採訪時談到，這個展覽是後疫情時代的思考，透過觀察植物時間，探索在新的自然狀況中人類可以有什麼創造和反思的空間等問題，“植物時間”試圖提出另一種觀察時間的維度，從植物的結構來觀察時間，植物更多地以集體而非個體的意義存在著，而在這個集體中亦存在著不同於個體內部的時差，顯然，通過了解和學習植物生命的集體智慧，能更好地幫助人類在處理生態議題中的盲區，想像一種後人類的生命體的時間，從而超越它。透過觀察植物時間，同時也是觀察植物在城市間的意義。

聚焦展覽的精彩作品：

程新皓影像作品《奔向甜蜜》，畫外音為藝術家正在與狗的主人探討著這村子二十多年來作物與經濟的變遷。

范西《樹》，系列作品“樹” 是在考慮圖像之於視覺印像後的呈現。該系列是在同一個時間段用不同視角在一個地點拍攝的上百棵樹，用每棵樹作為局部細節拼接而成的。在經驗對象的過程中，此時的圖像承載著整個環境。

關小《慢波》這些作品在表達上是模糊的，但它們具有圖騰的性質，強調了藝術家對工業設計的興趣，邀請我們去考驗那些沒有明顯政治或心理信息的產品。

胡介鳴《格物系列 - 紅色 26#》，《格物》系列創作始於 2020 年初新冠疫情爆發期間。這一特殊語境給了胡介鳴回到日常的契機：居家隔離讓他卸下了包袱，能夠專注於身邊的事物，有機會去面對一種闊別已久的純粹日常。

鐵木爾·斯琴《Aat'oo BEPA》，在這裡，藝術家試圖喚醒一種古老的植物力量，將人與自然的關係追溯到更原始的聯繫。

理查德·朗《四向》，理查德·朗通過“徒步”這一行為媒介，將時間與距離演變為創作主題，探尋藝術與自然的現象關係。岩板在中心點匯聚交叉，同種岩石聚集在一起時展現出自然千差萬別，又別具和諧的特性，讓觀者感受到簡單自然地景中的感情力量。

李瑜真&阿拉差·楚利恭《島嶼逃離》，島嶼是逃離，逃離是入侵，我們是入侵者。島嶼是自然，自然充斥著虛空，而虛空填滿了我們。

麻劍鋒《金枝島系列9》，展出的這兩件作品都有著表現主義的狂放筆觸和濃烈色彩，畫面中所觀察的自然瀰漫著不確定的氣氛，與現實產生了強烈的視覺反差。而不裝畫框的方式則延續了藝術家在島上以當地找到的木頭作為繪畫支架的展示方法。

倪有魚《巨人的黃昏》，19世紀美國西部大開發時期，由淘金熱引發了對木材大量的需求，從而產生了“伐木潮”，大量千年紅杉遭到了砍伐，這些有著2000年樹齡的樹，它們被渺小的人類一點點地侵蝕。

彭祖強《保聯 (1.4.5)》，這五組場景中的參與者全部為非白人，並主要為亞裔、酷兒的伙伴們。這些回憶、八卦和沈默的片刻，都圍繞著藝術家對這一問題的思考——當一個主體無法成型時，我們應當如何重新考量“可見”“可聞”或“可辨”的含義?

覃小詩《0》，眼前搖曳的花莖像在拷問我們所處空間的支撐之力來自何處;而又或許只是對世界支柱存在的一次顯而易見的記錄和檢驗。

伍思波《建設中的礦湖公園》，藝術家著迷於挖掘這種看似是風景區而又不是旅遊區意義上的風景——人為的荒蕪——背後的意義。

奚雷《觀看即是死亡》，這部作品暗示了當代諸多革命的精神困境，也旨在反思西方相關主流話語中的本體論前提，尤其是關於自我意識和時間的本體論前提，以及相關的人類中心主義視角。

肖喆洛《防蟲 No. 1》《澆灌》《洗塵》三件作品關注在各個角落融入風景的植物與人的多重身份。作為觀賞者與城市居民的人在具體情境下成為服務植物的工具，改變其自然面貌;而作為觀賞物和城市點綴的行道樹，同時演化為被服務的主體，接受並施與人類行動。

閆冰《蘑菇》蘑菇生長在幽暗之中，不需要光合作用，層疊繁衍的片狀形態區別於以前土豆的塊狀，在結構上有一種新的張力，應和了我畫面色調的幽暗凝重。

煙囪作品《舒適的家》其中的機器人來自系列漫畫作品《乞丐漫畫》，也是藝術家自己在作品中的化身之一，作品中的家是2016年煙囪在成壽寺居住的房子，空間很小，光線也一般，但是他的老婆尚尚卻把家里布置的很舒服。

展望&展薪《計劃森林——種植》，在略顯陰鬱的雨天，展薪穿著公立學校校服，雙腿埋在土中，彷彿人工林中剛被種下的一棵樹。在略顯陰鬱的雨天，展薪穿著公立學校校服，雙腿埋在土中，彷彿人工林中剛被種下的一棵樹。

ArtPro將繼續藏家的成長和百得利企業收藏最新的動態，更多精彩內容敬請關注。

植物時間

展覽地點：北京市海淀區西四環北路 143 號百得利汽車園 69Campus

時間：2021 年 9 月 4--12 月 4 日

策展人：吳建儒、張思銳