東京畫廊＋BTAP（北京）將於2024年5月12日舉辦蘇新平個展《行走的男人，遠去的馬》。

本次展覽將集中展出十餘件蘇新平最新創作的油畫和雕塑作品，是蘇新平近年來創作的精選呈現，本次展覽主題為《行走的男人，遠去的馬》，「行走的男人」這一形象近年來隨著蘇新平的大型雕塑的圖像傳播成為這個時代精神的象徵之一，「遠去的馬」則是「行走的男人」之外藝術家內心世界的真實寫照，他在心中再一次回到了藝術開始的地方以及理想主義的起源。這次展覽是跨越時間的呼應，蘇新平八十年代創作的作品《躺著的男人與遠去的白馬》是自己八十年代狀態的寫照，那麼本次展覽則是對於近年來蘇新平藝術創作的一次回望。

馬和人這種在蘇新平作品中符號性的元素作為這次展覽的主題，將蘇新平一以貫之的自然觀，「天」「地」「人」的母題透過多種材料呈現出來。對天地的敬畏和對自身的內省也正是蘇新平綿長而厚重的藝術創作生命力的核心。如同本次展覽策展人田畑幸人所說：透過蘇老師的作品，我們強烈的感受到他在追問事物的本質，追問人為何物。

本次展覽將持續到6月15日。

關於藝術家

蘇新平，1960年生於內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業於天津美術學院繪畫系，畢業後在內蒙古師範大學美術系任教。 1989年畢業於中央美術學院版畫系，取得碩士學位，並留校任教，2014年至2022年任中央美術學院副院長，現為中央美術學院學術委員會主任、教授、博士生導師。

蘇新平是一位上個世紀八十年代以來長期活躍於中國當代藝術界的藝術家，作為中國版畫的領導者為大家所熟知，其創作涉及油畫、版畫、影像、雕塑等。一直以來蘇新平的作品中都關注於將空間作為母題，如其為藝術界熟知的關於草原空間的早期作品，九十年代蘇新平作為全球化的見證者和參與者，在其作品中表現當代人的生存狀態，之後蘇新平回歸到空間與人的母題，在其作品中模糊了虛與實、具象和抽象的邊界。在蘇新平的作品中存在著不同層次的空間關係，龐大的身軀和遠處的風景與馬構成多重的空間交疊關係，正如同蘇新平一直以來處理自己與世界的關係，他既是藝術生態的參與者，同時也時時刻刻調整著自己和藝術生態各環節的距離，他更希望自己是作為「我」的旁觀角色。蘇新平是一位追求個人真實的藝術家，正如同他在工作室的狀態，和門外都市的喧囂不同，蘇新平在工作室建構了屬於他自己的理想國。長期以來蘇新平給人以距離感，正如他繪畫中的空間關係一樣若即若離。

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