里森藝術家 阿洛拉&卡爾薩迪亞
個展「感應」
里森畫廊 上海空間
2024年2月24日至4月13日
開幕：2024年2月24日下午3點

「我非常專注地聆聽，卻無法聽見你們的聲音，它消失在加勒比海的交響樂中，在海水漩渦拍向島嶼的聲響裡。”

——蘇珊‧塞澤爾，《The Great Camouflage》，1945年

在駐波多黎各藝術家組合阿洛拉&卡爾薩迪亞(Allora & Calzadilla) 的中國首次個展中，他們探索「感應」的理念——這一概念源自中國古代宇宙學，在當代語境下被用來描述日常生活中各種力量與生靈之間的糾葛與作用。他們結合宇宙和時間的主題，將重要的歷史時刻與當下的全球氣候危機聯繫起來，在哲學、歷史和生態學的交匯處實現了一種優雅而矛盾的平衡。

同時著眼於人類及非人類歷史，兩位藝術家從風和洋流的自然現像中獲得啟發，呈現一系列紙本作品《風成圖》(Aeolian Charts，2023)，探討氣候模型與全球氣象視覺化中所蘊含的詩意。每張《風成圖》都使用常規的天氣預測方法來繪製風的移動路徑，但是這些預測中的文本和數字被替換成了世界海事與氣候歷史上的各種重要事件，涵蓋了跨度極大的時間與地域。由此形成了一張新地圖，把今日的風向與逐層累積的歷史連結起來。

作品中涉及的歷史及氣候事件包括位於印度洋的阿古拉斯洋流，它又名“尖叫洋流”；神秘的補怛洛伽山，傳說中觀音菩薩的居所；公元816年中國歷史記載最早的颶風；以及河南小屯出土的甲骨，它在西元前12世紀曾被用來占卜天氣。

阿洛拉&卡爾薩迪亞也為此次上海個展帶來一件影像作品《半影》(Penumbra，2020)。這部描繪影子的數位動畫再現了加勒比海馬提尼克島押沙龍山谷中光線穿過枝葉產生的效果。濃密植被的輪廓不僅投影在展覽空間中，也在時間裡穿梭：作品跟隨了詩人與理論家蘇珊·塞澤爾(Suzanne Césaire) 和艾梅·塞澤爾(Aimé Césaire) 的腳步，他們在馬提尼克島的健行經驗啟發了其關於加勒比海群島離散文化和反殖民抗爭的寫作。他們深受「宇宙團結」的概念觸動——這個概念也與「感應」密切相關，並於1941年將這處風景介紹給了一群因二戰而流亡的超現實主義者，其中包括林飛龍( Wifredo Lam)、克洛德·列維-斯特勞斯(Claude Lévi-Strauss)、杰奎琳·蘭巴(Jacqueline Lamba) 和安德烈·布勒東(André Breton)。

關於這段略帶傳說成分的歷史會面有著諸多記載，這正激發了阿洛拉&卡爾薩迪亞創作這件動畫作品。 「這些糾纏的枝葉擅長雜技，」安德烈·布勒東曾說道，「它們相互推上雲層、躍過懸崖，在黏黏的花吸盤下、甜甜的女巫頭上，割開呻吟的拱門。”《半影》基於上海展廳上空太陽的連續即時位置來決定投影角度。伴隨影像的是由葛萊美獎得主、奧斯卡提名作曲家大衛朗(David Lang) 創作的配樂，此樂曲受到了心理聲學現象「影調」的啟發：兩個真實音調在同時播放時相互作用，會使聽者彷彿感知到第三種虛擬的聲音。 「諧波共振」的概念可應用於聲波與光波間的關係，但也許還可以拓展開來，描述人類和非人類力量、地緣政治和地質力量、氣候歷史和時間歷史之間的影響與依賴。

展覽隨附的圖文冊子內含一項全新的委任研究，聚焦當代全球生態詩學中「感應」的意義所在。這篇學術著作以複調文本的形式呈現，由巴塞隆納研究團隊 einaidea 撰寫。該團隊由作家及策展人曼努埃爾·西拉烏奎 (Manuel Cirauqui) 領導，由西班牙巴塞隆納的 EINA 藝術與設計學院和巴塞隆納自治大學合作推出。此文本由加勒比地區和西班牙的作者們共同完成，包括阿爾巴·洛爾卡(Alba Lorca)、米雷亞·莫利納·科斯塔(Mireia Molina Costa)、莉澤特·尼恩(Lizette Nin ) 和尼古拉·佩琪(Nicola Pecci)。

關於藝術家

阿洛拉&卡爾薩迪亞 (Allora & Calzadilla) 的藝術實踐以學術研究為基礎，重點在於文化、歷史和地理政治三者的交匯共通之處。他們藝術介入的跨學科特性體現在廣泛運用的媒介中，包括行為藝術、雕塑、聲音、錄影和攝影等。他們始終和藝術史維繫著動態的互動，這也使得他們面對構想的概念和實際的材料，及隱喻含義和字面意思時，能夠保持敏銳的思維和目光。

在秘魯的利馬雙年展上，這對駐波多黎各藝術家組合展出作品《Chalk [Lima]》(1998-2002)，運用巨型粉筆突顯集體繪畫的轉瞬即逝。他們的創作中包含了殖民主義、民族主義和軍事暴力在波多黎各別克斯島地理和人文方面留下的永久痕跡，此類主題的作品包括《Land Mark (Foot Prints)》(2001-2002)、《 Land Mark》(2003)、《Returning a Sound》(2004)、《Under Discussion》(2006)，以及《Half Mast/Full Mast》(2011)。他們在創作時也會演奏、改編和融合來自不同歷史時期的音樂片段，這個特點在許多作品的中均有體現，如《Clamor》(2006)、《Wake Up》(2007)、《Sediments Sentiments- Figures of Speech》(2008) 和《Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano》(2008)、《Raptor's Rapture》(2012) 和《Apotomē》(2013) 。而《Growth》(2004) 和《Puerto Rican Light - Cueva Vientos》(2015) 則體現了他們對生物物理學、符號學和現實關係的研究。

阿洛拉&卡爾薩迪亞在波多黎各聖胡安生活和工作。珍妮佛‧阿洛拉(Jennifer Allora) 1974年出生，1996年獲得美國維吉尼亞州里士滿大學文學士學位，1998年就讀惠特尼美術館獨立學習項目，後於2003年獲得麻省理工學院理學碩士學位。吉爾莫·卡爾薩迪亞 (Guillermo Calzadilla) 1971年出生於古巴哈瓦那，1996年獲得波多黎各聖胡安視覺藝術學院藝術學士學位，2001年獲得美國巴德學院藝術碩士學位。阿洛拉&卡爾薩迪亞自1995年起開始合作，曾於2006年入圍 Hugo Boss 藝術大獎及白南準藝術獎。

近期個展包括塞拉維斯當代藝術博物館，波爾圖，葡萄牙(2023)；新國家藝術館，柏林，德國(2022)；沃克藝術中心，明尼蘇達州，美國(2019)；畢爾巴鄂古根漢美術館，西班牙(2019)；國立二十一世紀藝術博物館，羅馬，義大利(2018)；，DIA 藝術基金會委託創作項目，瓜亞尼亞，波多黎各(2015)；紐約現代藝術博物館，美國(2010 )；代表美國參展第54屆威尼斯雙年展，義大利(2011)；國立藝術、建築與設計博物館，奧斯陸，挪威(2009)；柏林現代藝術博物館，德國(2009)；阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭(2008 )；蛇形畫廊，倫敦，英國(2007)；蘇黎世藝術博物館，瑞士(2007)；芝加哥大學，伊利諾州，美國(2007)；白教堂美術館，倫敦，英國(2007)；及東京宮，巴黎，法國(2006) 等。

他們曾參與許多藝術雙年展，包括第51屆和第56屆威尼斯雙年展，義大利(2005，2015)；第13屆卡塞爾文獻展，德國(2012)；第16屆雪梨雙年展，澳洲(2008)；第9屆里昂雙年展，里昂，法國(2007)；惠特尼雙年展，惠特尼美國藝術博物館，紐約，美國(2006)；第2屆廣州三年展，廣東美術館，中國(2005)；第3屆伊比利亞美洲雙年展，利馬，秘魯(2002)；和第7屆哈瓦那雙年展，古巴(2000)。

阿洛拉&卡爾薩迪亞獲得的獎項包括包括德國學術交流獎(2008-2009)、光州雙年展獎(2004)、彭妮·麥考爾基金會獎(2003)、瓊·米切爾基金會獎(2002)，以及辛塔斯基金會獎金(2001-2002)。收藏阿洛拉&卡爾薩迪亞作品的機構包括紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、倫敦泰特美術館、巴黎龐畢度中心、洛杉磯郡立藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、奧斯陸國家博物館、波多黎各藝術博物館、邁阿密巴斯藝術博物館、上海龍美術館、路易威登基金會等。

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